作者:izumi/Anitama 封面來源:小畑健30週年紀念畫展
實現了漫畫家出道心願的小畑健，而後又在《JUMP》上與人合作連載了若干作品，但直到畫了《棋魂》以後，小畑才逐步確立起自身的畫風，並將畫技又提升了一個層次。訪談第 3 回，主要聚焦小畑老師執筆時的諸多細節，探尋那些精美原稿誕生的幕後故事。
小畑與人聯手創作漫畫時，最先到手的是來自各位原作老師的分鏡稿。據他介紹，在畫《棋魂》時，拿到堀田老師的分鏡後，他會考慮登場角色的表情、動作，以及相關演出。除此之外，對於什麼樣的人物該穿戴何種服飾，小畑心目中也有一套特殊的講究。
堀田老師提供的，只是分鏡用的草圖，咋一眼見到進藤光，也就普普通通一小孩。但小畑有意想在漫畫中將小光塑造成一名淘氣且有趣的男孩，所以先從人物整體色彩搭配入手，給小光設計了活潑而富於朝氣的服裝。之所以挑染了前劉海，主要是想增強主人公的“JUMP感”，在打扮上更加招搖惹眼一些。不過進藤光整體人設的最終拍板要到很後面才定下來，因而對小畑而言，有關人設最初的設想，還是藉助穿著突顯人物的個性氣質。
"作者:izumi/Anitama 封面來源:小畑健30週年紀念畫展
實現了漫畫家出道心願的小畑健，而後又在《JUMP》上與人合作連載了若干作品，但直到畫了《棋魂》以後，小畑才逐步確立起自身的畫風，並將畫技又提升了一個層次。訪談第 3 回，主要聚焦小畑老師執筆時的諸多細節，探尋那些精美原稿誕生的幕後故事。
小畑與人聯手創作漫畫時，最先到手的是來自各位原作老師的分鏡稿。據他介紹，在畫《棋魂》時，拿到堀田老師的分鏡後，他會考慮登場角色的表情、動作，以及相關演出。除此之外，對於什麼樣的人物該穿戴何種服飾，小畑心目中也有一套特殊的講究。
堀田老師提供的，只是分鏡用的草圖，咋一眼見到進藤光，也就普普通通一小孩。但小畑有意想在漫畫中將小光塑造成一名淘氣且有趣的男孩，所以先從人物整體色彩搭配入手，給小光設計了活潑而富於朝氣的服裝。之所以挑染了前劉海，主要是想增強主人公的“JUMP感”，在打扮上更加招搖惹眼一些。不過進藤光整體人設的最終拍板要到很後面才定下來，因而對小畑而言，有關人設最初的設想，還是藉助穿著突顯人物的個性氣質。
《棋魂》剛開連載之時，分鏡完全是遵照堀田老師原來分鏡的順序老老實實地進行，真正屬於小畑“植入”的部分，也就是小光那句“要不然吃碗拉麵再回家吧”的招牌臺詞。結果，這一無心插柳的加戲舉動貌似得到了堀田老師的認可，之後的收到的分鏡裡，小光乾脆升級成了“拉麵控”。
另一位與小畑有過數度合作的大場鶇老師的分鏡同樣極為出彩，小畑也就照著原作分鏡來，萬一感覺哪處不太協調，也只作些細微調整而已。《死亡筆記》連載之初，分鏡構圖小畑都沒敢自作主張。因為他想，雖然按照自己的構想畫起來的確來得更加得心應手，但或許大場老師如此安排另有深意也說不定呢。等畫到半當中，他才漸漸發覺，原來就算改變構圖大場老師也不會追究，也就大著膽子怎麼順怎麼來了。
當被問及《死亡筆記》裡小畑給登場人物“加戲”的情況時，老師回答，第 1 話中間，在房間裡給夜神月解釋筆記用法的時候，有一個琉克特意跑出屋外的鏡頭，接著那個琉克停在電線杆上的鏡頭，就是小畑自己加出來的。此處主要是想讓讀者加深“常人無法看見琉克”的印象，所以才讓琉克像一隻烏鴉那般蹲在電線杆上。小畑覺得這麼處理很帥氣，因此在重畫分鏡時，自然而然加了這麼一格。
