烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
例如烏克蘭畫家DChernov的人體畫，上圖是一個背影，在畫風上，這是典型的列賓美術學院的風格，暗面透亮自然，畫面整體在虛中找實，渾然一體。
而且造型也十分的嚴謹，骨胳和形體表達的淋漓盡致。
烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
例如烏克蘭畫家DChernov的人體畫，上圖是一個背影，在畫風上，這是典型的列賓美術學院的風格，暗面透亮自然，畫面整體在虛中找實，渾然一體。
而且造型也十分的嚴謹，骨胳和形體表達的淋漓盡致。
如果按照我們硬是教育來審視這些作品，一定是不合格的，因為首先黑白灰不明確，雖然畫面柔和飄逸，氛圍很唯美，但是整體灰色的層次佔據了很大的空間，畫面不響亮，如果去模仿這種風格去考學，基本上都會折戟沉沙。
烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
例如烏克蘭畫家DChernov的人體畫，上圖是一個背影，在畫風上，這是典型的列賓美術學院的風格，暗面透亮自然，畫面整體在虛中找實，渾然一體。
而且造型也十分的嚴謹，骨胳和形體表達的淋漓盡致。
如果按照我們硬是教育來審視這些作品，一定是不合格的，因為首先黑白灰不明確，雖然畫面柔和飄逸，氛圍很唯美，但是整體灰色的層次佔據了很大的空間，畫面不響亮，如果去模仿這種風格去考學，基本上都會折戟沉沙。
再者說，這種朦朧的塑造風格，導致畫面細節缺失。因為色調趨於一致，所以畫面的質感也較為失真。所以如果用這種風格去參加藝術考試，考不上大學真的很正常。
如果拋開應試教育，依舊會有很多理念在排除這樣的素描作品。
烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
例如烏克蘭畫家DChernov的人體畫，上圖是一個背影，在畫風上，這是典型的列賓美術學院的風格，暗面透亮自然，畫面整體在虛中找實，渾然一體。
而且造型也十分的嚴謹，骨胳和形體表達的淋漓盡致。
如果按照我們硬是教育來審視這些作品，一定是不合格的，因為首先黑白灰不明確，雖然畫面柔和飄逸，氛圍很唯美，但是整體灰色的層次佔據了很大的空間，畫面不響亮，如果去模仿這種風格去考學，基本上都會折戟沉沙。
再者說，這種朦朧的塑造風格，導致畫面細節缺失。因為色調趨於一致，所以畫面的質感也較為失真。所以如果用這種風格去參加藝術考試，考不上大學真的很正常。
如果拋開應試教育，依舊會有很多理念在排除這樣的素描作品。
在西方國家，很多藝術家的理念一度拋棄具象繪畫的方式，寫實繪畫也只作為一門基本功輔助對繪畫的理解。
寫實繪畫的地位可以說越來越弱了， 本篇文章中展示的作品，是在寫詩會很中拿出其中一個點，摒棄了素描中其他部分的內容，重點突出虛實關係。
烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
例如烏克蘭畫家DChernov的人體畫，上圖是一個背影，在畫風上，這是典型的列賓美術學院的風格，暗面透亮自然，畫面整體在虛中找實，渾然一體。
而且造型也十分的嚴謹，骨胳和形體表達的淋漓盡致。
如果按照我們硬是教育來審視這些作品，一定是不合格的，因為首先黑白灰不明確，雖然畫面柔和飄逸，氛圍很唯美，但是整體灰色的層次佔據了很大的空間，畫面不響亮，如果去模仿這種風格去考學，基本上都會折戟沉沙。
再者說，這種朦朧的塑造風格，導致畫面細節缺失。因為色調趨於一致，所以畫面的質感也較為失真。所以如果用這種風格去參加藝術考試，考不上大學真的很正常。
如果拋開應試教育，依舊會有很多理念在排除這樣的素描作品。
在西方國家，很多藝術家的理念一度拋棄具象繪畫的方式，寫實繪畫也只作為一門基本功輔助對繪畫的理解。
