'「紀念吳冠中誕辰100週年」李磊：灑向人間都是美'

信息來源：藝術看展

吳冠中寫生在20世紀波瀾壯闊的中國藝術進程中，吳冠中獨樹一幟。這位藝術道路上的苦行僧，即使一生備受爭議，卻以獨立的思想與自由的精神，從未停止對藝術的探索。“我負丹青”“筆墨等於零”“形式美”這些吳冠中先生的藝術觀深刻影響著中國藝術的發展，他在“油畫本土化”和“中國畫現代化”方面，對長久以來困擾中國藝術“中西融合”的議題指出了一條出路。2019年，是吳冠中先生誕辰100週年，紀念吳冠中，成為一個年度話題（點擊此處進入：《藝術頭條吳冠中誕辰100週年大型專題》）。這一年來，各大機構紛紛推出重要紀念展覽與學術活動。此次，雅昌藝術網、藝術頭條邀請上海市美術家協會副主席、藝術家李磊，從“我負丹青”“筆墨等於零”“風箏不斷線”三個角度深入探討吳冠中的藝術理論，以此紀念吳冠中先生誕辰100週年： 我負丹青 雅昌藝術網：今年8月29日是吳冠中先生誕辰100週年紀念日。吳冠中先生的藝術深得人們喜愛，但是他一生也充滿坎坷、飽受爭議。您怎麼看？李磊：吳冠中先生當然是中國當代美術史上的一座高峰。所謂“高峰”就是破曉前最先亮起來的那座山峰，也是退得越遠越能指向雲端的那座山峰。吳冠中先生不僅是美術家，他更是思想家，也是文學家。“先行”、“直言”決定了他的人生必然飽受磨難和爭議，但是歷史給了他公正的評價。

吳大羽與杭州藝專教師合影

雅昌藝術網：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？李磊：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

吳冠中與林風眠

雅昌藝術網：林風眠、吳大羽兩位先生作為中國現代美術的奠基人，他們都曾是吳冠中的老師，在藝術主張方面，吳冠中緊隨兩位先生，他們給吳冠中帶來了怎樣的影響？

李磊：林風眠先生和吳大羽先生是20世紀中國現代主義美術的奠基人和開創者，他們主要受到法國現代主義思想的影響，同時繼承了中國傳統審美的原則，創作出具有鮮明時代特徵的中國現代繪畫。林、吳二位先生可以說是生不逢時，他們所追求的藝術理念跟當時社會的現實要求有很大距離，但是他們強烈的現代意識和審美品格深刻地影響了吳冠中先生，在思想上，吳冠中先生繼承了兩位老師的衣缽。所以吳冠中先生一直強調藝術的本體問題，強調美的形式體現。林風眠先生和吳大羽先生還有兩位學生就是趙無極和朱德群，他們與吳冠中先生一起成為中國現代美術的重要代表，他們有著共同的文化特質。

吳冠中與朱德群

雅昌藝術網：與趙無極和朱德群相比，吳冠中先生有什麼特點？

李磊：三位先生的共同特點就是中西融合，但是吳冠中先生更加強調美術作品的文學性、強調藝術來源於生活。雅昌藝術網：吳冠中先生曾經向國家的公立美術館捐贈了大量的藝術作品，他對於作品歸宿的思考對當代的藝術家有何啟發？他的捐贈行為對中國美術事業的建設做出了哪些的貢獻？李磊：吳冠中先生在晚年將大量的作品捐贈給了公立美術館。不僅是上海美術館、中國美術館、浙江美術館和香港藝術館，還有新加坡美術館，他的捐贈作品為研究和傳播吳冠中藝術起到了非常重要的作用。吳冠中先生曾說，他的藝術作品就是自己的女兒，捐贈作品就像嫁女兒，要把自己的生命獻出去。他的作品不是留給家人的遺產，而是社會的財富，是屬於人民的，所以要捐出這些作品為人民發揮作用。“中國的審美素質需要提高，我希望美術館裡能一直掛著我的畫，人們看到這些畫以後能感受到生活中的美好，知道什麼是真正的藝術，知道中國有優秀的藝術和藝術家，那我就心滿意足了。”

吳冠中《春雪》 69×137cm 紙本水墨設色 1983年 中國美術館藏

吳冠中《丹青春秋》 中國畫 2006年 上海美術館藏

吳冠中《入孔林》 1980年 上海美術館藏

吳冠中當時給上海美術館捐贈作品的時候，市場價格已經非常高，但他給國家的捐贈都是無償的。他捐贈的出發點也很簡單，首先他充滿了文化自信，認為自己就是中國當時最好的藝術家，代表了中國美術的高度；其次，他認為自己的作品能夠讓人民提高審美意識，這是一種情懷，是對國家和人民的一種奉獻。

雅昌藝術網：吳冠中先生的自傳取名《我負丹青》，這是否過謙了？

李磊：“我負丹青”的一種精神，是自強不息、永不滿足的精神，為的是“不負丹青”。 筆墨等於零 雅昌藝術網：作為一名特立獨行的藝術家，吳冠中生前以敢說真話聞名，發表了很多備受矚目、有爭議的觀點。但在他逝世後的多年來，為何關於他的收藏和研究從未中斷過，而他也一直能夠成為話題人物？李磊：吳冠中先生的一些觀點是振聾發聵的，但他不是為了譁眾取寵，更不是為了樹敵，他是基於個人的認知和理想，把藝術的本質和社會發展中向善的東西揭示出來。他提出了很多引人注目的觀點，其中就有《筆墨等於零》這篇文章被人所誤解，有人認為他否定筆墨，否定中國的傳統文化。吳冠中先生在一次採訪中說道：“我認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。這話怎麼理解呢?兩個層次：一，構成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役於作者思想情緒的表達，情思在發展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零。”吳冠中先生強調“筆墨當隨時代”，強調不能脫離表現的對象和情感孤立地談筆墨，這些觀點顯然更接近藝術的本質。吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達，比如他的散文有很強的文學價值。也正因為他是一位全面的文化探索者，在變革的時代中呈現出來的很多觀點，對時代的進步起到了巨大的推動作用，所以他是一個可以不斷挖掘的文化之礦，他的思想和藝術也必然會被很多人關注、研究和追捧。

