'痛苦的凋零：曾經群星璀璨的香港影視業，為何會青黃不接'
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
事實證明，“邵氏”電影流水線式的作業，很適合電視劇這樣的大眾娛樂，因為電視劇對產量有很高的要求，相應的，電視劇也需要更多的演員。1971年，“邵氏”與TVB合作，成立了藝員訓練班，訓練班為全日制，為期一年，上半年學理論，下半年考試和學習，考試合格的藝員，可成為TVB的簽約演員。
從此以後，TVB的藝員培訓班，成了香港明星們的搖籃，從這裡走出的眾多演員，日後皆成為了香港影視界的中堅力量。
這個培訓班牛到什麼程度呢？毫不誇張的說，它把大半個香港演藝圈都給包了，今天凡是你叫得出名字的香港演員，什麼周潤發、周星馳、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、古天樂······都來自那裡。除了演員，它還培養了不少優秀的導演，比如杜琪峰、王家衛、關錦鵬等等，都是今天電影界響噹噹的人物。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
事實證明，“邵氏”電影流水線式的作業，很適合電視劇這樣的大眾娛樂，因為電視劇對產量有很高的要求，相應的，電視劇也需要更多的演員。1971年，“邵氏”與TVB合作，成立了藝員訓練班，訓練班為全日制，為期一年，上半年學理論，下半年考試和學習，考試合格的藝員，可成為TVB的簽約演員。
從此以後，TVB的藝員培訓班，成了香港明星們的搖籃，從這裡走出的眾多演員，日後皆成為了香港影視界的中堅力量。
這個培訓班牛到什麼程度呢？毫不誇張的說，它把大半個香港演藝圈都給包了，今天凡是你叫得出名字的香港演員，什麼周潤發、周星馳、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、古天樂······都來自那裡。除了演員，它還培養了不少優秀的導演，比如杜琪峰、王家衛、關錦鵬等等，都是今天電影界響噹噹的人物。
另外，TVB每年還舉辦香港小姐競選，這是一檔選秀類節目，很多香港小姐獲得者，像李嘉欣、張曼玉、趙雅芝等人，都是以這種方式走上明星之路的。
從此，藝員培訓班與香港小姐競選，構成了TVB的兩大造星引擎。
你可能會問，為何那麼多明星都來自TVB？原因很簡單，從上世紀八十年代起，TVB的電視劇成了“港劇”的代名詞。它出品的電視劇不僅數量龐大，而且品類繁多，幾乎壟斷了當時的電視劇市場。
比如今天港劇裡常見的“家族劇”，從70年代起就被TVB搬上了熒屏。TVB最早的金庸劇是1976年的《書劍恩仇錄》，主角是一代男神鄭少秋。還有1980年的《上海灘》，更令無數五零後、六零後們津津樂道。此外，TVB還開發了諸如職業劇與警匪劇這類極具本土特色的電視劇種，令上世紀八十年代的內地觀眾大飽眼福。
3/5 盛極而衰的影視帝國
進入九十年代，TVB進入全盛期，在華語電視熒屏上，TVB乃當之無愧的霸主。我們小時候看的金庸劇，像張智霖版的《射鵰英雄傳》、古天樂版的《神鵰俠侶》、呂頌賢版的《笑傲江湖》、黃日華版的《天龍八部》，都是那個時代的TVB經典，後來內地雖翻拍了不少金庸作品，能夠超越前者的卻寥寥無幾。
然而，凡事盛極而衰，經歷了九十年代的輝煌，千禧年以後，TVB的佳作開始減少，昔日我們熟悉的那些王牌演員，也漸漸從熒屏上消失了，這又是為什麼呢？
其實，關於TVB是血汗工廠的傳聞，始終是媒體熱議的話題。
我們在已經在前面介紹過，TVB沿襲了“邵氏”電影的大廠模式，這套模式把所有人，從普通工人到大明星，統統變成了公司的職工，這麼做最大的好處是大家擰成一股繩，互通有無，方便管理，適合高強度高效率的群體作業。
但隨著人才的不斷成長，這種模式的缺陷也暴露無遺，尤其是那些有天賦的演員，他們一旦有了影響力，絕不甘心拿死工資，如果電視臺無法滿足他們，這些人就會選擇跳槽。
而且，越是優秀的演員，就越不希望自己被一份長期的僱傭合同所束縛，如果我在外面能找到更好的機會，幹嘛非要留在你這兒呢？你又不給我分紅。
一個典型的例子是劉德華，他曾經因為不願意與公司續約，結果被TVB封殺了一年多，最後是邵逸夫親自出面，才化解了雙方的矛盾。
有人會說，既然演員不能分紅，那我退而求其次，申請加薪總可以吧，對不起，你還是想的太天真了。
著名演員張衛健在大陸有不少粉絲，1996年，由他主演的港版《西遊記》取得了極高的收視率，張衛健也因此一炮而紅。《西遊記》之前，他在TVB只是個小角色，為了賺錢，張衛健出演了很多爛片，但這並沒有湮沒他的表演天才。
而在《西遊記》裡，張衛健的片酬加底薪不過9萬元，這對於一個演員實在是個微薄的數字，於是他向TVB提出加薪的申請，卻被後者無情拒絕了，理由是他年紀尚輕，不知天高地厚。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
事實證明，“邵氏”電影流水線式的作業，很適合電視劇這樣的大眾娛樂，因為電視劇對產量有很高的要求，相應的，電視劇也需要更多的演員。1971年，“邵氏”與TVB合作，成立了藝員訓練班，訓練班為全日制，為期一年，上半年學理論，下半年考試和學習，考試合格的藝員，可成為TVB的簽約演員。
從此以後，TVB的藝員培訓班，成了香港明星們的搖籃，從這裡走出的眾多演員，日後皆成為了香港影視界的中堅力量。
