《千尋》被質疑抄襲《小倩》？原來一代經典鉅作是這樣誕生的…

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引言

隨著《千與千尋》在中國內地上映，有一箇舊話題被重新掀起：宮崎駿導演的《千與千尋》抄襲了國內動畫片《小倩》？

● 《小倩》劇照

看到這個話題的時候，我心中出現了幾個“黑人問號”。《千與千尋》（後文簡稱《千尋》）這部長篇動畫片橫掃了各大獎項，是經典中的經典，怎麼與抄襲扯上了關係呢？

為了探究抄襲之謎，筆者回看了《千尋》與《小倩》，並挖掘了吉卜力工作室創作《千尋》的一些背後故事來跟大家談談。

《千與千尋》抄襲《小倩》？

《小倩》的故事來源自清代小說家蒲松齡的文言短篇小說《聶小倩》，以及相關的當代影視作品。

《小倩》講述的是貧困書生寧採臣和女鬼聶小倩的人鬼情緣故事。一路收債的寧採臣誤入鬼幻世界並對聶小倩一見鍾情，聶小倩原本只想吸取寧採臣的陽魂交差，卻被寧採臣真情所打動。二人克服了重重障礙，最終有情人終成眷屬。

● 《小倩》海報

而《千與千尋》講的是千尋意外來到神靈異世界後，為了救變成豬的爸爸媽媽，經歷了很多磨鍊的故事。故事情節估計大家都熟爛於心，這裡就不展開贅述了。

《小倩》是徐克編劇和導演的作品，1997年在香港上映，而《千與千尋》是2001年在日本上映。從時間上來說，《小倩》確實比《千尋》上映得早，而宮崎駿團隊要在看完《小倩》後，創作《千尋》也是夠時間的。

● 《千與千尋》海報

網友為了證明《千尋》與《小倩》的“高相似度”，舉了許多例子。筆者在這裡綜合整理了一下二者的相似之處。例如：

男女主都是人與非人的設定。兩片的主角都有“寵物”相伴，寧採臣有愛狗金堅，千尋有被錢婆婆施法變成的老鼠坊寶寶。

● 兩片中的主角都擁有“寵物”

片中除了有許多鬼神出沒，還有一隻黑化的大怪物，一邊是小倩愛慕的“偶像”黑山老妖，另一邊是吃撐了的無臉男。

姥姥和湯婆婆都是作為反派的老太婆形象出現的，都有“暴走”的場面。

● 兩片中的反派都是“老太婆”

同時，兩片的場景和情節等也有相似的地方。例如：

街景，到了晚上，鬼神之地一片歌舞昇平的樣子，建築佈局有相似之處。橋，寧採臣與小倩在橋上交談，而千尋也在橋上與白龍相會。

● 街景對比

交通工具，投胎火車和電車都有“一去無回”的特點。

● 一去無回的交通工具

水，小倩為了躲避陽關，潛在水裡，寧採臣就在水裡與小倩互動；河川是白龍曾經的棲息地，也是第一次與千尋相遇的地方。

● 兩片中水元素的運用

在情節上，劇情都是人類誤入鬼神之地，然後一方協助另一方逃離。鬼神排斥人類，《小倩》裡的鬼怪聽到人類的心跳聲，要捉寧採臣；千尋混入油屋，也因人類的氣味遭到嫌棄。

墜落，寧採臣和小倩一起從高空墜落，而千尋也有和負傷的白龍下墜的情節，還有前面提到的黑色大怪物和老太婆的暴走，等等。

● 兩片中都有“墜落”的情節

筆者雖然贊同宮崎駿團隊在創作《千尋》的時候，有可能對同樣以鬼神世界為背景的《小倩》有所參考，但是部分相同元素的出項更多是巧合，無論如何也說不上“抄襲”。

因為雖然兩個片子裡有看似吻合的地方，但是最核心的劇情以及片子傳達的寓意都是不一樣的。

角色設定上，既然選擇了鬼神題材，那麼一人一鬼（非人）的男女主設定以及鬼神的大量出現是再正常不過了。

因此，黑色的運用也是很正常。黑山老妖的黑化讓小倩反省了愛情；無臉男本身是個卑微的“小透明”，它的隱身技能需要用黑色到透明的漸變來表現，而它的黑化則是“失敗社交”的體現。

