'《武林外傳》的成功奧祕，就是這位鮮為人知的幕後功臣'
《武林外傳》是一部非典型、“反武俠”的古裝情景喜劇。
十三年前，這部劇如黑馬般一鳴驚人，從央視八套這樣的傳統收視平臺向互聯網全面發酵，引發了火爆的網絡流量，又從互聯網而回流收視平臺，引發不分年齡段的全民收視效應，不但在當時創造了10.998%的超高收視率〈2006年度收視冠軍，尼爾森數據〉，大結局時更能和春節晚會爭搶收視率，引發全民關注。
《武林外傳》是一部非典型、“反武俠”的古裝情景喜劇。
十三年前，這部劇如黑馬般一鳴驚人，從央視八套這樣的傳統收視平臺向互聯網全面發酵，引發了火爆的網絡流量，又從互聯網而回流收視平臺，引發不分年齡段的全民收視效應，不但在當時創造了10.998%的超高收視率〈2006年度收視冠軍，尼爾森數據〉，大結局時更能和春節晚會爭搶收視率，引發全民關注。
佟掌櫃、白展堂、郭芙蓉、呂秀才、李大嘴、莫小貝、邢捕頭、祝無雙、燕小六……這些成功塑造的一個個鮮活人物，成為我們大家的親切朋友，80後和90後兩代中國青年的熒屏記憶。而且此後更在央視和各地方電視臺重播了無數次，讓無數沒有趕上首播的00後青少年們，也隨著這部電視劇，認識了“同福客棧”的這些人，為之耳熟能祥，為之笑顏逐開。
該劇在權威的豆瓣網站迄今已經有16萬人打分，依舊能獲得9.4分的高分，位於中國內地電視劇作的最頂端之列。同時，這麼一部“後現代主義解構武俠”的作品，其大獲成功的巨大意義，就猶如塞萬提斯的不朽名作《堂吉訶德》一樣，宣告了持續數十年的傳統武俠劇時代的落幕。
《武林外傳》是一部非典型、“反武俠”的古裝情景喜劇。
十三年前，這部劇如黑馬般一鳴驚人，從央視八套這樣的傳統收視平臺向互聯網全面發酵，引發了火爆的網絡流量，又從互聯網而回流收視平臺，引發不分年齡段的全民收視效應，不但在當時創造了10.998%的超高收視率〈2006年度收視冠軍，尼爾森數據〉，大結局時更能和春節晚會爭搶收視率，引發全民關注。
佟掌櫃、白展堂、郭芙蓉、呂秀才、李大嘴、莫小貝、邢捕頭、祝無雙、燕小六……這些成功塑造的一個個鮮活人物，成為我們大家的親切朋友，80後和90後兩代中國青年的熒屏記憶。而且此後更在央視和各地方電視臺重播了無數次，讓無數沒有趕上首播的00後青少年們，也隨著這部電視劇，認識了“同福客棧”的這些人，為之耳熟能祥，為之笑顏逐開。
該劇在權威的豆瓣網站迄今已經有16萬人打分，依舊能獲得9.4分的高分，位於中國內地電視劇作的最頂端之列。同時，這麼一部“後現代主義解構武俠”的作品，其大獲成功的巨大意義，就猶如塞萬提斯的不朽名作《堂吉訶德》一樣，宣告了持續數十年的傳統武俠劇時代的落幕。
君不見自2006年《武林外傳》橫空出世以後，不論內地亦或港臺，幾曾還見到如95版《神鵰》，97版《天龍》，03版《天龍》那樣叫好也叫座的傳統武俠劇翻拍？
對一個影視劇編導來說，有這樣一部足以載入整個中國電視劇史的“神作”，想必自己的從業生涯亦可無憾。而《武林外傳》的導演尚敬，卻遠遠不只有這麼一部經典作品。《武林外傳》的大獲成功，本身就是他多年來許多出色作品積累而下“厚積薄發”的結果。
《武林外傳》是一部非典型、“反武俠”的古裝情景喜劇。
十三年前，這部劇如黑馬般一鳴驚人，從央視八套這樣的傳統收視平臺向互聯網全面發酵，引發了火爆的網絡流量，又從互聯網而回流收視平臺，引發不分年齡段的全民收視效應，不但在當時創造了10.998%的超高收視率〈2006年度收視冠軍，尼爾森數據〉，大結局時更能和春節晚會爭搶收視率，引發全民關注。