寫實繪畫的地位可以說越來越弱了， 本篇文章中展示的作品，是在寫詩會很中拿出其中一個點，摒棄了素描中其他部分的內容，重點突出虛實關係。
在整幅畫中找到一個重點的明暗交界線去強調和表現，而不是漫無目的全部客戶，這樣的焦點感，給我帶來不一樣的審美體驗。
細節的隱藏和暗面的概括處理，很大程度上，帶來了一些意象空間。
烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
例如烏克蘭畫家DChernov的人體畫，上圖是一個背影，在畫風上，這是典型的列賓美術學院的風格，暗面透亮自然，畫面整體在虛中找實，渾然一體。
而且造型也十分的嚴謹，骨胳和形體表達的淋漓盡致。
如果按照我們硬是教育來審視這些作品，一定是不合格的，因為首先黑白灰不明確，雖然畫面柔和飄逸，氛圍很唯美，但是整體灰色的層次佔據了很大的空間，畫面不響亮，如果去模仿這種風格去考學，基本上都會折戟沉沙。
再者說，這種朦朧的塑造風格，導致畫面細節缺失。因為色調趨於一致，所以畫面的質感也較為失真。所以如果用這種風格去參加藝術考試，考不上大學真的很正常。
如果拋開應試教育，依舊會有很多理念在排除這樣的素描作品。
在西方國家，很多藝術家的理念一度拋棄具象繪畫的方式，寫實繪畫也只作為一門基本功輔助對繪畫的理解。
寫實繪畫的地位可以說越來越弱了， 本篇文章中展示的作品，是在寫詩會很中拿出其中一個點，摒棄了素描中其他部分的內容，重點突出虛實關係。
在整幅畫中找到一個重點的明暗交界線去強調和表現，而不是漫無目的全部客戶，這樣的焦點感，給我帶來不一樣的審美體驗。
細節的隱藏和暗面的概括處理，很大程度上，帶來了一些意象空間。
如果你仔細觀察可以發現，這些畫，繪製的都是同一個模特，只是角度不同而已。足以見的，作者的造型能力還是非常強的。
繪畫不是一條直道，而是充滿複雜分支的一門學問。
烏克蘭畫家畫人體畫，摒棄細節尋求意境，若在中國連大學都考不上
學美術的很多人在初期都會思考一個問題，這畫畫到底畫成什麼樣才算好？
如果你想刨根問底，那麼很遺憾，這是個沒有答案的問題。也許有人會想起冷軍那樣的超寫實繪畫，在細節和逼真領域做到了極致，幾乎無人超越。這是也許是一個我們可以看齊的目標。
但是還有很多優秀的會很風格我們可以借鑑。
例如烏克蘭畫家DChernov的人體畫，上圖是一個背影，在畫風上，這是典型的列賓美術學院的風格，暗面透亮自然，畫面整體在虛中找實，渾然一體。
而且造型也十分的嚴謹，骨胳和形體表達的淋漓盡致。
如果按照我們硬是教育來審視這些作品，一定是不合格的，因為首先黑白灰不明確，雖然畫面柔和飄逸，氛圍很唯美，但是整體灰色的層次佔據了很大的空間，畫面不響亮，如果去模仿這種風格去考學，基本上都會折戟沉沙。
再者說，這種朦朧的塑造風格，導致畫面細節缺失。因為色調趨於一致，所以畫面的質感也較為失真。所以如果用這種風格去參加藝術考試，考不上大學真的很正常。
如果拋開應試教育，依舊會有很多理念在排除這樣的素描作品。
在西方國家，很多藝術家的理念一度拋棄具象繪畫的方式，寫實繪畫也只作為一門基本功輔助對繪畫的理解。
寫實繪畫的地位可以說越來越弱了， 本篇文章中展示的作品，是在寫詩會很中拿出其中一個點，摒棄了素描中其他部分的內容，重點突出虛實關係。
在整幅畫中找到一個重點的明暗交界線去強調和表現，而不是漫無目的全部客戶，這樣的焦點感，給我帶來不一樣的審美體驗。
細節的隱藏和暗面的概括處理，很大程度上，帶來了一些意象空間。
如果你仔細觀察可以發現，這些畫，繪製的都是同一個模特，只是角度不同而已。足以見的，作者的造型能力還是非常強的。
繪畫不是一條直道，而是充滿複雜分支的一門學問。
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