這個培訓班牛到什麼程度呢？毫不誇張的說，它把大半個香港演藝圈都給包了，今天凡是你叫得出名字的香港演員，什麼周潤發、周星馳、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、古天樂······都來自那裡。除了演員，它還培養了不少優秀的導演，比如杜琪峰、王家衛、關錦鵬等等，都是今天電影界響噹噹的人物。
另外，TVB每年還舉辦香港小姐競選，這是一檔選秀類節目，很多香港小姐獲得者，像李嘉欣、張曼玉、趙雅芝等人，都是以這種方式走上明星之路的。
從此，藝員培訓班與香港小姐競選，構成了TVB的兩大造星引擎。
你可能會問，為何那麼多明星都來自TVB？原因很簡單，從上世紀八十年代起，TVB的電視劇成了“港劇”的代名詞。它出品的電視劇不僅數量龐大，而且品類繁多，幾乎壟斷了當時的電視劇市場。
比如今天港劇裡常見的“家族劇”，從70年代起就被TVB搬上了熒屏。TVB最早的金庸劇是1976年的《書劍恩仇錄》，主角是一代男神鄭少秋。還有1980年的《上海灘》，更令無數五零後、六零後們津津樂道。此外，TVB還開發了諸如職業劇與警匪劇這類極具本土特色的電視劇種，令上世紀八十年代的內地觀眾大飽眼福。
3/5 盛極而衰的影視帝國
進入九十年代，TVB進入全盛期，在華語電視熒屏上，TVB乃當之無愧的霸主。我們小時候看的金庸劇，像張智霖版的《射鵰英雄傳》、古天樂版的《神鵰俠侶》、呂頌賢版的《笑傲江湖》、黃日華版的《天龍八部》，都是那個時代的TVB經典，後來內地雖翻拍了不少金庸作品，能夠超越前者的卻寥寥無幾。
然而，凡事盛極而衰，經歷了九十年代的輝煌，千禧年以後，TVB的佳作開始減少，昔日我們熟悉的那些王牌演員，也漸漸從熒屏上消失了，這又是為什麼呢？
其實，關於TVB是血汗工廠的傳聞，始終是媒體熱議的話題。
我們在已經在前面介紹過，TVB沿襲了“邵氏”電影的大廠模式，這套模式把所有人，從普通工人到大明星，統統變成了公司的職工，這麼做最大的好處是大家擰成一股繩，互通有無，方便管理，適合高強度高效率的群體作業。
但隨著人才的不斷成長，這種模式的缺陷也暴露無遺，尤其是那些有天賦的演員，他們一旦有了影響力，絕不甘心拿死工資，如果電視臺無法滿足他們，這些人就會選擇跳槽。
而且，越是優秀的演員，就越不希望自己被一份長期的僱傭合同所束縛，如果我在外面能找到更好的機會，幹嘛非要留在你這兒呢？你又不給我分紅。
一個典型的例子是劉德華，他曾經因為不願意與公司續約，結果被TVB封殺了一年多，最後是邵逸夫親自出面，才化解了雙方的矛盾。
有人會說，既然演員不能分紅，那我退而求其次，申請加薪總可以吧，對不起，你還是想的太天真了。
著名演員張衛健在大陸有不少粉絲，1996年，由他主演的港版《西遊記》取得了極高的收視率，張衛健也因此一炮而紅。《西遊記》之前，他在TVB只是個小角色，為了賺錢，張衛健出演了很多爛片，但這並沒有湮沒他的表演天才。
而在《西遊記》裡，張衛健的片酬加底薪不過9萬元，這對於一個演員實在是個微薄的數字，於是他向TVB提出加薪的申請，卻被後者無情拒絕了，理由是他年紀尚輕，不知天高地厚。
一線明星尚且如此，其他沒有名氣的演員也就可想而知，他們拿著可憐的低薪，每天干著高強度的工作，所得工資只夠維持基本的生存，沒錯，這就是表面光鮮，冷暖自知的TVB打工仔生活。
不過可以肯定的是，有能力的人不會做體制的囚徒，TVB在培養出一大批明星的同時，最終卻失去了他們。如今的TVB沉寂了十多年，光芒不再，給人以日薄西山之感。
4/5 從大廠制向分紅制的轉變
TVB在體制上的弊端，早在上世紀60年代“邵氏”電影時期就有人指出了。當時邵逸夫手下有一員干將，名叫鄒文懷，他對“邵氏”電影的流水線生產頗為不滿，認為這樣做非但拍不出好作品，還會導致大量優秀人才的流失。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
事實證明，“邵氏”電影流水線式的作業，很適合電視劇這樣的大眾娛樂，因為電視劇對產量有很高的要求，相應的，電視劇也需要更多的演員。1971年，“邵氏”與TVB合作，成立了藝員訓練班，訓練班為全日制，為期一年，上半年學理論，下半年考試和學習，考試合格的藝員，可成為TVB的簽約演員。
從此以後，TVB的藝員培訓班，成了香港明星們的搖籃，從這裡走出的眾多演員，日後皆成為了香港影視界的中堅力量。
這個培訓班牛到什麼程度呢？毫不誇張的說，它把大半個香港演藝圈都給包了，今天凡是你叫得出名字的香港演員，什麼周潤發、周星馳、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、古天樂······都來自那裡。除了演員，它還培養了不少優秀的導演，比如杜琪峰、王家衛、關錦鵬等等，都是今天電影界響噹噹的人物。
另外，TVB每年還舉辦香港小姐競選，這是一檔選秀類節目，很多香港小姐獲得者，像李嘉欣、張曼玉、趙雅芝等人，都是以這種方式走上明星之路的。
從此，藝員培訓班與香港小姐競選，構成了TVB的兩大造星引擎。
你可能會問，為何那麼多明星都來自TVB？原因很簡單，從上世紀八十年代起，TVB的電視劇成了“港劇”的代名詞。它出品的電視劇不僅數量龐大，而且品類繁多，幾乎壟斷了當時的電視劇市場。