佟掌櫃、白展堂、郭芙蓉、呂秀才、李大嘴、莫小貝、邢捕頭、祝無雙、燕小六……這些成功塑造的一個個鮮活人物，成為我們大家的親切朋友，80後和90後兩代中國青年的熒屏記憶。而且此後更在央視和各地方電視臺重播了無數次，讓無數沒有趕上首播的00後青少年們，也隨著這部電視劇，認識了“同福客棧”的這些人，為之耳熟能祥，為之笑顏逐開。
該劇在權威的豆瓣網站迄今已經有16萬人打分，依舊能獲得9.4分的高分，位於中國內地電視劇作的最頂端之列。同時，這麼一部“後現代主義解構武俠”的作品，其大獲成功的巨大意義，就猶如塞萬提斯的不朽名作《堂吉訶德》一樣，宣告了持續數十年的傳統武俠劇時代的落幕。
君不見自2006年《武林外傳》橫空出世以後，不論內地亦或港臺，幾曾還見到如95版《神鵰》，97版《天龍》，03版《天龍》那樣叫好也叫座的傳統武俠劇翻拍？
對一個影視劇編導來說，有這樣一部足以載入整個中國電視劇史的“神作”，想必自己的從業生涯亦可無憾。而《武林外傳》的導演尚敬，卻遠遠不只有這麼一部經典作品。《武林外傳》的大獲成功，本身就是他多年來許多出色作品積累而下“厚積薄發”的結果。
尚敬導演正和他們那代同齡人一樣，一直處於風雲湧動的大時代中經歷了無數變革。一個下過鄉，扛過槍，在川藏高原上為國戍邊，業餘時間仍堅持文藝創作的“文藝青年”，考上了解放軍藝術學院戲劇系，之後加入空政話劇團，從事喜劇小品的創作和編導。多年的軍旅生涯和基層生活，給他帶來源源不斷的創作靈感，從細節小事中信手拈來，便是一段貼近人民大眾的創作素材。
每年的春節連歡晚會，無不是萬眾矚目的聚焦點。節目能不能上，即使明星大腕們不到最後一刻同樣心中無底。為了爭一個上節目的有限名額，各個兄弟單位之間的競爭向來激烈甚至殘酷。
在那些年裡，代表空政出戰的尚敬屢奏凱歌，《鞋釘》《打氣兒》《家有老爸》《我心飛翔》……他編導的一個個喜劇小品，登上了春晚舞臺，得以為廣大觀眾所熟知，給千萬家庭帶去了歡聲笑語。
一部小品的時間長度短則幾分鐘，多則十幾分鍾，要在高度濃縮的時間內，包含儘可能多的笑點，就必須節奏明快，極度精練，可看性極高，方能在激烈的一輪輪競爭中脫穎而出。
正因為多年來成功的小品編導生涯，尚敬在其後開始的“尚氏喜劇”的創作，同樣帶有他濃厚的個人風格：臺詞通俗易懂，節奏簡明快捷，劇情層層推進，高潮紛呈迭起，包袱笑料不斷，足以令各個知識層面和年齡段的觀眾，都看得如痴如醉，欲罷不能。
從2003年起，尚敬開始了《炊事班的故事》系列劇的創作，用情景喜劇的形式，表現了充滿生活氣息的新時代軍隊生活，從許多細瑣小事展現了基層戰士在品格上可親可敬，同時以“潤物細無聲”的方式弘揚正能量，寓教於樂，成為不可多得的優秀主旋律作品。
《武林外傳》是一部非典型、“反武俠”的古裝情景喜劇。
十三年前，這部劇如黑馬般一鳴驚人，從央視八套這樣的傳統收視平臺向互聯網全面發酵，引發了火爆的網絡流量，又從互聯網而回流收視平臺，引發不分年齡段的全民收視效應，不但在當時創造了10.998%的超高收視率〈2006年度收視冠軍，尼爾森數據〉，大結局時更能和春節晚會爭搶收視率，引發全民關注。
佟掌櫃、白展堂、郭芙蓉、呂秀才、李大嘴、莫小貝、邢捕頭、祝無雙、燕小六……這些成功塑造的一個個鮮活人物，成為我們大家的親切朋友，80後和90後兩代中國青年的熒屏記憶。而且此後更在央視和各地方電視臺重播了無數次，讓無數沒有趕上首播的00後青少年們，也隨著這部電視劇，認識了“同福客棧”的這些人，為之耳熟能祥，為之笑顏逐開。