吳冠中《江南舊夢》 70x90cm 油畫 浙江美術館藏

吳冠中《眼》 80x80cm 2009年 油畫 浙江美術館藏

吳冠中《桃色旋風》 61×61cm 油畫 2008年 中國美術館藏

吳冠中《花與花》 60×76cm 油畫 2008年 中國美術館藏

吳冠中《北國春曉》 油畫 上海美術館藏

雅昌藝術網：吳冠中看不慣中國藝術的“高價低質”，曾指出中國的“美盲要比文盲多”，有觀點稱他是“中國20世紀美術史上的戰士”，那麼吳冠中所言所行對於當前文化藝術環境的建設有何意義？

李磊：作為一位文化的思考者和踐行者，吳冠中先生指出“美盲比文盲多”，這跟國家長期積貧積弱的國情有關，忽略了以美和人格養成為主導的素質教育。面對這樣的客觀事實，吳冠中先生呼籲要加強審美教育是非常有必要的。中國進入21世紀以後，國家在文化、美育方面的投入和建設非常多，對各個博物館、美術館、文化館、圖書館實行免費開放，給大眾在審美教育和欣賞方面提供了諸多便利和可能性。這不僅是國家整體進步的象徵，也是吳冠中先生這一代的文化之士不斷呼籲和推動的結果，他們為下一代人的素質養成起到了非常重要的作用。 風箏不斷線 雅昌藝術網：吳冠中在藝術上一直主張“形式美”，但是從藝術與社會的角度而言，他幾乎沒有過重大歷史性的或反映社會問題的創作，因此，一些人認為“形式美”就是一個“花瓶”，對此您怎麼看？李磊：20世紀70年代末、80年代初，吳冠中先生就“形式美”在《美術》雜誌上發表了《繪畫的形式美》、《關於抽象美》、《內容決定形式？》等文章，揭開了美術領域裡思想解放的大幕。他所倡導的“形式美”主要基於三個要素：第一，20世紀中期的中國，在美術發展中對“形式美”的認知不夠，甚至是忽略和打擊的。在這樣的情況下，必須以“形式美”來解決美術創作中的許多問題。第二，“形式美”本身具有獨立的意義，它在藝術規律方面的問題不解決，藝術創作便難以提升。第三，“形式美”對於個人思想和情感的表達是現代社會進步的重要標誌。所以，“形式美”並不是空洞的“花瓶”，其不論是從文化史、藝術史，還是從繪畫本身，都意義重大。

吳冠中《縱橫》62x41cm 2008年 浙江美術館藏

吳冠中《逍遙遊》 145×368釐米 紙本水墨設色 1997年 中國美術館藏

吳冠中認為藝術的本質和規律是抽象之美，他在強調繪畫“形式美”的同時，還提出了“風箏不斷線”的理論。他曾說過，“因為中國民眾對抽象美的認知不夠，有很多觀眾需要看到一些形象才能聯想到藝術的內容，所以我在創作的過程當中都有留一些形象”。比如他筆下抽象的藤蔓、《獅子林》等畫面中都有一些具體的文字或形象。他把這些稱之為“風箏不斷線”，即藝術的風箏放得再高，也要牽連著生活的線。所以，吳冠中在繪畫上不僅強調“形式美”，又強調生活和人性中的真善美，要通過“形式美”來表達人性和生活中的真善美。因此，“形式美”是有意味的形式，這也是他的作品耐人尋味、可以反覆閱讀的原因。

李磊向觀眾介紹吳冠中作品

雅昌藝術網：請談談吳冠中先生對您的藝術影響。

李磊：在吳冠中先生的晚年，由於工作的關係，我們建立了非常深厚的個人友誼，那時吳冠中先生經常褒揚我的抽象作品。在今天看來，我們所處的時代和擁有的條件比吳冠中先生那時好很多，沒有那麼多的思想禁錮和生活困難，正因如此，我的抽象藝術才能一直順利。在藝術學習的過程當中，我從吳冠中先生身上學到了很多：第一，注重美術和文學的關係，注重中國傳統詩學在藝術中的表達。早些年吳冠中先生就曾說“詩比畫美”，在他幾十年的藝術生涯中，可以說都是對詩的追求，對詩的表現。第二，藝術創作應該去表達人性，我的抽象藝術蘊含著深厚的中國人文精神。第三，注重藝術與自然的聯繫，生活是情感和藝術萌芽地。平日無論出差或是工作，我都會隨身攜帶畫筆和冊頁，利用閒暇時間去寫生，通過寫生在生活和自然中尋找新鮮的感受。雖然我與吳冠中先生的藝術表現形式不一樣，但是我們精神氣質是相通的，我們都在挖掘藝術本質東西和心靈本質的東西，我想這也算是一脈相承吧。吳冠中先生即是一座豐碑又是一座寶庫，他身上那種對國家和人民的摯愛，對真理和藝術的追求，對真善美的表達和宣揚都值得我一生每年學習的。