比如今天港劇裡常見的“家族劇”，從70年代起就被TVB搬上了熒屏。TVB最早的金庸劇是1976年的《書劍恩仇錄》，主角是一代男神鄭少秋。還有1980年的《上海灘》，更令無數五零後、六零後們津津樂道。此外，TVB還開發了諸如職業劇與警匪劇這類極具本土特色的電視劇種，令上世紀八十年代的內地觀眾大飽眼福。
3/5 盛極而衰的影視帝國
進入九十年代，TVB進入全盛期，在華語電視熒屏上，TVB乃當之無愧的霸主。我們小時候看的金庸劇，像張智霖版的《射鵰英雄傳》、古天樂版的《神鵰俠侶》、呂頌賢版的《笑傲江湖》、黃日華版的《天龍八部》，都是那個時代的TVB經典，後來內地雖翻拍了不少金庸作品，能夠超越前者的卻寥寥無幾。
然而，凡事盛極而衰，經歷了九十年代的輝煌，千禧年以後，TVB的佳作開始減少，昔日我們熟悉的那些王牌演員，也漸漸從熒屏上消失了，這又是為什麼呢？
其實，關於TVB是血汗工廠的傳聞，始終是媒體熱議的話題。
我們在已經在前面介紹過，TVB沿襲了“邵氏”電影的大廠模式，這套模式把所有人，從普通工人到大明星，統統變成了公司的職工，這麼做最大的好處是大家擰成一股繩，互通有無，方便管理，適合高強度高效率的群體作業。
但隨著人才的不斷成長，這種模式的缺陷也暴露無遺，尤其是那些有天賦的演員，他們一旦有了影響力，絕不甘心拿死工資，如果電視臺無法滿足他們，這些人就會選擇跳槽。
而且，越是優秀的演員，就越不希望自己被一份長期的僱傭合同所束縛，如果我在外面能找到更好的機會，幹嘛非要留在你這兒呢？你又不給我分紅。
一個典型的例子是劉德華，他曾經因為不願意與公司續約，結果被TVB封殺了一年多，最後是邵逸夫親自出面，才化解了雙方的矛盾。
有人會說，既然演員不能分紅，那我退而求其次，申請加薪總可以吧，對不起，你還是想的太天真了。
著名演員張衛健在大陸有不少粉絲，1996年，由他主演的港版《西遊記》取得了極高的收視率，張衛健也因此一炮而紅。《西遊記》之前，他在TVB只是個小角色，為了賺錢，張衛健出演了很多爛片，但這並沒有湮沒他的表演天才。
而在《西遊記》裡，張衛健的片酬加底薪不過9萬元，這對於一個演員實在是個微薄的數字，於是他向TVB提出加薪的申請，卻被後者無情拒絕了，理由是他年紀尚輕，不知天高地厚。
一線明星尚且如此，其他沒有名氣的演員也就可想而知，他們拿著可憐的低薪，每天干著高強度的工作，所得工資只夠維持基本的生存，沒錯，這就是表面光鮮，冷暖自知的TVB打工仔生活。
不過可以肯定的是，有能力的人不會做體制的囚徒，TVB在培養出一大批明星的同時，最終卻失去了他們。如今的TVB沉寂了十多年，光芒不再，給人以日薄西山之感。
4/5 從大廠制向分紅制的轉變
TVB在體制上的弊端，早在上世紀60年代“邵氏”電影時期就有人指出了。當時邵逸夫手下有一員干將，名叫鄒文懷，他對“邵氏”電影的流水線生產頗為不滿，認為這樣做非但拍不出好作品，還會導致大量優秀人才的流失。
鄒文懷先生
最終，兩人因理念不合分道揚鑣，鄒文懷創辦了自己的電影公司——嘉禾電影公司。
嘉禾剛成立時，從“邵氏”那裡挖走了不少人才，但直到1971年，由於李小龍的加盟，嘉禾才得以挺直腰板，從此與“邵氏”分庭抗禮。
李小龍參演的這部電影，就是《唐山大兄》，這是他回到香港之後的首部電影，也是嘉禾實踐電影新模式的寶貴嘗試。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
事實證明，“邵氏”電影流水線式的作業，很適合電視劇這樣的大眾娛樂，因為電視劇對產量有很高的要求，相應的，電視劇也需要更多的演員。1971年，“邵氏”與TVB合作，成立了藝員訓練班，訓練班為全日制，為期一年，上半年學理論，下半年考試和學習，考試合格的藝員，可成為TVB的簽約演員。
從此以後，TVB的藝員培訓班，成了香港明星們的搖籃，從這裡走出的眾多演員，日後皆成為了香港影視界的中堅力量。
這個培訓班牛到什麼程度呢？毫不誇張的說，它把大半個香港演藝圈都給包了，今天凡是你叫得出名字的香港演員，什麼周潤發、周星馳、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、古天樂······都來自那裡。除了演員，它還培養了不少優秀的導演，比如杜琪峰、王家衛、關錦鵬等等，都是今天電影界響噹噹的人物。
另外，TVB每年還舉辦香港小姐競選，這是一檔選秀類節目，很多香港小姐獲得者，像李嘉欣、張曼玉、趙雅芝等人，都是以這種方式走上明星之路的。
從此，藝員培訓班與香港小姐競選，構成了TVB的兩大造星引擎。
你可能會問，為何那麼多明星都來自TVB？原因很簡單，從上世紀八十年代起，TVB的電視劇成了“港劇”的代名詞。它出品的電視劇不僅數量龐大，而且品類繁多，幾乎壟斷了當時的電視劇市場。
比如今天港劇裡常見的“家族劇”，從70年代起就被TVB搬上了熒屏。TVB最早的金庸劇是1976年的《書劍恩仇錄》，主角是一代男神鄭少秋。還有1980年的《上海灘》，更令無數五零後、六零後們津津樂道。此外，TVB還開發了諸如職業劇與警匪劇這類極具本土特色的電視劇種，令上世紀八十年代的內地觀眾大飽眼福。
3/5 盛極而衰的影視帝國
進入九十年代，TVB進入全盛期，在華語電視熒屏上，TVB乃當之無愧的霸主。我們小時候看的金庸劇，像張智霖版的《射鵰英雄傳》、古天樂版的《神鵰俠侶》、呂頌賢版的《笑傲江湖》、黃日華版的《天龍八部》，都是那個時代的TVB經典，後來內地雖翻拍了不少金庸作品，能夠超越前者的卻寥寥無幾。