該劇在權威的豆瓣網站迄今已經有16萬人打分，依舊能獲得9.4分的高分，位於中國內地電視劇作的最頂端之列。同時，這麼一部“後現代主義解構武俠”的作品，其大獲成功的巨大意義，就猶如塞萬提斯的不朽名作《堂吉訶德》一樣，宣告了持續數十年的傳統武俠劇時代的落幕。
君不見自2006年《武林外傳》橫空出世以後，不論內地亦或港臺，幾曾還見到如95版《神鵰》，97版《天龍》，03版《天龍》那樣叫好也叫座的傳統武俠劇翻拍？
對一個影視劇編導來說，有這樣一部足以載入整個中國電視劇史的“神作”，想必自己的從業生涯亦可無憾。而《武林外傳》的導演尚敬，卻遠遠不只有這麼一部經典作品。《武林外傳》的大獲成功，本身就是他多年來許多出色作品積累而下“厚積薄發”的結果。
尚敬導演正和他們那代同齡人一樣，一直處於風雲湧動的大時代中經歷了無數變革。一個下過鄉，扛過槍，在川藏高原上為國戍邊，業餘時間仍堅持文藝創作的“文藝青年”，考上了解放軍藝術學院戲劇系，之後加入空政話劇團，從事喜劇小品的創作和編導。多年的軍旅生涯和基層生活，給他帶來源源不斷的創作靈感，從細節小事中信手拈來，便是一段貼近人民大眾的創作素材。
每年的春節連歡晚會，無不是萬眾矚目的聚焦點。節目能不能上，即使明星大腕們不到最後一刻同樣心中無底。為了爭一個上節目的有限名額，各個兄弟單位之間的競爭向來激烈甚至殘酷。
在那些年裡，代表空政出戰的尚敬屢奏凱歌，《鞋釘》《打氣兒》《家有老爸》《我心飛翔》……他編導的一個個喜劇小品，登上了春晚舞臺，得以為廣大觀眾所熟知，給千萬家庭帶去了歡聲笑語。
一部小品的時間長度短則幾分鐘，多則十幾分鍾，要在高度濃縮的時間內，包含儘可能多的笑點，就必須節奏明快，極度精練，可看性極高，方能在激烈的一輪輪競爭中脫穎而出。
正因為多年來成功的小品編導生涯，尚敬在其後開始的“尚氏喜劇”的創作，同樣帶有他濃厚的個人風格：臺詞通俗易懂，節奏簡明快捷，劇情層層推進，高潮紛呈迭起，包袱笑料不斷，足以令各個知識層面和年齡段的觀眾，都看得如痴如醉，欲罷不能。
從2003年起，尚敬開始了《炊事班的故事》系列劇的創作，用情景喜劇的形式，表現了充滿生活氣息的新時代軍隊生活，從許多細瑣小事展現了基層戰士在品格上可親可敬，同時以“潤物細無聲”的方式弘揚正能量，寓教於樂，成為不可多得的優秀主旋律作品。
在尚敬對細節無微不至的耐心把控下，在一批優秀空政演員的出色演繹下，這一系列作品不論觀眾口碑還是藝術評價都大獲成功，獲得了兩次電視劇飛天獎，一次電視劇金鷹獎。其後，同一創作班底再接再厲，又完成了《健康快車》《都市男女》《衛生隊的故事》等一系列“叫好也叫座”情景喜劇，讓尚敬導演再獲兩次電視劇飛天獎，也讓他有了“軍旅情景喜劇第一人”的美譽。
2005年，處於職業生涯創作高峰期的尚敬導演，帶著他合作多年的空政老班底，閆妮（佟湘玉）、沙溢（白展堂）、範明（刑捕頭）、姜超（李大嘴）、洪劍濤（錢掌櫃）等人，又匯合了姚晨（郭芙蓉）、喻恩泰（呂輕侯）等優秀演員，共同開始了《武林外傳》的創作。
《武林外傳》是一部非典型、“反武俠”的古裝情景喜劇。
十三年前，這部劇如黑馬般一鳴驚人，從央視八套這樣的傳統收視平臺向互聯網全面發酵，引發了火爆的網絡流量，又從互聯網而回流收視平臺，引發不分年齡段的全民收視效應，不但在當時創造了10.998%的超高收視率〈2006年度收視冠軍，尼爾森數據〉，大結局時更能和春節晚會爭搶收視率，引發全民關注。
