袁玲玲女士
袁玲玲
中央美術學院碩士
中國藝術研究院美術學博士
中國國家畫院美術學博士後
中國美術家協會會員
中國工筆畫學會理事
文化部藝術發展中心中國畫研究院研究員
青年畫院藝術委員會委員
中國國家畫院青年畫院畫家
副教授、碩士研究生導師
無語的心情之三 180×80cm 絹本重彩 2007年
單純而深刻
文/唐勇力
在當今美術思潮中，隨著時代的變遷和當代人文精神的發展，以及西方現代藝術對本土藝術的衝撞與融合，促使中國畫的筆墨藝術語言趨向以自身形態的現代化演變。作為重要繪畫種類的工筆畫，在當代情境下更能廣泛吸收其他畫種的營養，探索的空間更加廣闊，觀念更加現代。工筆畫吸收西畫的素描和造型觀念，並以線造型為基礎，將新的語言引入其中，在描繪現實人物的生活和形象方面取得了顯著成效。
遊觀·自在三 35×70cm 2014年
正是在這種時代背景和文化空間中，像袁玲玲這樣的年輕畫家開始努力，學院式的訓練使她有著紮實的傳統功底，而作為新時期的年輕畫家，又有著鮮明的時代特徵和完全與之契合的繪畫體驗與精神面貌。袁玲玲的繪畫多取材於都市生活體驗，是對生活的感受和理解，把這種感受和理解訴諸自己的畫面，充滿生機、青春、活力。我們從她的畫中體會到的也正是這種感受。正像她這個時代，這個年齡的女孩，從心靈出發，感受生活、感受愛，在美好中體會藝術的真諦，以及對生命的關懷與張力。袁玲玲在美院讀研究生這幾年進步非常大，在藝術創作上已呈現出自己獨特的風格與面貌；在線與形的結合上，在整體設色的把握上，在繪畫的藝術性上，都有了自己明確的思考與拓展；線與形的生活化結合，使她刻畫的形象更貼近於現代生活而有別於傳統繪畫。對於西方的研究、借鑑、吸納，使她的畫面更具有了現代繪畫的意識與視覺張力，把程式化的筆墨加以修正轉換，以適應新對象、新趣味的需要。筆墨語言單純、明麗、強烈、典雅而和諧，在傳統技法的基礎上賦予更深層次的延展與探索。
大山深處的守望 200×200cm 絹本重彩 2014年
在人物畫的教學中，我的指導思想一貫遵循的是“以傳統為本、兩端深入”，所以對學生的指導和要求也都是按照這一思想進行的。看袁玲玲的作品，我們會發現她對傳統的挖掘很深入，對於傳統技法、傳統精神，她都有著自己的理解和把握。可以說，她是在傳統基礎上開發自己的繪畫的。對於寫實造型、形象刻畫以及色彩的運用，她都非常敏銳，總是在一絲不苟的對這些方面進行深入的探索和研究。她對人物形象的描繪寫實而又充滿夢幻，所處狀態皆閒適而優雅，給人一種放鬆、舒適、溫馨的感覺；在用色上她非常大膽，喜用暖色，尤其是紅色，那滿眼的紅色狠狠地撞擊著人們的視覺，充滿了強烈的張力和浪漫主義情懷。但她並不滿足於視覺，而是通過圖像叩問生命、探索人生，尋找當下人們生活的真諦，以及最理想的生活方式和生存狀態。
遊觀·語卷 50×80cm 絹本重彩 2019年
除了對傳統的深入挖掘，袁玲玲的繪畫還有一個很重要的特點，就是單純。她沒有被世俗的功名利祿所牽絆，沒有被社會的宣洩雜亂所汙染，沒有被藝術的多元、文化的多義所困擾，只是在畫自己的畫，整日徜徉在自己所營造的純淨浪漫、詩情畫意的世界裡，思索人生、憧憬未來、幻想美好，沒有畫之外的雜念。我們看她所畫《無語的心情》的創作理念：“每一個人的心中都有一個美麗的童話，只是在日常的瑣碎中已被漸漸忽略，是時間的飛轉流逝？還是內心的悄然變化？當我們的周圍充滿著喧囂與紛擾時，當繪畫的形式被功利的時代催生膨脹時，我只想保留心中的那份美麗與恬靜。儘管那份夢想是如此的孱弱，儘管那份恬靜是如此的淡然，但卻是我心中永遠的童話——一份明麗、一份優雅、一份淡定、一份從容，就像叢林中一株不起眼的小草，儘管渺小，卻依然青蔥，在接受風雨中，堅韌著自己的生命！”
遊觀·自在之六 35×70cm 絹本重彩 2017年
“一種深醉的紅，一種浪漫的紅，一抹五彩的輕紗，圍繞頸間，那低垂的眼眸，那簡淡的神情，那無言的期許，那超然的嫻雅與從容。似乎無需言語，一幅作品，一種心情，在無言中傳遞著畫者的心聲，我的繪畫，我的心情，褪卻了年少的莫名與衝動，流轉為一份淡定與從容，在注視變遷中獨享著那份無語的心情。”
清尊素影之三 35×70cm 2013年