"作者:izumi/Anitama 封面來源:小畑健30週年紀念畫展
實現了漫畫家出道心願的小畑健，而後又在《JUMP》上與人合作連載了若干作品，但直到畫了《棋魂》以後，小畑才逐步確立起自身的畫風，並將畫技又提升了一個層次。訪談第 3 回，主要聚焦小畑老師執筆時的諸多細節，探尋那些精美原稿誕生的幕後故事。
小畑與人聯手創作漫畫時，最先到手的是來自各位原作老師的分鏡稿。據他介紹，在畫《棋魂》時，拿到堀田老師的分鏡後，他會考慮登場角色的表情、動作，以及相關演出。除此之外，對於什麼樣的人物該穿戴何種服飾，小畑心目中也有一套特殊的講究。
堀田老師提供的，只是分鏡用的草圖，咋一眼見到進藤光，也就普普通通一小孩。但小畑有意想在漫畫中將小光塑造成一名淘氣且有趣的男孩，所以先從人物整體色彩搭配入手，給小光設計了活潑而富於朝氣的服裝。之所以挑染了前劉海，主要是想增強主人公的“JUMP感”，在打扮上更加招搖惹眼一些。不過進藤光整體人設的最終拍板要到很後面才定下來，因而對小畑而言，有關人設最初的設想，還是藉助穿著突顯人物的個性氣質。
《棋魂》剛開連載之時，分鏡完全是遵照堀田老師原來分鏡的順序老老實實地進行，真正屬於小畑“植入”的部分，也就是小光那句“要不然吃碗拉麵再回家吧”的招牌臺詞。結果，這一無心插柳的加戲舉動貌似得到了堀田老師的認可，之後的收到的分鏡裡，小光乾脆升級成了“拉麵控”。
另一位與小畑有過數度合作的大場鶇老師的分鏡同樣極為出彩，小畑也就照著原作分鏡來，萬一感覺哪處不太協調，也只作些細微調整而已。《死亡筆記》連載之初，分鏡構圖小畑都沒敢自作主張。因為他想，雖然按照自己的構想畫起來的確來得更加得心應手，但或許大場老師如此安排另有深意也說不定呢。等畫到半當中，他才漸漸發覺，原來就算改變構圖大場老師也不會追究，也就大著膽子怎麼順怎麼來了。
當被問及《死亡筆記》裡小畑給登場人物“加戲”的情況時，老師回答，第 1 話中間，在房間裡給夜神月解釋筆記用法的時候，有一個琉克特意跑出屋外的鏡頭，接著那個琉克停在電線杆上的鏡頭，就是小畑自己加出來的。此處主要是想讓讀者加深“常人無法看見琉克”的印象，所以才讓琉克像一隻烏鴉那般蹲在電線杆上。小畑覺得這麼處理很帥氣，因此在重畫分鏡時，自然而然加了這麼一格。
大場老師繪製的分鏡，在節奏間隔的把控上與小畑全然不是一個路數，自成一派、風格獨特。例如《死亡筆記》第 1 話，在描寫月與琉克相互對視時，不帶臺詞的小格子分鏡來回正打反打，換做小畑自己絕對不會那樣畫。小畑本人總愛時刻尋求畫面的變化感，因而極少運用這種相同分鏡連續反覆的表現手法。雖然他在落筆時感到不可思議，但也覺得分鏡設計適合這部作品。並且，小畑還發現大場老師的分鏡切換，與自己那種按部就班的說明文式鏡頭相比，來得更為“跳躍”，因此小畑自己的鏡頭總是越畫越瑣碎，格子數量經常越分越多，而包括堀田老師在內的原作老師們的分鏡，在推進時能夠很好地掌控住節奏，對小畑來講是一大發現。
在小畑看來，畫面最終如何落實取決於分鏡。“執筆者自己想畫的畫”與有利於漫畫主旨傳達“該畫的畫”不是一碼事。雖說實操過程中時常會冒出“照抄原作分鏡作畫真夠無聊的！”“想要畫更棒的畫！”等各種念頭，但“脫軌”的後果往往是把雙刃劍，要麼皆大歡喜，要麼被打回重畫。因而小畑總在“向讀者規規矩矩展現分鏡原貌”與“偏離分鏡、進而探索自身新可能”之間左右為難。