● 兩片中都有黑化的大怪物

至於“寵物”，寧採臣的狗在片中的作用純粹是賣萌增加笑料的，而老鼠坊寶寶本質上不能算是寵物，他是因魔法變成的，跟著千尋探索外面的世界，有一種“巨嬰打破保護壁壘”的那麼一個成長寓意。

而反派形象，姥姥是千年樹妖，因失去陽魂的滋養而“老去”；湯婆婆意識到身邊重要的東西都失去了，才暴怒的。這個側面特寫都被運用在片子中，是因為這個角度的確是表現面目情緒的最佳角度。

● 兩片中的男女主都在橋上交談

場景方面，晚上鬼神出沒都屬於正常設定，街景佈局有些相似，這裡不排除有做過參考，但是畫風和建築本身還是不一樣的。說到橋，會讓人想起奈何橋，一座跨越生死的橋。因此，橋可以說是鬼神世界裡常用的元素之一。

水元素的使用方面，《小倩》中，水只是一個媒介的存在，而《千尋》中的水，作用不僅是人物相遇的契機，它還有著人類對環境破壞汙染的隱喻。

● 《千與千尋》裡被汙染的河神

情節上，兩個故事的主線都是完全不一樣的。《小倩》主要是人鬼的愛情故事，而《千尋》的故事情節更加豐富，內涵也更加耐人尋味。沒有人鬼的衝突，就沒有劇情的跌宕起伏。不同種類的存在，一開始總是勢不兩立，相互排斥。

至於男女主下墜的情節，那是因為不是凡人的那個都會飛，在受傷了劇情中就有一個高空墜落的情節可以發揮。

● 白龍被紙片攻擊

作品裡有相似的元素出現，可能是有所參考借鑑，也可能是偶然的，畢竟像鬼怪傳說、古建築風格等這些文化本身就是有相似之處的。如果僅僅說出現了前人作品中的元素就定義為抄襲，那未免太不尊重後人的創作了。

另外，宮崎駿也曾經公開表示對《小倩》的喜歡。宮崎駿與徐克私下有交情，對作品進行了交流討論也不出為奇。

● 《小倩》人物動畫導演遠藤哲哉

在《小倩》的製作表上，我們能看到幾個日本人名字。其中遠藤哲哉就是來自吉卜力工作室的，他是《龍貓》的副導演。據說宮崎駿與徐克曾經想一起合作，可惜未能實現，於是宮崎駿特意在徐克製作《小倩》的時候，派自己的團隊成員去交流合作。

雖然有吉卜力成員參與了《小倩》的製作，但是也沒有直接證據證明，遠藤哲哉參與了《千尋》的製作以及有團隊成員搬運了《小倩》的創作。

總而言之，不排除有《千尋》參考了《小倩》的可能，但局部的借鑑仍然屬於創作的正常操作，這跟抄襲還是有本質區別的。

《千與千尋》製作揭祕

吉卜力工作室位於日本東京的郊區，在這裡誕生了《千與千尋》這部經久不衰的作品。

《千與千尋》的創作很好地詮釋了“源於生活，高於生活”這句話。我們可以在《千尋》的人設、場景、聲效、劇情和寓意等發現生活的影子。

● 搬家路上的千尋

千尋，一個性格不太合群、要躲在父母懷裡的10歲女孩，源於宮崎駿一個朋友的女兒。宮崎駿每年都會邀請他們家來做客，所以他捕捉到了這個10歲小女孩最天然的性格。

他在想象：假如把她放入一個變化多端的異世界，她能自己會始終保持這樣的狀態嗎？於是，宮崎駿產生了要拍《千與千尋》這部電影的動機。

千尋爸爸的人設來源於宮崎駿的那個朋友，也就是“千尋”自己的爸爸。片子裡爸爸開車找不著方向，吃東西時狼吞虎嚥的樣子，都是本人最真實的狀態。而千尋媽媽則源自吉卜力團隊裡的一位女成員，宮崎駿把她吃飯時手肘垂直朝下的細節都放進了片子裡。