然而，凡事盛極而衰，經歷了九十年代的輝煌，千禧年以後，TVB的佳作開始減少，昔日我們熟悉的那些王牌演員，也漸漸從熒屏上消失了，這又是為什麼呢？
其實，關於TVB是血汗工廠的傳聞，始終是媒體熱議的話題。
我們在已經在前面介紹過，TVB沿襲了“邵氏”電影的大廠模式，這套模式把所有人，從普通工人到大明星，統統變成了公司的職工，這麼做最大的好處是大家擰成一股繩，互通有無，方便管理，適合高強度高效率的群體作業。
但隨著人才的不斷成長，這種模式的缺陷也暴露無遺，尤其是那些有天賦的演員，他們一旦有了影響力，絕不甘心拿死工資，如果電視臺無法滿足他們，這些人就會選擇跳槽。
而且，越是優秀的演員，就越不希望自己被一份長期的僱傭合同所束縛，如果我在外面能找到更好的機會，幹嘛非要留在你這兒呢？你又不給我分紅。
一個典型的例子是劉德華，他曾經因為不願意與公司續約，結果被TVB封殺了一年多，最後是邵逸夫親自出面，才化解了雙方的矛盾。
有人會說，既然演員不能分紅，那我退而求其次，申請加薪總可以吧，對不起，你還是想的太天真了。
著名演員張衛健在大陸有不少粉絲，1996年，由他主演的港版《西遊記》取得了極高的收視率，張衛健也因此一炮而紅。《西遊記》之前，他在TVB只是個小角色，為了賺錢，張衛健出演了很多爛片，但這並沒有湮沒他的表演天才。
而在《西遊記》裡，張衛健的片酬加底薪不過9萬元，這對於一個演員實在是個微薄的數字，於是他向TVB提出加薪的申請，卻被後者無情拒絕了，理由是他年紀尚輕，不知天高地厚。
一線明星尚且如此，其他沒有名氣的演員也就可想而知，他們拿著可憐的低薪，每天干著高強度的工作，所得工資只夠維持基本的生存，沒錯，這就是表面光鮮，冷暖自知的TVB打工仔生活。
不過可以肯定的是，有能力的人不會做體制的囚徒，TVB在培養出一大批明星的同時，最終卻失去了他們。如今的TVB沉寂了十多年，光芒不再，給人以日薄西山之感。
4/5 從大廠制向分紅制的轉變
TVB在體制上的弊端，早在上世紀60年代“邵氏”電影時期就有人指出了。當時邵逸夫手下有一員干將，名叫鄒文懷，他對“邵氏”電影的流水線生產頗為不滿，認為這樣做非但拍不出好作品，還會導致大量優秀人才的流失。
鄒文懷先生
最終，兩人因理念不合分道揚鑣，鄒文懷創辦了自己的電影公司——嘉禾電影公司。
嘉禾剛成立時，從“邵氏”那裡挖走了不少人才，但直到1971年，由於李小龍的加盟，嘉禾才得以挺直腰板，從此與“邵氏”分庭抗禮。
李小龍參演的這部電影，就是《唐山大兄》，這是他回到香港之後的首部電影，也是嘉禾實踐電影新模式的寶貴嘗試。
與“邵氏”的大廠體制不同，嘉禾實行的是外包加分紅的制度，《唐山大兄》的製作資金來自泰國，拍攝則由另一家電影公司承包，嘉禾只負責電影的公映和發行。待影片上映後，票房由李小龍、嘉禾及拍攝方共同分享。這就徹底打破了昔日大廠制中的僱傭關係，投資方、製作方、導演、演員，大家不再是領導和下屬，而是合作伙伴。
嘉禾不僅給電影明星分紅，還允許他們成立自己的公司，這樣一來，有錢的一起賺，有風險一起擔，由於彼此關係是鬆散的，擺脫了僱傭體制的僵化，極大的發揮了演員的積極性與創造力。
1973年，李小龍突然去世，這對嘉禾原本是致命一擊。然而，更多人被嘉禾的合作模式所吸引，紛紛前來投奔。1974年，邵氏的另一位大將許冠文加入嘉禾，為之貢獻了不少賣座影片。
此後，嘉禾與邵氏形成雙雄對峙之勢。通過分紅制，嘉禾旗下誕生了眾多衛星公司，通過這些人的努力，香港電影於上世紀末和電視劇一起走向繁榮。
如今，以嘉禾為代表的分紅制，已經成為了香港影視界的主流，這種制度的優點我們已經做過介紹，就是靈活多變，自由組合，大家想拿多少，全憑商量，而且無需投入精力和人力管那麼多人。
反觀“邵氏”與TVB，由於是大廠制一脈相承，分工明確，等級森嚴，有嚴格的上下級關係，優秀演員被體制牢牢壓著，想出頭比登天還難。
但弔詭的是，恰恰在TVB這種壟斷而僵化的體制裡，卻培養出了無數優秀的影視明星，他們離開舊體制之後，在新的體制下大放光彩，同時又有意無意地阻礙了年輕演員的上升之路。
5/5 過去的東西未必過時
我們講了大廠制的種種弊端，你肯定會問，既然業界的精英們都反對這項制度，為何它在培育新人方面具有獨特的優勢呢？
對一個演員而言，決定其演技優劣的有兩個方面：一個來自於天賦，一個來自於實踐，無論演員的天賦有多高，不給他足夠的表演機會，他的潛力就得不到充分挖掘。
TVB的藝員訓練班，本質上是個職業培訓機構，它的功能，就是給TVB這座影視工廠輸送合格的熟練工。藝員們真正看重的，不是學習本身，而是他們畢業後得到的鍛鍊機會，哪怕僅僅是跑龍套。
對於經驗有限的年輕演員，TVB這種高強度的拍攝雖然辛苦，卻有助於迅速提高演技，我看周星馳、劉德華這些明星的早年經歷，哪個不是一路摸爬滾打過來的，每個人雖有過辛酸的往事，但終究練就了十八般武藝，為日後叱吒江湖打下了堅實的基礎。這也是為什麼，上世紀八九十年代TVB最高產的這段時期，正是它人才輩出，各領風騷的黃金年代。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