在分鏡打底稿的階段，小畑通常是照葫蘆畫瓢，可一旦用蘸水筆正式勾線時，他又會忍不住“自作主張”。因為，只有到了這個節點，方才能夠察覺到分鏡的優劣，於是小畑會重新審視鏡頭的編排，在次序上做出調整，若是分鏡本身存在嚴重先天缺陷，則只能整張重頭來過。得了這麼個自找不省心的壞毛病，就連漫畫家自己也很無奈。
“小畑流”原稿繪製步驟大體如下。
打底稿時，只作最低限度的勾勒，比方衣服的輪廓、大致的褶皺等。待到將這部分線條用蘸水筆描過一遍後，先用橡皮將底稿擦乾淨，然後交給助手添加背景。如此操作可以將原稿儘快交到助手那裡，便於背景作業的持續推進，縮短完稿的時間。背景部分告一段落後，原稿再次回到小畑手中，此時漫畫家會在觀察畫面整體平衡的基礎上，再在角色身上做增減，直至完工。此種畫法是基於效率優先的大前提下，兼顧細部的維護，十分易於操作。
小畑的漫畫，以其細膩唯美的筆觸，贏得了萬千讀者的喜愛。所謂畫如其人，畫面的呈現絕大部分是因天性使然，當然任何事情都有好有壞，成也蕭何敗蕭何。據畫家描述，畫作彷彿是在無意識狀態下自然成形的。說出來或許會令人感到詫異，其實小畑內心是崇尚“極簡為王”信條的。可當他看到畫面上的空白處，便會條件反射般地想往裡填點啥東西。小畑自嘲，這種逢“缺”必“補”的衝動，加上自己除了“畫細再畫細”別無所長，簡直成了一種無法擺脫的魔咒。
畫面的細節加工，小畑常常親力親為。諸如黑底白高光（黑髮、黑夾克等）、集中線之類通常交給助手去做的活，小畑一般都自己動手。如果條件允許，其實他巴不得樣樣都自己搞定。理性上，小畑也清楚應該把人物及隨身配飾等細節部位交給助手去畫，可一看到半成品狀態的畫面，他便無論如何不原脫手……等回過神來，發覺自己已經在那裡動筆畫了，到頭來基本只讓助手幫忙畫個背景。
"作者:izumi/Anitama 封面來源:小畑健30週年紀念畫展
實現了漫畫家出道心願的小畑健，而後又在《JUMP》上與人合作連載了若干作品，但直到畫了《棋魂》以後，小畑才逐步確立起自身的畫風，並將畫技又提升了一個層次。訪談第 3 回，主要聚焦小畑老師執筆時的諸多細節，探尋那些精美原稿誕生的幕後故事。
小畑與人聯手創作漫畫時，最先到手的是來自各位原作老師的分鏡稿。據他介紹，在畫《棋魂》時，拿到堀田老師的分鏡後，他會考慮登場角色的表情、動作，以及相關演出。除此之外，對於什麼樣的人物該穿戴何種服飾，小畑心目中也有一套特殊的講究。
堀田老師提供的，只是分鏡用的草圖，咋一眼見到進藤光，也就普普通通一小孩。但小畑有意想在漫畫中將小光塑造成一名淘氣且有趣的男孩，所以先從人物整體色彩搭配入手，給小光設計了活潑而富於朝氣的服裝。之所以挑染了前劉海，主要是想增強主人公的“JUMP感”，在打扮上更加招搖惹眼一些。不過進藤光整體人設的最終拍板要到很後面才定下來，因而對小畑而言，有關人設最初的設想，還是藉助穿著突顯人物的個性氣質。
《棋魂》剛開連載之時，分鏡完全是遵照堀田老師原來分鏡的順序老老實實地進行，真正屬於小畑“植入”的部分，也就是小光那句“要不然吃碗拉麵再回家吧”的招牌臺詞。結果，這一無心插柳的加戲舉動貌似得到了堀田老師的認可，之後的收到的分鏡裡，小光乾脆升級成了“拉麵控”。