可以說，一切與宮崎駿有交集的人都有可能成為他的人設來源，然後被拍進他的作品裡。

● 千尋與正在吃東西的父母

在吉卜力工作室附近坐落著一個開放式博物館，裡面展現了17世紀晚期到19世紀中期的原始建築。宮崎駿很喜歡在黃昏的時候進博物館逛逛，結合現實取景，最終這些美輪美奐的建築就呈現在作品裡。

例如：油屋的門面，取景於日本四萬溫泉積善館，紅色橋樑，取景於它門前慶雲橋。

● “油屋”取景於日本的四萬溫泉積善館

每個星期，吉卜力工作室都要開會商討一些製作細節。有一次，宮崎駿提到“白龍的受傷墜落”的情景應該這樣表現：

作為一條龍，它不會墜地，而是啪一聲地撞在牆上像只壁虎一樣；當它抓著壁櫃時，應該像蜥蜴一樣有架勢；而當它掉下來的時候，要像從樹上掉下來的毒蛇，它會保持自己的姿勢墜落，而不會軟綿綿地滑下來；當龍受到了約束要反抗時，動作就應該像一條正被人宰殺的鰻鱺。

● 受傷的白龍

在故事裡，還有一段千尋讓白龍吃下丸子的情景。為了表現龍的嘴巴是如何被強行張開的，宮崎駿手舞足蹈地說：就像抓著狗的鼻子，然後強行給狗餵它不喜歡吃的東西那樣，狗會努力緊閉嘴巴，同時露出牙齦。

年輕的團隊成員能大致理解，但並不能準確感受到狗反抗的動作，因為他們不怎麼養狗，養的都是貓。於是，他們特意去了獸醫院，觀察狗的牙齦，還把手伸進狗嘴巴時的情景拍下來，以便觀察研究。

● 吉卜力團隊去獸醫院觀察狗

作畫是製作動畫最重要的環節之一。團隊需要畫出關鍵動作，關鍵動作經過修正後，再從中填充其它動作的空隙。這些大量的工作通通都是手繪。

據不完全統計，《千與千尋》的原稿有上萬張。當時，離上映還有六個月，團隊的關鍵動作只畫了一半。

● 串聯關鍵動作圖

為了趕上首映，團隊不得不增加至40個關鍵動畫創作員，以提高效率完成關鍵動畫的製作。他們在加快工作速度的同時，又不能降低質量。完成了關鍵動作的作畫還有中間畫、場景、動畫化、音樂音效、配音、剪輯等大量的工作。

面對緊張的工作，每個工作人員都需要爭分奪秒地完成。每天晚上11點，團隊成員還會輪流煮晚餐，吃點麵條充飢。在最後一個月裡，宮崎駿從來沒在半夜之前離開過他的辦公室。

● 疲憊的工作人員

聲效是使觀者感到身臨其境的重要環節。團隊去了不同的地方，將所有可能遇到的聲音都錄下來。水是動畫裡大量出現的元素，單單是水的聲音就有千變萬化。

不僅僅是水花的聲音，還有刷地板的聲音、收拾碗筷的聲音、廚房製作食物的聲音、穿不同鞋子走在不同地面的聲音、汽車電車渡輪的聲音等等。為了精確描述汽車的聲音，團隊還租用了一部與電影中千尋爸爸開的型號相同的汽車。

● 錄製聲音

一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。觀眾從劇情中感悟到的很多，有成長、環保、社交、經濟、救贖、愛情、友情……無處不來源於生活。

從人設到場景，從畫面到聲音，從劇情到寓意，宮崎駿把我們帶進一個奇幻的世界，我們不會覺得虛無，反而覺得很踏實。我們可以從許多地方都找到貼近生活的東西，這大概是現實與想象相結合的魅力吧。

後記

藝術，源於生活，高於生活。

一部佳作絕非偶然，它集合了生活的氣息，凝鍊了耐人尋味的劇情，同時包含了一個團隊的心血。有質疑精神是好，但與其爭論當中哪裡相似，哪裡抄襲，不如靜下心來感受一下匠人打磨的經典。

● 宮崎駿和他的“孩子們”

參考資料：

紀錄片《千與千尋誕生的祕密——創作全程記錄》

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