從上述理念中，我們不難看出袁玲玲單純而美好的心境，這使她的繪畫更添了一份寧靜、淡然與靈氣，散發著慵散而又悠遠的藝術情調，成為人們休息片刻時尋求淨化的心靈聖地。所以對於繪畫來說，保持單純的心性非常重要，學生能做到這一點很不容易。很多學生在繪畫的過程中想的太多，由於社會活動、各種交往等而無意中增加了很多其他的因素在裡面，而袁玲玲總是用一顆純淨的心靈去觀察和感悟，拋開物外的所有牽絆，只選擇一個因素作為一幅畫的構思，同時把這個構思單純、再單純，表達出一種生命或趣味。所以可以說，袁玲玲是一個純粹的藝術追求者，這種單純是一種很難得的精神。這種單純具有心靈的意義，它使我們皈依平淡與從容，減少慾望與莽撞。所以，袁玲玲的繪畫的意義不在於它提供了一種美，而是在於其深刻的詩意的心靈。
清尊素影之十七 35×70cm 絹本重彩 2015年
科學以理服人,藝術則是以情動人。藝術家在塑造藝術形象時離不開審美活動,而人的審美活動又總是同感情緊密聯繫在一起。藝術在創作中表達感情,欣賞時產生聯想和共鳴,形成作者與觀眾之間的感情交流，藝術家能以自己的感情打動人心而感到欣慰。在中外藝術史上,自古以來就強調感情對藝術的重要作用。看袁玲玲的作品總會被他畫面的感情氣息所打動，似乎總在無意間就能觸碰到你內心最深處的美好情感，她內心非常“理想化”，當然這種“理想化”並非是不諳世事，躲在自己所構築的童話故事之中，而是在深諳事理之後有選擇的保留這份純淨，是內心世界的自我抉擇；展現在她的作品中就是美的色彩、美的旋律所縈繞的畫面美的詩意，那種美的精神使人體驗到生活，並享受到生活。她的繪畫弱化了描述性，強化了表現性，她把細膩美好的生活體驗隱藏在優雅的人物造型和鮮活的色彩之中，營造了一個女性特有的感性和唯美世界。好的作品不僅僅限於畫面的效果，更多的是一種氣度，它就像一棵充滿蓬勃生命力的樹一樣感染著觀者。讓觀者感受到你的心境、心態，感受到你對對象的體悟。袁玲玲正是立足這一層面進行自己的創作的，看她的作品不需要解釋就能夠看得舒心，想的舒暢。看著她那乾淨的色彩、單純的形式，我們幾乎能夠看到藝術家心靈的明淨與透亮。看袁玲玲的繪畫，能讓我們的視點脫離光怪陸離的現實世界，而回歸最單純的詩意空間，享受一種恬靜、優雅與自得，品味著單純中包含的無窮境界。
清尊素影之十八 35×70cm 絹本重彩 2016年
她的研究生畢業作品《似水流年》四聯畫系列給我們留下了深刻的印象：作者以嚴謹的造型，浪漫的表現，傳達崇高的人文關懷為主旨，畫面中人物的每個動作，每個表情都在精心的刻畫下傳達著世人的心聲，全幅畫以一種玫瑰紫灰的色調渲染著一個女性眼睛裡的獨特世界，在各種紫色中調配各個階段不同的情感體驗：正像袁玲玲自己所述：“戀愛的青澀、新娘的嬌羞、孕育的期盼、初為人母的幸福，都在眼眸、脣齒、舉止間流動……，幾株無理的花草散漫生長開來，每個階段盛開著不同的花朵，是一種理想、一種隱喻：玫瑰般的戀愛濃烈而嬌豔；百合般的婚姻嬌豔而聖潔；蓮花般的孕育聖潔而美麗；牡丹般的深情美麗而永恆！繁華的生長在無理的情感枝蔓上，纏纏繞繞，難解難分，一輩子，一世情，無論怎樣糾結，也要終老一生。”在勾線暈染中保留著純粹，在玫瑰紫灰中突破著傳統，在無盡的浪漫、神祕、溫馨的氛圍中沁潤著心靈，在氣韻流動中傳達最為樸素、真摯、溫暖的人世之情！全幅畫以戀愛、結婚、懷孕、生子，女人一生當中最重要的四個階段為表達主題，也是每個人都經歷過或即將經歷的四個階段。很平常的生活主題，但卻被袁玲玲以一個女畫家獨特的心靈在場的體驗、訴諸於繪畫的形式呈現在我們面前，似乎又是那麼的吸引人而耐人尋味。作為一個女性畫家，面對這種人生的感受更為深刻，體味也更為細膩，袁玲玲試圖用自己喜歡的方式訴說著一個女性為主角的浪漫故事，或許當你在它面前匆匆掠過時，它會不經意間觸動你內心最溫柔神祕的情感。”
清尊素影之十九 70×70cm 絹本重彩 2016年
袁玲玲學習很勤奮，2009年中央美院研究生畢業後，2011年又考入中國藝術研究院攻讀博士學位，2015博士畢業以後又進入中國國家畫院做博士後研究工作，和這個時代的很多同齡人相比她更有著較強的自律性，更注重學術的研究和藝術的修煉，在這個物慾氾濫、急功近利、虛幻而善變的時代裡，像她這樣還依然心境澄明、潛心研究和創作的年輕人已經不多了，她對於藝術的執著追求讓我們相信她會走得越來越遠。
似水流年之一 240×80cm 絹本重彩 2009年
似水流年之二 240×80cm 絹本重彩 2009年
似水流年之三 240×80cm 絹本重彩 2009年
似水流年之四 80×240cm 絹本重彩 2009年
編輯：崔月 周珍珍