事實證明，“邵氏”電影流水線式的作業，很適合電視劇這樣的大眾娛樂，因為電視劇對產量有很高的要求，相應的，電視劇也需要更多的演員。1971年，“邵氏”與TVB合作，成立了藝員訓練班，訓練班為全日制，為期一年，上半年學理論，下半年考試和學習，考試合格的藝員，可成為TVB的簽約演員。
從此以後，TVB的藝員培訓班，成了香港明星們的搖籃，從這裡走出的眾多演員，日後皆成為了香港影視界的中堅力量。
這個培訓班牛到什麼程度呢？毫不誇張的說，它把大半個香港演藝圈都給包了，今天凡是你叫得出名字的香港演員，什麼周潤發、周星馳、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、古天樂······都來自那裡。除了演員，它還培養了不少優秀的導演，比如杜琪峰、王家衛、關錦鵬等等，都是今天電影界響噹噹的人物。
另外，TVB每年還舉辦香港小姐競選，這是一檔選秀類節目，很多香港小姐獲得者，像李嘉欣、張曼玉、趙雅芝等人，都是以這種方式走上明星之路的。
從此，藝員培訓班與香港小姐競選，構成了TVB的兩大造星引擎。
你可能會問，為何那麼多明星都來自TVB？原因很簡單，從上世紀八十年代起，TVB的電視劇成了“港劇”的代名詞。它出品的電視劇不僅數量龐大，而且品類繁多，幾乎壟斷了當時的電視劇市場。
比如今天港劇裡常見的“家族劇”，從70年代起就被TVB搬上了熒屏。TVB最早的金庸劇是1976年的《書劍恩仇錄》，主角是一代男神鄭少秋。還有1980年的《上海灘》，更令無數五零後、六零後們津津樂道。此外，TVB還開發了諸如職業劇與警匪劇這類極具本土特色的電視劇種，令上世紀八十年代的內地觀眾大飽眼福。
3/5 盛極而衰的影視帝國
進入九十年代，TVB進入全盛期，在華語電視熒屏上，TVB乃當之無愧的霸主。我們小時候看的金庸劇，像張智霖版的《射鵰英雄傳》、古天樂版的《神鵰俠侶》、呂頌賢版的《笑傲江湖》、黃日華版的《天龍八部》，都是那個時代的TVB經典，後來內地雖翻拍了不少金庸作品，能夠超越前者的卻寥寥無幾。
然而，凡事盛極而衰，經歷了九十年代的輝煌，千禧年以後，TVB的佳作開始減少，昔日我們熟悉的那些王牌演員，也漸漸從熒屏上消失了，這又是為什麼呢？
其實，關於TVB是血汗工廠的傳聞，始終是媒體熱議的話題。
我們在已經在前面介紹過，TVB沿襲了“邵氏”電影的大廠模式，這套模式把所有人，從普通工人到大明星，統統變成了公司的職工，這麼做最大的好處是大家擰成一股繩，互通有無，方便管理，適合高強度高效率的群體作業。
但隨著人才的不斷成長，這種模式的缺陷也暴露無遺，尤其是那些有天賦的演員，他們一旦有了影響力，絕不甘心拿死工資，如果電視臺無法滿足他們，這些人就會選擇跳槽。
而且，越是優秀的演員，就越不希望自己被一份長期的僱傭合同所束縛，如果我在外面能找到更好的機會，幹嘛非要留在你這兒呢？你又不給我分紅。
一個典型的例子是劉德華，他曾經因為不願意與公司續約，結果被TVB封殺了一年多，最後是邵逸夫親自出面，才化解了雙方的矛盾。
有人會說，既然演員不能分紅，那我退而求其次，申請加薪總可以吧，對不起，你還是想的太天真了。
著名演員張衛健在大陸有不少粉絲，1996年，由他主演的港版《西遊記》取得了極高的收視率，張衛健也因此一炮而紅。《西遊記》之前，他在TVB只是個小角色，為了賺錢，張衛健出演了很多爛片，但這並沒有湮沒他的表演天才。
而在《西遊記》裡，張衛健的片酬加底薪不過9萬元，這對於一個演員實在是個微薄的數字，於是他向TVB提出加薪的申請，卻被後者無情拒絕了，理由是他年紀尚輕，不知天高地厚。
一線明星尚且如此，其他沒有名氣的演員也就可想而知，他們拿著可憐的低薪，每天干著高強度的工作，所得工資只夠維持基本的生存，沒錯，這就是表面光鮮，冷暖自知的TVB打工仔生活。
不過可以肯定的是，有能力的人不會做體制的囚徒，TVB在培養出一大批明星的同時，最終卻失去了他們。如今的TVB沉寂了十多年，光芒不再，給人以日薄西山之感。
4/5 從大廠制向分紅制的轉變
TVB在體制上的弊端，早在上世紀60年代“邵氏”電影時期就有人指出了。當時邵逸夫手下有一員干將，名叫鄒文懷，他對“邵氏”電影的流水線生產頗為不滿，認為這樣做非但拍不出好作品，還會導致大量優秀人才的流失。
鄒文懷先生
最終，兩人因理念不合分道揚鑣，鄒文懷創辦了自己的電影公司——嘉禾電影公司。
嘉禾剛成立時，從“邵氏”那裡挖走了不少人才，但直到1971年，由於李小龍的加盟，嘉禾才得以挺直腰板，從此與“邵氏”分庭抗禮。
李小龍參演的這部電影，就是《唐山大兄》，這是他回到香港之後的首部電影，也是嘉禾實踐電影新模式的寶貴嘗試。
與“邵氏”的大廠體制不同，嘉禾實行的是外包加分紅的制度，《唐山大兄》的製作資金來自泰國，拍攝則由另一家電影公司承包，嘉禾只負責電影的公映和發行。待影片上映後，票房由李小龍、嘉禾及拍攝方共同分享。這就徹底打破了昔日大廠制中的僱傭關係，投資方、製作方、導演、演員，大家不再是領導和下屬，而是合作伙伴。
嘉禾不僅給電影明星分紅，還允許他們成立自己的公司，這樣一來，有錢的一起賺，有風險一起擔，由於彼此關係是鬆散的，擺脫了僱傭體制的僵化，極大的發揮了演員的積極性與創造力。
1973年，李小龍突然去世，這對嘉禾原本是致命一擊。然而，更多人被嘉禾的合作模式所吸引，紛紛前來投奔。1974年，邵氏的另一位大將許冠文加入嘉禾，為之貢獻了不少賣座影片。
此後，嘉禾與邵氏形成雙雄對峙之勢。通過分紅制，嘉禾旗下誕生了眾多衛星公司，通過這些人的努力，香港電影於上世紀末和電視劇一起走向繁榮。
