'國產動漫齊賀《哪吒》登頂，這樣的場面在相聲行業怎麼不會出現？'

今年暑期電影院竄出了一匹黑馬，它就是《哪吒》。

這部國產動畫一經上映，就迅速引起了很多人的注意力。

該電影上映當天就成功突破1.7億票房，也成為了首部破億最快的動畫電影。

《哪吒》上映9天，累計分賬票房突破18億元，打破由《瘋狂動物城》保持的中國影史動畫電影票房紀錄。

迅速上揚的票房背後，支撐著的是過硬的口碑，截止目前，貓眼評分9.7，淘票票評分9.5，豆瓣評分8.6。

這樣的成績可以說非常了不起了。

這部全稱為《哪吒之魔童出世》的動畫電影，取材於家喻戶曉的神話故事。

劇中的男主角哪吒，是一個出生就被詛咒為魔丸的小孩，他天生怪力，長相也不好看。

齊劉海，黑眼圈，塌鼻樑，一口不太整齊的大白牙。

這款哪吒一改往日可愛惹人愛的模樣，在新晉天才導演餃子的魔幻鏡頭後，他被塑造成了一個醜小孩的模樣。

這也和後面哪吒不被世人接受的命運所暗合，這樣的人物設定讓主人公童年的孤單感更加強烈。

“魔童”是哪吒身上摘不掉的標籤，因此在人們眼中他也成為了一個異類，錢塘鎮的人們都管他叫妖怪。

從小就被異樣的眼光所包圍，走到哪裡都會受到人們的指指點點，大人們都不允許自己家的孩子和哪吒玩，彷彿誰接觸了哪吒就會被傳染一樣。

作為一個孩子，哪吒面對世人的有色眼鏡，也曾用酣暢淋漓的叛逆迴應過。

“他們把我當妖怪，我就當妖怪給他們看”。

年少的哪吒也因此為父母惹下了非常多的麻煩，但李靖夫婦在教育兒子的事情上卻是一對非常合格的父母。

他們沒有因為兒子的生來特殊，就對他灰心放棄。

而是不斷的鼓勵小哪吒，無論命運怎樣，都要自己努力修行。

“別在意別人的看法，你是誰，只有你自己說了才算，永遠不要放棄”

正是有了父母的愛的陪伴，哪吒在不被外界接受的情況下，依然發展出了健全的人格。

所謂一念成魔，一念成佛，哪吒最後蛻變成了守護四方安寧的神仙，這與父母的包容和寬厚的愛有著很大的關係。

《哪吒》雖是一部動畫，但卻著實看哭了很多成年人。影片中笑點不斷，淚點更是感人。

那些成長的故事是相通的，很多成年人在哪吒身上找到了自己童年時孤單的影子，那種想融入集體而屢屢被拒絕的感覺，成年後仍刺痛著很多人的內心。

童年裡，最害怕的不是老師請家長去學校，而是父母當著眾人的面不分青紅皁白的責罵。

即便有一肚子解釋的理由，但在那一刻連委屈的淚水也不想輕易的流出。

長大的過程不單隻有放肆爽朗的笑聲，那些委屈，誤會，往往不易被人察覺。

在《哪吒》這部電影裡讓很多人找到了同頻的傾訴感。

無論是別出心裁的故事設計，還是精益求精的電影質量，《哪吒》都算得上是良心之作。

這部電影歷時5年的精心打磨，面世後就迅速抓住了人心。

在這個隱隱去流量的時代，國產動畫讓觀眾眼前一亮，沒有了流量小生、小花們的電影，依然好看的電影一定是好電影。

目前《哪吒》每天還在刷新著新的票房數據，看來20億票房應該不是什麼大問題了。

為了慶祝《哪吒》登頂中國影史動畫票房紀錄，《大聖歸來、《大魚海棠》、《大護法》、《魁拔》、《大理寺日誌》、《姜子牙》、《星遊記》、《昨日青空》等國產動畫給中國動畫影史新晉票房冠軍《哪吒之魔童降世》發來了賀電，集體發聲“國產動畫，加油”！

《哪吒》這樣迴應各位同行：“感謝《西遊記之大聖歸來》點燃的這把火，以及託舉起這捧火焰的每一個你。願薪火相傳，生生不息！”

此情此景，放佛看到了國產動畫的星星之火，正在呈慢慢燎原之勢。

祝福國產動畫，未來星辰大海。

​與日本等國家的動畫產業相比，顯然國產動畫的發展還處在非常初期的階段。

在這裡不禁讓我想到一個原汁原味的國產藝術形式——相聲。

與動畫相比，相聲歷史要長一些，但就在上世紀八九十年代，相聲卻差點走到滅絕的地步。

這當然與電視等新媒介形式的出現有關，但更多的還是因為相聲本身落後、陳舊的表演形式不夠吸引人，才導致了這樣的境地。

那時的相聲如同當今的動畫一樣，商業操作空間很小，所以一度坐在冷板凳上不招人待見。

在這期間，大家都知道郭德綱是個大膽創新的相聲演員，在他的帶領下，德雲社異軍突起，勇於改革，20年的時間迅速佔據了大半個相聲市場。

相聲也從無人問津的天橋把戲，變成了萬人追捧的傳統文化。

郭德綱開創了轟轟烈烈的相聲商演的大時代。

然而，德雲社的起步過程卻和動畫完全不同。

國產動畫從《西遊記之大聖歸來》開始，一小撮有情懷的年輕人，為之付出了無數個不眠之夜。

正如《哪吒》說的那樣，一路上大家薪火相傳，才有了國產動畫的今天。

所以在《哪吒》登頂的那一刻，各路同行也會發自內心的為之慶賀。

這些在相聲行業卻是另一番景象。

郭德綱曾經多次表達過，天底下最可怕的東西就是相聲同行。

何出此言呢？

其實在郭德綱成立德雲社之初，是非常受同行排擠的。

因為不願意同流合汙，所以主流相聲演員不願意帶郭德綱玩。

在看到德雲社的新式相聲開始有了起色後，一群人開始想法設法的打壓。

當時，天津相聲行業，段子裡得有一半是罵郭德綱的。

在北京演出時，臺下經常會坐一幫子人，化著妝，帶著墨鏡，手裡拿著小本。你臺上說了什麼，他立刻會記錄下來，找機會就去有關部門舉報。

這還不算，為了徹底將郭德綱趕出北京，有一夥人曾計劃去天安門廣場靜坐抗議，試圖通過這種方式引起別人的注意。

對於一個年輕人來說，憑藉自己的真本事發展相聲事業，卻要遭受老一輩同行的如此排擠，聽來就讓人寒心。

明明是自身業務水平跟不上時代發展的步伐，偏要賴別人搶了自己的飯碗。

相聲本是一個講究師出有門，相互傳承的藝術，但在它的發展道路上，卻沒有見到像國產動畫這樣同行攙扶互慶的場面。

雖然德雲社目前承接了相聲發展的衣缽，但如果當年沒有郭德綱的咬牙堅持，恐怕我們今天又要失去一項非物質文化遺產了。

未來的世界是信息科技互榮共通的時代，曾經發生在相聲行業裡的狹隘，註定會被歷史所淘汰。

一個人原地踏步，不思進取，只會在過去的泥淖裡越陷越深。

善良、合作才能擺脫困境，而不是處心積慮的把被人也拉下水，那樣毀掉的將會是整個行業。

慶幸看到，國產動畫行業裡有那麼一群不吝嗇讚美的探路人，相信在他們的努力下，不久我們國家的動漫行業會迎來屬於自己的春天的。