佟掌櫃、白展堂、郭芙蓉、呂秀才、李大嘴、莫小貝、邢捕頭、祝無雙、燕小六……這些成功塑造的一個個鮮活人物，成為我們大家的親切朋友，80後和90後兩代中國青年的熒屏記憶。而且此後更在央視和各地方電視臺重播了無數次，讓無數沒有趕上首播的00後青少年們，也隨著這部電視劇，認識了“同福客棧”的這些人，為之耳熟能祥，為之笑顏逐開。
該劇在權威的豆瓣網站迄今已經有16萬人打分，依舊能獲得9.4分的高分，位於中國內地電視劇作的最頂端之列。同時，這麼一部“後現代主義解構武俠”的作品，其大獲成功的巨大意義，就猶如塞萬提斯的不朽名作《堂吉訶德》一樣，宣告了持續數十年的傳統武俠劇時代的落幕。
君不見自2006年《武林外傳》橫空出世以後，不論內地亦或港臺，幾曾還見到如95版《神鵰》，97版《天龍》，03版《天龍》那樣叫好也叫座的傳統武俠劇翻拍？
對一個影視劇編導來說，有這樣一部足以載入整個中國電視劇史的“神作”，想必自己的從業生涯亦可無憾。而《武林外傳》的導演尚敬，卻遠遠不只有這麼一部經典作品。《武林外傳》的大獲成功，本身就是他多年來許多出色作品積累而下“厚積薄發”的結果。
尚敬導演正和他們那代同齡人一樣，一直處於風雲湧動的大時代中經歷了無數變革。一個下過鄉，扛過槍，在川藏高原上為國戍邊，業餘時間仍堅持文藝創作的“文藝青年”，考上了解放軍藝術學院戲劇系，之後加入空政話劇團，從事喜劇小品的創作和編導。多年的軍旅生涯和基層生活，給他帶來源源不斷的創作靈感，從細節小事中信手拈來，便是一段貼近人民大眾的創作素材。
每年的春節連歡晚會，無不是萬眾矚目的聚焦點。節目能不能上，即使明星大腕們不到最後一刻同樣心中無底。為了爭一個上節目的有限名額，各個兄弟單位之間的競爭向來激烈甚至殘酷。
在那些年裡，代表空政出戰的尚敬屢奏凱歌，《鞋釘》《打氣兒》《家有老爸》《我心飛翔》……他編導的一個個喜劇小品，登上了春晚舞臺，得以為廣大觀眾所熟知，給千萬家庭帶去了歡聲笑語。
一部小品的時間長度短則幾分鐘，多則十幾分鍾，要在高度濃縮的時間內，包含儘可能多的笑點，就必須節奏明快，極度精練，可看性極高，方能在激烈的一輪輪競爭中脫穎而出。
正因為多年來成功的小品編導生涯，尚敬在其後開始的“尚氏喜劇”的創作，同樣帶有他濃厚的個人風格：臺詞通俗易懂，節奏簡明快捷，劇情層層推進，高潮紛呈迭起，包袱笑料不斷，足以令各個知識層面和年齡段的觀眾，都看得如痴如醉，欲罷不能。
從2003年起，尚敬開始了《炊事班的故事》系列劇的創作，用情景喜劇的形式，表現了充滿生活氣息的新時代軍隊生活，從許多細瑣小事展現了基層戰士在品格上可親可敬，同時以“潤物細無聲”的方式弘揚正能量，寓教於樂，成為不可多得的優秀主旋律作品。
在尚敬對細節無微不至的耐心把控下，在一批優秀空政演員的出色演繹下，這一系列作品不論觀眾口碑還是藝術評價都大獲成功，獲得了兩次電視劇飛天獎，一次電視劇金鷹獎。其後，同一創作班底再接再厲，又完成了《健康快車》《都市男女》《衛生隊的故事》等一系列“叫好也叫座”情景喜劇，讓尚敬導演再獲兩次電視劇飛天獎，也讓他有了“軍旅情景喜劇第一人”的美譽。
2005年，處於職業生涯創作高峰期的尚敬導演，帶著他合作多年的空政老班底，閆妮（佟湘玉）、沙溢（白展堂）、範明（刑捕頭）、姜超（李大嘴）、洪劍濤（錢掌櫃）等人，又匯合了姚晨（郭芙蓉）、喻恩泰（呂輕侯）等優秀演員，共同開始了《武林外傳》的創作。