如今，以嘉禾為代表的分紅制，已經成為了香港影視界的主流，這種制度的優點我們已經做過介紹，就是靈活多變，自由組合，大家想拿多少，全憑商量，而且無需投入精力和人力管那麼多人。
反觀“邵氏”與TVB，由於是大廠制一脈相承，分工明確，等級森嚴，有嚴格的上下級關係，優秀演員被體制牢牢壓著，想出頭比登天還難。
但弔詭的是，恰恰在TVB這種壟斷而僵化的體制裡，卻培養出了無數優秀的影視明星，他們離開舊體制之後，在新的體制下大放光彩，同時又有意無意地阻礙了年輕演員的上升之路。
5/5 過去的東西未必過時
我們講了大廠制的種種弊端，你肯定會問，既然業界的精英們都反對這項制度，為何它在培育新人方面具有獨特的優勢呢？
對一個演員而言，決定其演技優劣的有兩個方面：一個來自於天賦，一個來自於實踐，無論演員的天賦有多高，不給他足夠的表演機會，他的潛力就得不到充分挖掘。
TVB的藝員訓練班，本質上是個職業培訓機構，它的功能，就是給TVB這座影視工廠輸送合格的熟練工。藝員們真正看重的，不是學習本身，而是他們畢業後得到的鍛鍊機會，哪怕僅僅是跑龍套。
對於經驗有限的年輕演員，TVB這種高強度的拍攝雖然辛苦，卻有助於迅速提高演技，我看周星馳、劉德華這些明星的早年經歷，哪個不是一路摸爬滾打過來的，每個人雖有過辛酸的往事，但終究練就了十八般武藝，為日後叱吒江湖打下了堅實的基礎。這也是為什麼，上世紀八九十年代TVB最高產的這段時期，正是它人才輩出，各領風騷的黃金年代。
跑龍套的周星馳
另外，還有個更重要的原因是，在大廠體制下，因為演員是公司的職工，TVB處於強勢的地位，如果某個演員不聽話，或者獅子大開口，那公司就完全可以封殺掉他，不給他演出的機會，公司對演員具有一定的生殺予奪之權。TVB一方面需要優秀的明星保證收視率，一方面又擔心演員羽翼豐滿之後，會與公司討價還價。所以從主觀上，TVB有意扶持更多的新人，以打破老演員對主角的壟斷，結果就造成了百花齊放的局面。
在TVB壟斷香港電視劇的時代，這種方式還是挺管用的，因為電視臺的影響力擺在那兒，離開TVB，很多演員就沒有更好的演出機會。然而，隨著千禧年後內地影視業的崛起，加上TVB高層的內鬥，越來越多的優秀演員選擇北上發展，港劇市場萎縮，人才凋零，TVB的輝煌一去不復返。
那麼，目前香港影視業所流行的分紅制，難道就不適合培養新人嗎？很遺憾，的確如此。
像“邵氏”、嘉禾、TVB這些大企業衰落之後，整個香港就不再有實力雄厚的大公司，以往是公司對演員強勢，如今則反過來，演員對公司強勢。
尤其是當年TVB出來的老戲骨，如今成了支撐香港影視業的頂樑柱，因為分紅制度，他們獲得了更強的議價能力，而本地的投資方與製作方則紛紛仰仗於他們。在這種情況下，本地公司很少願意冒險啟用新人，因為他們知道，只有老演員才是票房的保證。倘若大公司遭遇投資失敗，尚且能承受得起，可小公司哪有這個實力？市場越是不景氣，人的決策就越保守，久而久之，香港電影裡基本上就找不到新人了。
這些年我看香港電影，發現一個有趣的現象，凡是演主角的，始終是幾張老面孔。其實他們早在二三十年前就火了，過了這麼多年，他們卻依然在銀屏上挑大樑。
隨便舉個例子，古天樂你肯定知道。內地觀眾對他的喜愛，始於1995年播出的電視劇《神鵰俠侶》，古天樂飾演的楊過一角，迄今被譽為難以超越的經典。那時候的古天樂只有25歲，小鮮肉一枚，是個不可不扣的師奶殺手。
之後古天樂又參演了一系列影視作品，如今的他快50歲了，仍舊活躍在大銀幕上，尤其是這兩年的香港警匪片，十有八九由他來擔綱主演，從警察到惡棍，簡直把黑白兩道給承包了。
不僅是古天樂，其他耳熟能詳的香港演員，像梁家輝、周潤發、劉青雲等等，基本上也是如此，只要有新電影問世，幾乎全都靠他們來撐場面，感覺就像是玩一桌麻將，搓來搓去就那幾幫人。
那麼，香港的年輕演員們去哪兒了？曾經群星璀璨的香港演藝圈，為何就青黃不接了呢？
1/5 邵氏電影的黃金年代
香港影視業有過輝煌，上世紀七八十年代，它是世界的三大電影中心之一（其他兩個分別是美國好萊塢和印度的寶萊塢）。來自香港的電影和電視劇，曾深受內地觀眾的青睞。周星馳電影、金庸武俠劇、古惑仔系列等香港影視作品，陪伴八零後，九零後們度過了美好的童年。
說起香港影視業的繁榮，不得不提一位了不起的人物——邵逸夫先生。沒有他，香港影視就不會有後來的成就。
1958年，邵逸夫成立了“邵氏”兄弟（香港）有限公司，專門從事電影製作，50年代末香港電影市場的競爭正日趨白熱化，影院裡放映著各種粗製濫造的粵語片，製作水平非常低下。
邵逸夫很清楚，隨著觀眾欣賞口味的提高，對電影的要求也愈加挑剔，只有大公司才有能力製作出滿足時代要求的精品電影。所以，規模化與集約化，是電影行業發展的必然趨勢。有鑑於此，邵逸夫在公司成立不久，便著手興建了一座大型的影視基地——邵氏影城。
邵氏影城坐落於香港清水灣，從1957年破土動工，直到1964年才宣告完成，在當時可謂是大手筆。邵氏影城共有12個攝影棚，還有配音間、沖印間、還包括餐廳與員工宿舍。平時，影視基地常駐有500多名工作人員，從編劇、舞美到化妝，一應俱全。
很顯然，邵逸夫的這套做法，借鑑自好萊塢黃金時代的大廠模式，就是把除導演和演員外所有與電影相關的工作人員，全部納入到統一的編制裡，平時大夥兒一起幹活，就像流水線上的工人那樣協作分工，共同完成一部電影。