另一位與小畑有過數度合作的大場鶇老師的分鏡同樣極為出彩，小畑也就照著原作分鏡來，萬一感覺哪處不太協調，也只作些細微調整而已。《死亡筆記》連載之初，分鏡構圖小畑都沒敢自作主張。因為他想，雖然按照自己的構想畫起來的確來得更加得心應手，但或許大場老師如此安排另有深意也說不定呢。等畫到半當中，他才漸漸發覺，原來就算改變構圖大場老師也不會追究，也就大著膽子怎麼順怎麼來了。
當被問及《死亡筆記》裡小畑給登場人物“加戲”的情況時，老師回答，第 1 話中間，在房間裡給夜神月解釋筆記用法的時候，有一個琉克特意跑出屋外的鏡頭，接著那個琉克停在電線杆上的鏡頭，就是小畑自己加出來的。此處主要是想讓讀者加深“常人無法看見琉克”的印象，所以才讓琉克像一隻烏鴉那般蹲在電線杆上。小畑覺得這麼處理很帥氣，因此在重畫分鏡時，自然而然加了這麼一格。
大場老師繪製的分鏡，在節奏間隔的把控上與小畑全然不是一個路數，自成一派、風格獨特。例如《死亡筆記》第 1 話，在描寫月與琉克相互對視時，不帶臺詞的小格子分鏡來回正打反打，換做小畑自己絕對不會那樣畫。小畑本人總愛時刻尋求畫面的變化感，因而極少運用這種相同分鏡連續反覆的表現手法。雖然他在落筆時感到不可思議，但也覺得分鏡設計適合這部作品。並且，小畑還發現大場老師的分鏡切換，與自己那種按部就班的說明文式鏡頭相比，來得更為“跳躍”，因此小畑自己的鏡頭總是越畫越瑣碎，格子數量經常越分越多，而包括堀田老師在內的原作老師們的分鏡，在推進時能夠很好地掌控住節奏，對小畑來講是一大發現。
在小畑看來，畫面最終如何落實取決於分鏡。“執筆者自己想畫的畫”與有利於漫畫主旨傳達“該畫的畫”不是一碼事。雖說實操過程中時常會冒出“照抄原作分鏡作畫真夠無聊的！”“想要畫更棒的畫！”等各種念頭，但“脫軌”的後果往往是把雙刃劍，要麼皆大歡喜，要麼被打回重畫。因而小畑總在“向讀者規規矩矩展現分鏡原貌”與“偏離分鏡、進而探索自身新可能”之間左右為難。
在分鏡打底稿的階段，小畑通常是照葫蘆畫瓢，可一旦用蘸水筆正式勾線時，他又會忍不住“自作主張”。因為，只有到了這個節點，方才能夠察覺到分鏡的優劣，於是小畑會重新審視鏡頭的編排，在次序上做出調整，若是分鏡本身存在嚴重先天缺陷，則只能整張重頭來過。得了這麼個自找不省心的壞毛病，就連漫畫家自己也很無奈。
“小畑流”原稿繪製步驟大體如下。
打底稿時，只作最低限度的勾勒，比方衣服的輪廓、大致的褶皺等。待到將這部分線條用蘸水筆描過一遍後，先用橡皮將底稿擦乾淨，然後交給助手添加背景。如此操作可以將原稿儘快交到助手那裡，便於背景作業的持續推進，縮短完稿的時間。背景部分告一段落後，原稿再次回到小畑手中，此時漫畫家會在觀察畫面整體平衡的基礎上，再在角色身上做增減，直至完工。此種畫法是基於效率優先的大前提下，兼顧細部的維護，十分易於操作。
小畑的漫畫，以其細膩唯美的筆觸，贏得了萬千讀者的喜愛。所謂畫如其人，畫面的呈現絕大部分是因天性使然，當然任何事情都有好有壞，成也蕭何敗蕭何。據畫家描述，畫作彷彿是在無意識狀態下自然成形的。說出來或許會令人感到詫異，其實小畑內心是崇尚“極簡為王”信條的。可當他看到畫面上的空白處，便會條件反射般地想往裡填點啥東西。小畑自嘲，這種逢“缺”必“補”的衝動，加上自己除了“畫細再畫細”別無所長，簡直成了一種無法擺脫的魔咒。
畫面的細節加工，小畑常常親力親為。諸如黑底白高光（黑髮、黑夾克等）、集中線之類通常交給助手去做的活，小畑一般都自己動手。如果條件允許，其實他巴不得樣樣都自己搞定。理性上，小畑也清楚應該把人物及隨身配飾等細節部位交給助手去畫，可一看到半成品狀態的畫面，他便無論如何不原脫手……等回過神來，發覺自己已經在那裡動筆畫了，到頭來基本只讓助手幫忙畫個背景。