經過多年成功創作的經驗積累後，尚敬對拍攝節奏的把控已經到了爐火純精的程度，又從幾乎只有臺詞對白的劇本中，“無中生有”創作發揮，給每個演員都設計極具個人特徵的各自動作和細微表情。
從該劇公開披露的多個花絮中，足以看到尚敬長期排練、悉心打磨的辛苦程度，對細節的精益求精，又到了何等“吹毛求疵”的地步。
尚敬在《武林外傳》中的大膽創新，更使得中國的情景喜劇創作，自上世紀的《我愛我家》和《編輯部的故事》兩座豐碑之後，又有了劃時代意義的新突破。
如放棄模擬笑聲，改以民族器樂，巧具慧心的編排，反而更搔到了幾乎每個觀眾的心頭癢，起了強烈的共情效果；
大量增加情感戲甚至是哭戲，反而讓每個劇中人物有血有肉，不再僅僅是述說臺詞、推進劇情的器具，而是擁有了各自獨特的生動靈魂，一個個角色至今深入人心，甚至各自擁有著無數擁躉；
將喜劇小品中常見的方言文化，也大膽引入到情景喜劇中，陝西話、天津話、東北話，堆砌著南腔北調卻不令觀眾違和，反而更起到了極好的化學反應，尤其是女主角佟湘玉的陝西方言，愈到最後，幾乎每一句臺詞都足以讓觀眾會心一笑。
《武林外傳》是一部非典型、“反武俠”的古裝情景喜劇。
十三年前，這部劇如黑馬般一鳴驚人，從央視八套這樣的傳統收視平臺向互聯網全面發酵，引發了火爆的網絡流量，又從互聯網而回流收視平臺，引發不分年齡段的全民收視效應，不但在當時創造了10.998%的超高收視率〈2006年度收視冠軍，尼爾森數據〉，大結局時更能和春節晚會爭搶收視率，引發全民關注。
佟掌櫃、白展堂、郭芙蓉、呂秀才、李大嘴、莫小貝、邢捕頭、祝無雙、燕小六……這些成功塑造的一個個鮮活人物，成為我們大家的親切朋友，80後和90後兩代中國青年的熒屏記憶。而且此後更在央視和各地方電視臺重播了無數次，讓無數沒有趕上首播的00後青少年們，也隨著這部電視劇，認識了“同福客棧”的這些人，為之耳熟能祥，為之笑顏逐開。
該劇在權威的豆瓣網站迄今已經有16萬人打分，依舊能獲得9.4分的高分，位於中國內地電視劇作的最頂端之列。同時，這麼一部“後現代主義解構武俠”的作品，其大獲成功的巨大意義，就猶如塞萬提斯的不朽名作《堂吉訶德》一樣，宣告了持續數十年的傳統武俠劇時代的落幕。
君不見自2006年《武林外傳》橫空出世以後，不論內地亦或港臺，幾曾還見到如95版《神鵰》，97版《天龍》，03版《天龍》那樣叫好也叫座的傳統武俠劇翻拍？
對一個影視劇編導來說，有這樣一部足以載入整個中國電視劇史的“神作”，想必自己的從業生涯亦可無憾。而《武林外傳》的導演尚敬，卻遠遠不只有這麼一部經典作品。《武林外傳》的大獲成功，本身就是他多年來許多出色作品積累而下“厚積薄發”的結果。
尚敬導演正和他們那代同齡人一樣，一直處於風雲湧動的大時代中經歷了無數變革。一個下過鄉，扛過槍，在川藏高原上為國戍邊，業餘時間仍堅持文藝創作的“文藝青年”，考上了解放軍藝術學院戲劇系，之後加入空政話劇團，從事喜劇小品的創作和編導。多年的軍旅生涯和基層生活，給他帶來源源不斷的創作靈感，從細節小事中信手拈來，便是一段貼近人民大眾的創作素材。
每年的春節連歡晚會，無不是萬眾矚目的聚焦點。節目能不能上，即使明星大腕們不到最後一刻同樣心中無底。為了爭一個上節目的有限名額，各個兄弟單位之間的競爭向來激烈甚至殘酷。
在那些年裡，代表空政出戰的尚敬屢奏凱歌，《鞋釘》《打氣兒》《家有老爸》《我心飛翔》……他編導的一個個喜劇小品，登上了春晚舞臺，得以為廣大觀眾所熟知，給千萬家庭帶去了歡聲笑語。
一部小品的時間長度短則幾分鐘，多則十幾分鍾，要在高度濃縮的時間內，包含儘可能多的笑點，就必須節奏明快，極度精練，可看性極高，方能在激烈的一輪輪競爭中脫穎而出。