這種模式的優點顯而易見，就是繼承了工業時代的生產特點，效率高，數量大，適合大規模生產，而且容易出大製作。那時候演古裝戲，光搭個樓臺就得花七八萬，小公司根本無力承擔，可對於“邵氏”則根本不算個事兒，連眼睛也不眨一下。
自六十年代起，“邵氏”電影就開始稱霸香港影壇，陸續推出了眾多叫好又賣座的電影，包括李翰祥的《江山美人》、胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》等等，都是這一時期的代表作。
如果說工廠化生產是“邵氏”電影的一大特徵，那麼“邵氏”對演員的培養，也可謂獨具一格。
2/5 創辦演員培訓班
眾所周知，一部電影是否成功，演員是個非常關鍵的因素。為了票房業績，包括好萊塢在內的眾多製片廠都會與明星簽約，但這也帶來一定的風險，明星的片酬很高，對於製片廠是一筆鉅額開支。如果電影不賣座，那麼到最後非但賺不了錢，還可能虧本，這種現象至今仍存在著。
為了避免明星所帶來的高成本，“邵氏”決定放棄聘請，改由自己來培養演員，1961年，“邵氏”成立了南國實驗劇團，專門為公司提供後備力量。學員在實驗劇團參加短時間的培訓，然後直接參演“邵氏”電影，在成為演員的同時，他們也成了公司的正式員工。
六十年代末，邵逸夫迎來了事業的轉折點，他早早地預見了電視的普及，遂決定轉移陣地，1967年，邵逸夫與人合作創立了香港第一家擁有免費無線電視牌照的電視臺——電視廣播公司，即今天我們熟知的TVB。
事實證明，“邵氏”電影流水線式的作業，很適合電視劇這樣的大眾娛樂，因為電視劇對產量有很高的要求，相應的，電視劇也需要更多的演員。1971年，“邵氏”與TVB合作，成立了藝員訓練班，訓練班為全日制，為期一年，上半年學理論，下半年考試和學習，考試合格的藝員，可成為TVB的簽約演員。
從此以後，TVB的藝員培訓班，成了香港明星們的搖籃，從這裡走出的眾多演員，日後皆成為了香港影視界的中堅力量。
這個培訓班牛到什麼程度呢？毫不誇張的說，它把大半個香港演藝圈都給包了，今天凡是你叫得出名字的香港演員，什麼周潤發、周星馳、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、古天樂······都來自那裡。除了演員，它還培養了不少優秀的導演，比如杜琪峰、王家衛、關錦鵬等等，都是今天電影界響噹噹的人物。
另外，TVB每年還舉辦香港小姐競選，這是一檔選秀類節目，很多香港小姐獲得者，像李嘉欣、張曼玉、趙雅芝等人，都是以這種方式走上明星之路的。
從此，藝員培訓班與香港小姐競選，構成了TVB的兩大造星引擎。
你可能會問，為何那麼多明星都來自TVB？原因很簡單，從上世紀八十年代起，TVB的電視劇成了“港劇”的代名詞。它出品的電視劇不僅數量龐大，而且品類繁多，幾乎壟斷了當時的電視劇市場。
比如今天港劇裡常見的“家族劇”，從70年代起就被TVB搬上了熒屏。TVB最早的金庸劇是1976年的《書劍恩仇錄》，主角是一代男神鄭少秋。還有1980年的《上海灘》，更令無數五零後、六零後們津津樂道。此外，TVB還開發了諸如職業劇與警匪劇這類極具本土特色的電視劇種，令上世紀八十年代的內地觀眾大飽眼福。
3/5 盛極而衰的影視帝國
進入九十年代，TVB進入全盛期，在華語電視熒屏上，TVB乃當之無愧的霸主。我們小時候看的金庸劇，像張智霖版的《射鵰英雄傳》、古天樂版的《神鵰俠侶》、呂頌賢版的《笑傲江湖》、黃日華版的《天龍八部》，都是那個時代的TVB經典，後來內地雖翻拍了不少金庸作品，能夠超越前者的卻寥寥無幾。
然而，凡事盛極而衰，經歷了九十年代的輝煌，千禧年以後，TVB的佳作開始減少，昔日我們熟悉的那些王牌演員，也漸漸從熒屏上消失了，這又是為什麼呢？
其實，關於TVB是血汗工廠的傳聞，始終是媒體熱議的話題。
我們在已經在前面介紹過，TVB沿襲了“邵氏”電影的大廠模式，這套模式把所有人，從普通工人到大明星，統統變成了公司的職工，這麼做最大的好處是大家擰成一股繩，互通有無，方便管理，適合高強度高效率的群體作業。
但隨著人才的不斷成長，這種模式的缺陷也暴露無遺，尤其是那些有天賦的演員，他們一旦有了影響力，絕不甘心拿死工資，如果電視臺無法滿足他們，這些人就會選擇跳槽。
而且，越是優秀的演員，就越不希望自己被一份長期的僱傭合同所束縛，如果我在外面能找到更好的機會，幹嘛非要留在你這兒呢？你又不給我分紅。
一個典型的例子是劉德華，他曾經因為不願意與公司續約，結果被TVB封殺了一年多，最後是邵逸夫親自出面，才化解了雙方的矛盾。
有人會說，既然演員不能分紅，那我退而求其次，申請加薪總可以吧，對不起，你還是想的太天真了。
著名演員張衛健在大陸有不少粉絲，1996年，由他主演的港版《西遊記》取得了極高的收視率，張衛健也因此一炮而紅。《西遊記》之前，他在TVB只是個小角色，為了賺錢，張衛健出演了很多爛片，但這並沒有湮沒他的表演天才。
而在《西遊記》裡，張衛健的片酬加底薪不過9萬元，這對於一個演員實在是個微薄的數字，於是他向TVB提出加薪的申請，卻被後者無情拒絕了，理由是他年紀尚輕，不知天高地厚。
一線明星尚且如此，其他沒有名氣的演員也就可想而知，他們拿著可憐的低薪，每天干著高強度的工作，所得工資只夠維持基本的生存，沒錯，這就是表面光鮮，冷暖自知的TVB打工仔生活。