可即便如此，有些背景甚至也是小畑自己一人完成的，比方《死亡筆記》第 1 話，澀井丸拓遭遇車禍的場景。據小畑講，起先這頁的背景的確是交給助手去畫的，然而初稿中車輛碾壓的一幕太過觸目驚心，被編輯部叫停，需要重畫時，距離截稿的時間已所剩無幾，於是小畑花一整天時間全部搞定。像這樣重要的鏡頭，小畑本意很想自己來畫的，因而在日程吃緊的情況下能夠趕工完成，反而讓他很有成就感很滿足。此外，小畑還包攬了《死亡筆記》死神界的所有背景，因為實在想畫，所以努力達成了心願。
以《死亡筆記》為代表，小畑漫畫作品中對於“死”的描寫異常寫實。用他本人的話來講，屍體是值得刻畫的題材。或者更確切地說，小畑偏愛靜止不動的瞬間。先前還在活蹦亂跳的生命，在靈魂抽離的一刻變得一動不動，成為被定格了時間的存在。肌體不再對抗地心引力，周身上下不帶任何“表情符號”，此時的肉體，純粹是一堆“物體”。
既然是不動的“物體”，便可“正確無誤”地加以描繪，當作是向人們揭示天道輪迴中的一個環節，加上“死”本身那如同某種擺 pose 的儀式感像極了插畫構圖。
接下來，小畑談到了自己不擅長的作畫，比如運動場面。《死亡筆記》中出現的網球鏡頭，屬於小畑不熟悉的領域，因而看到分鏡立刻有點頭疼。據說原本說是要畫擊劍的，搞得他曾一度躍躍欲試。順便插一句，小畑還不愛畫日本甲冑。一方面因為部件複雜難畫，而且如果不熟悉日本人體型結構，即便畫出來了也不夠帥氣，因而還是西洋甲冑來得更加威風凜凜，讓人眼前一亮。
那老師“不喜網球，愛畫擊劍”的取捨出於何種標準呢？
小畑解釋，這源於他自身難以感受網球、棒球、足球等動態畫面的妙趣。相反，擊劍對抗中必須做到很多程式化的規定站姿與擺位，且招式相也對簡單。揮劍刺出時的“動”與蓄勢待發時的“靜”之間的對比，蘊含著難以言喻的美感，每每看得小畑也想要上場一試。
說到底，小畑對“騎士道”“武道”之類“XX道”很感興趣。畫《Platinum End》（鉑金終局，原作：大場鶇）時，對於弓道的描繪也讓小畑畫得相當過癮，要的就是拉弓瞄準那一瞬間的靜態美。
"作者:izumi/Anitama 封面來源:小畑健30週年紀念畫展
實現了漫畫家出道心願的小畑健，而後又在《JUMP》上與人合作連載了若干作品，但直到畫了《棋魂》以後，小畑才逐步確立起自身的畫風，並將畫技又提升了一個層次。訪談第 3 回，主要聚焦小畑老師執筆時的諸多細節，探尋那些精美原稿誕生的幕後故事。
小畑與人聯手創作漫畫時，最先到手的是來自各位原作老師的分鏡稿。據他介紹，在畫《棋魂》時，拿到堀田老師的分鏡後，他會考慮登場角色的表情、動作，以及相關演出。除此之外，對於什麼樣的人物該穿戴何種服飾，小畑心目中也有一套特殊的講究。
堀田老師提供的，只是分鏡用的草圖，咋一眼見到進藤光，也就普普通通一小孩。但小畑有意想在漫畫中將小光塑造成一名淘氣且有趣的男孩，所以先從人物整體色彩搭配入手，給小光設計了活潑而富於朝氣的服裝。之所以挑染了前劉海，主要是想增強主人公的“JUMP感”，在打扮上更加招搖惹眼一些。不過進藤光整體人設的最終拍板要到很後面才定下來，因而對小畑而言，有關人設最初的設想，還是藉助穿著突顯人物的個性氣質。