正因為多年來成功的小品編導生涯，尚敬在其後開始的“尚氏喜劇”的創作，同樣帶有他濃厚的個人風格：臺詞通俗易懂，節奏簡明快捷，劇情層層推進，高潮紛呈迭起，包袱笑料不斷，足以令各個知識層面和年齡段的觀眾，都看得如痴如醉，欲罷不能。
從2003年起，尚敬開始了《炊事班的故事》系列劇的創作，用情景喜劇的形式，表現了充滿生活氣息的新時代軍隊生活，從許多細瑣小事展現了基層戰士在品格上可親可敬，同時以“潤物細無聲”的方式弘揚正能量，寓教於樂，成為不可多得的優秀主旋律作品。
在尚敬對細節無微不至的耐心把控下，在一批優秀空政演員的出色演繹下，這一系列作品不論觀眾口碑還是藝術評價都大獲成功，獲得了兩次電視劇飛天獎，一次電視劇金鷹獎。其後，同一創作班底再接再厲，又完成了《健康快車》《都市男女》《衛生隊的故事》等一系列“叫好也叫座”情景喜劇，讓尚敬導演再獲兩次電視劇飛天獎，也讓他有了“軍旅情景喜劇第一人”的美譽。
2005年，處於職業生涯創作高峰期的尚敬導演，帶著他合作多年的空政老班底，閆妮（佟湘玉）、沙溢（白展堂）、範明（刑捕頭）、姜超（李大嘴）、洪劍濤（錢掌櫃）等人，又匯合了姚晨（郭芙蓉）、喻恩泰（呂輕侯）等優秀演員，共同開始了《武林外傳》的創作。
經過多年成功創作的經驗積累後，尚敬對拍攝節奏的把控已經到了爐火純精的程度，又從幾乎只有臺詞對白的劇本中，“無中生有”創作發揮，給每個演員都設計極具個人特徵的各自動作和細微表情。
從該劇公開披露的多個花絮中，足以看到尚敬長期排練、悉心打磨的辛苦程度，對細節的精益求精，又到了何等“吹毛求疵”的地步。
尚敬在《武林外傳》中的大膽創新，更使得中國的情景喜劇創作，自上世紀的《我愛我家》和《編輯部的故事》兩座豐碑之後，又有了劃時代意義的新突破。
如放棄模擬笑聲，改以民族器樂，巧具慧心的編排，反而更搔到了幾乎每個觀眾的心頭癢，起了強烈的共情效果；
大量增加情感戲甚至是哭戲，反而讓每個劇中人物有血有肉，不再僅僅是述說臺詞、推進劇情的器具，而是擁有了各自獨特的生動靈魂，一個個角色至今深入人心，甚至各自擁有著無數擁躉；
將喜劇小品中常見的方言文化，也大膽引入到情景喜劇中，陝西話、天津話、東北話，堆砌著南腔北調卻不令觀眾違和，反而更起到了極好的化學反應，尤其是女主角佟湘玉的陝西方言，愈到最後，幾乎每一句臺詞都足以讓觀眾會心一笑。
此外，該劇大量使用了當時互聯網的流行臺詞，帶有相當濃郁的後現代趣味。但尚敬的嚴格把關，使得《武林外傳》這方面的網絡“前衛”元素，始終保持在“過而不膩”的程度，不至於當真成了“魔幻現實主義”的荒誕劇。這也正是《武林外傳》之後，十多年來無數部跟風衍生之作最致命的缺陷：沒有了尚敬這樣的高手來把控平衡，使得他們相比於《武林外傳》，永遠達不到“學我者成”的高度，只能處於“似我者敗”的尷尬。
因此，《武林外傳》在十多年後，依舊讓無數後輩望之興嘆，竟成為一部“一再被模仿，難以被超越”的傳奇。
這樣一部凝聚了多人心血和智慧結晶的作品，也令作為尚敬這個掌舵者的藝術地位為之昇華，足可進入21世紀當代藝術大師的殿堂，到了大音希聲,大象無形，大拙似巧，妙奪天工的境界。
除了電視情景喜劇的創作外，尚敬導演在電影創作上也有相當成就。時至今日，國家一級編導，兩次華表獎，四次飛天獎，一次金鷹獎，這厚厚的職稱和獲獎履歷，以及無數部權威網站的高分作品，足以讓每個人對這位著作等身的當代藝術大師肅然起敬。