不過可以肯定的是，有能力的人不會做體制的囚徒，TVB在培養出一大批明星的同時，最終卻失去了他們。如今的TVB沉寂了十多年，光芒不再，給人以日薄西山之感。
4/5 從大廠制向分紅制的轉變
TVB在體制上的弊端，早在上世紀60年代“邵氏”電影時期就有人指出了。當時邵逸夫手下有一員干將，名叫鄒文懷，他對“邵氏”電影的流水線生產頗為不滿，認為這樣做非但拍不出好作品，還會導致大量優秀人才的流失。
鄒文懷先生
最終，兩人因理念不合分道揚鑣，鄒文懷創辦了自己的電影公司——嘉禾電影公司。
嘉禾剛成立時，從“邵氏”那裡挖走了不少人才，但直到1971年，由於李小龍的加盟，嘉禾才得以挺直腰板，從此與“邵氏”分庭抗禮。
李小龍參演的這部電影，就是《唐山大兄》，這是他回到香港之後的首部電影，也是嘉禾實踐電影新模式的寶貴嘗試。
與“邵氏”的大廠體制不同，嘉禾實行的是外包加分紅的制度，《唐山大兄》的製作資金來自泰國，拍攝則由另一家電影公司承包，嘉禾只負責電影的公映和發行。待影片上映後，票房由李小龍、嘉禾及拍攝方共同分享。這就徹底打破了昔日大廠制中的僱傭關係，投資方、製作方、導演、演員，大家不再是領導和下屬，而是合作伙伴。
嘉禾不僅給電影明星分紅，還允許他們成立自己的公司，這樣一來，有錢的一起賺，有風險一起擔，由於彼此關係是鬆散的，擺脫了僱傭體制的僵化，極大的發揮了演員的積極性與創造力。
1973年，李小龍突然去世，這對嘉禾原本是致命一擊。然而，更多人被嘉禾的合作模式所吸引，紛紛前來投奔。1974年，邵氏的另一位大將許冠文加入嘉禾，為之貢獻了不少賣座影片。
此後，嘉禾與邵氏形成雙雄對峙之勢。通過分紅制，嘉禾旗下誕生了眾多衛星公司，通過這些人的努力，香港電影於上世紀末和電視劇一起走向繁榮。
如今，以嘉禾為代表的分紅制，已經成為了香港影視界的主流，這種制度的優點我們已經做過介紹，就是靈活多變，自由組合，大家想拿多少，全憑商量，而且無需投入精力和人力管那麼多人。
反觀“邵氏”與TVB，由於是大廠制一脈相承，分工明確，等級森嚴，有嚴格的上下級關係，優秀演員被體制牢牢壓著，想出頭比登天還難。
但弔詭的是，恰恰在TVB這種壟斷而僵化的體制裡，卻培養出了無數優秀的影視明星，他們離開舊體制之後，在新的體制下大放光彩，同時又有意無意地阻礙了年輕演員的上升之路。
5/5 過去的東西未必過時
我們講了大廠制的種種弊端，你肯定會問，既然業界的精英們都反對這項制度，為何它在培育新人方面具有獨特的優勢呢？
對一個演員而言，決定其演技優劣的有兩個方面：一個來自於天賦，一個來自於實踐，無論演員的天賦有多高，不給他足夠的表演機會，他的潛力就得不到充分挖掘。
TVB的藝員訓練班，本質上是個職業培訓機構，它的功能，就是給TVB這座影視工廠輸送合格的熟練工。藝員們真正看重的，不是學習本身，而是他們畢業後得到的鍛鍊機會，哪怕僅僅是跑龍套。
對於經驗有限的年輕演員，TVB這種高強度的拍攝雖然辛苦，卻有助於迅速提高演技，我看周星馳、劉德華這些明星的早年經歷，哪個不是一路摸爬滾打過來的，每個人雖有過辛酸的往事，但終究練就了十八般武藝，為日後叱吒江湖打下了堅實的基礎。這也是為什麼，上世紀八九十年代TVB最高產的這段時期，正是它人才輩出，各領風騷的黃金年代。
跑龍套的周星馳
另外，還有個更重要的原因是，在大廠體制下，因為演員是公司的職工，TVB處於強勢的地位，如果某個演員不聽話，或者獅子大開口，那公司就完全可以封殺掉他，不給他演出的機會，公司對演員具有一定的生殺予奪之權。TVB一方面需要優秀的明星保證收視率，一方面又擔心演員羽翼豐滿之後，會與公司討價還價。所以從主觀上，TVB有意扶持更多的新人，以打破老演員對主角的壟斷，結果就造成了百花齊放的局面。
在TVB壟斷香港電視劇的時代，這種方式還是挺管用的，因為電視臺的影響力擺在那兒，離開TVB，很多演員就沒有更好的演出機會。然而，隨著千禧年後內地影視業的崛起，加上TVB高層的內鬥，越來越多的優秀演員選擇北上發展，港劇市場萎縮，人才凋零，TVB的輝煌一去不復返。
那麼，目前香港影視業所流行的分紅制，難道就不適合培養新人嗎？很遺憾，的確如此。
像“邵氏”、嘉禾、TVB這些大企業衰落之後，整個香港就不再有實力雄厚的大公司，以往是公司對演員強勢，如今則反過來，演員對公司強勢。
尤其是當年TVB出來的老戲骨，如今成了支撐香港影視業的頂樑柱，因為分紅制度，他們獲得了更強的議價能力，而本地的投資方與製作方則紛紛仰仗於他們。在這種情況下，本地公司很少願意冒險啟用新人，因為他們知道，只有老演員才是票房的保證。倘若大公司遭遇投資失敗，尚且能承受得起，可小公司哪有這個實力？市場越是不景氣，人的決策就越保守，久而久之，香港電影裡基本上就找不到新人了。
關於香港影視業的故事就講到這，如果跳出行業視角，我們想說的是，以往大家所理解的創新，似乎是小公司的專利，因為小公司更靈活，更有彈性，沒有大公司的官僚主義。但有的時候，大公司反而比小公司更能容忍試錯，因為它的抗風險能力更強，也有較大的積極性去保持內部的活力。今天像騰訊、華為這樣的大企業，依然是中國企業創新的最前沿。
其次就是，過去的東西不代表過時，今天很多人都在批判工業時代的管理，殊不知，正是由“邵氏”開創的工業化生產，築就了香港影視業的根基。現如今，當原有的體系分崩離析，香港影視業的造血功能漸漸衰竭，失去了成長沃土的香港藝人們，才不得不漂泊他鄉，去尋找曾經的榮光。但此時的江山，已經不再屬於他們。