《棋魂》剛開連載之時，分鏡完全是遵照堀田老師原來分鏡的順序老老實實地進行，真正屬於小畑“植入”的部分，也就是小光那句“要不然吃碗拉麵再回家吧”的招牌臺詞。結果，這一無心插柳的加戲舉動貌似得到了堀田老師的認可，之後的收到的分鏡裡，小光乾脆升級成了“拉麵控”。
另一位與小畑有過數度合作的大場鶇老師的分鏡同樣極為出彩，小畑也就照著原作分鏡來，萬一感覺哪處不太協調，也只作些細微調整而已。《死亡筆記》連載之初，分鏡構圖小畑都沒敢自作主張。因為他想，雖然按照自己的構想畫起來的確來得更加得心應手，但或許大場老師如此安排另有深意也說不定呢。等畫到半當中，他才漸漸發覺，原來就算改變構圖大場老師也不會追究，也就大著膽子怎麼順怎麼來了。
當被問及《死亡筆記》裡小畑給登場人物“加戲”的情況時，老師回答，第 1 話中間，在房間裡給夜神月解釋筆記用法的時候，有一個琉克特意跑出屋外的鏡頭，接著那個琉克停在電線杆上的鏡頭，就是小畑自己加出來的。此處主要是想讓讀者加深“常人無法看見琉克”的印象，所以才讓琉克像一隻烏鴉那般蹲在電線杆上。小畑覺得這麼處理很帥氣，因此在重畫分鏡時，自然而然加了這麼一格。
大場老師繪製的分鏡，在節奏間隔的把控上與小畑全然不是一個路數，自成一派、風格獨特。例如《死亡筆記》第 1 話，在描寫月與琉克相互對視時，不帶臺詞的小格子分鏡來回正打反打，換做小畑自己絕對不會那樣畫。小畑本人總愛時刻尋求畫面的變化感，因而極少運用這種相同分鏡連續反覆的表現手法。雖然他在落筆時感到不可思議，但也覺得分鏡設計適合這部作品。並且，小畑還發現大場老師的分鏡切換，與自己那種按部就班的說明文式鏡頭相比，來得更為“跳躍”，因此小畑自己的鏡頭總是越畫越瑣碎，格子數量經常越分越多，而包括堀田老師在內的原作老師們的分鏡，在推進時能夠很好地掌控住節奏，對小畑來講是一大發現。
在小畑看來，畫面最終如何落實取決於分鏡。“執筆者自己想畫的畫”與有利於漫畫主旨傳達“該畫的畫”不是一碼事。雖說實操過程中時常會冒出“照抄原作分鏡作畫真夠無聊的！”“想要畫更棒的畫！”等各種念頭，但“脫軌”的後果往往是把雙刃劍，要麼皆大歡喜，要麼被打回重畫。因而小畑總在“向讀者規規矩矩展現分鏡原貌”與“偏離分鏡、進而探索自身新可能”之間左右為難。
在分鏡打底稿的階段，小畑通常是照葫蘆畫瓢，可一旦用蘸水筆正式勾線時，他又會忍不住“自作主張”。因為，只有到了這個節點，方才能夠察覺到分鏡的優劣，於是小畑會重新審視鏡頭的編排，在次序上做出調整，若是分鏡本身存在嚴重先天缺陷，則只能整張重頭來過。得了這麼個自找不省心的壞毛病，就連漫畫家自己也很無奈。
“小畑流”原稿繪製步驟大體如下。
打底稿時，只作最低限度的勾勒，比方衣服的輪廓、大致的褶皺等。待到將這部分線條用蘸水筆描過一遍後，先用橡皮將底稿擦乾淨，然後交給助手添加背景。如此操作可以將原稿儘快交到助手那裡，便於背景作業的持續推進，縮短完稿的時間。背景部分告一段落後，原稿再次回到小畑手中，此時漫畫家會在觀察畫面整體平衡的基礎上，再在角色身上做增減，直至完工。此種畫法是基於效率優先的大前提下，兼顧細部的維護，十分易於操作。
小畑的漫畫，以其細膩唯美的筆觸，贏得了萬千讀者的喜愛。所謂畫如其人，畫面的呈現絕大部分是因天性使然，當然任何事情都有好有壞，成也蕭何敗蕭何。據畫家描述，畫作彷彿是在無意識狀態下自然成形的。說出來或許會令人感到詫異，其實小畑內心是崇尚“極簡為王”信條的。可當他看到畫面上的空白處，便會條件反射般地想往裡填點啥東西。小畑自嘲，這種逢“缺”必“補”的衝動，加上自己除了“畫細再畫細”別無所長，簡直成了一種無法擺脫的魔咒。
畫面的細節加工，小畑常常親力親為。諸如黑底白高光（黑髮、黑夾克等）、集中線之類通常交給助手去做的活，小畑一般都自己動手。如果條件允許，其實他巴不得樣樣都自己搞定。理性上，小畑也清楚應該把人物及隨身配飾等細節部位交給助手去畫，可一看到半成品狀態的畫面，他便無論如何不原脫手……等回過神來，發覺自己已經在那裡動筆畫了，到頭來基本只讓助手幫忙畫個背景。
可即便如此，有些背景甚至也是小畑自己一人完成的，比方《死亡筆記》第 1 話，澀井丸拓遭遇車禍的場景。據小畑講，起先這頁的背景的確是交給助手去畫的，然而初稿中車輛碾壓的一幕太過觸目驚心，被編輯部叫停，需要重畫時，距離截稿的時間已所剩無幾，於是小畑花一整天時間全部搞定。像這樣重要的鏡頭，小畑本意很想自己來畫的，因而在日程吃緊的情況下能夠趕工完成，反而讓他很有成就感很滿足。此外，小畑還包攬了《死亡筆記》死神界的所有背景，因為實在想畫，所以努力達成了心願。
以《死亡筆記》為代表，小畑漫畫作品中對於“死”的描寫異常寫實。用他本人的話來講，屍體是值得刻畫的題材。或者更確切地說，小畑偏愛靜止不動的瞬間。先前還在活蹦亂跳的生命，在靈魂抽離的一刻變得一動不動，成為被定格了時間的存在。肌體不再對抗地心引力，周身上下不帶任何“表情符號”，此時的肉體，純粹是一堆“物體”。
既然是不動的“物體”，便可“正確無誤”地加以描繪，當作是向人們揭示天道輪迴中的一個環節，加上“死”本身那如同某種擺 pose 的儀式感像極了插畫構圖。
接下來，小畑談到了自己不擅長的作畫，比如運動場面。《死亡筆記》中出現的網球鏡頭，屬於小畑不熟悉的領域，因而看到分鏡立刻有點頭疼。據說原本說是要畫擊劍的，搞得他曾一度躍躍欲試。順便插一句，小畑還不愛畫日本甲冑。一方面因為部件複雜難畫，而且如果不熟悉日本人體型結構，即便畫出來了也不夠帥氣，因而還是西洋甲冑來得更加威風凜凜，讓人眼前一亮。
那老師“不喜網球，愛畫擊劍”的取捨出於何種標準呢？
小畑解釋，這源於他自身難以感受網球、棒球、足球等動態畫面的妙趣。相反，擊劍對抗中必須做到很多程式化的規定站姿與擺位，且招式相也對簡單。揮劍刺出時的“動”與蓄勢待發時的“靜”之間的對比，蘊含著難以言喻的美感，每每看得小畑也想要上場一試。
說到底，小畑對“騎士道”“武道”之類“XX道”很感興趣。畫《Platinum End》（鉑金終局，原作：大場鶇）時，對於弓道的描繪也讓小畑畫得相當過癮，要的就是拉弓瞄準那一瞬間的靜態美。
由於這重原因，小畑自知不是畫體育漫畫的料。雖說戰鬥系漫畫中的打戲也並非他的強項，但《明日邊緣》中的格鬥，通過靜止畫的表現形式總算勉強應付下來。小畑愛畫持槍射擊的鏡頭，多半也因為剎那間的靜止。正像擊劍、弓道、空手道在修習過程中追求飄逸灑脫的姿態那樣，小畑也在朝著愈加美型的畫面不懈用功。《棋魂》裡，棋手對弈時帥氣的落子動作同樣讓他畫得津津有味。
參考資料：
- 小畑健 スペシャルインタビュー 【第３回】原稿を支えるものはこだわりと、ひたすら「描くこと」
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