每到11月，迪士尼總會按慣例為全球觀眾奉上自家親兒子著力打造的年度鉅獻。這個檔期著實定得高明，其一正趕上全球最大票倉北美地區的感恩節假期；其二可以躲開聖誕檔的群雄逐鹿，同時避免內鬥；其三是恰逢頒獎季前昔，順帶為奧斯卡提名造勢。
然而，檔期雖好，也要靠作品來撐；前者可以固定，後者卻必須求變。近年來，迪士尼動畫工作室也確實不遺餘力地開發全新的角色和故事，比如，前年的《海洋奇緣》（Moana）塑造了一位與時俱進、不願意承認自己是公主的公主，順帶一展太平洋島國的千種風情；去年的《尋夢環遊記》（Coco）則舉重若輕地將親情主題融於懸疑故事中，同時一現墨西哥亡靈節的萬般綺麗。而今年的這部《無敵破壞王2：大鬧互聯網》（Ralph Breaks the Internet），雖說是2012年上映的《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph）的續作，但題材創意的新穎巧妙，相比《海洋奇緣》和《尋夢環遊記》有過之而無不及。
跟第一部相同，《無敵破壞王2》的主人公依舊是街機遊戲《快手阿修》裡的反派拉爾夫。不過在關機以後，他不再總是獨自一人高坐在垃圾山上，而是習慣與《甜蜜衝刺》裡頑皮的小女孩佩內洛普做伴。由於兩人的無心之失，《甜蜜衝刺》的遊戲手柄被拉斷。已經停產的老配件在網上被炒高了價格，遊戲廳老闆沒錢添置新手柄，只能選擇關機報廢。於是，為了拯救《甜蜜衝刺》，拉爾夫和佩內洛普決定去互聯網一探究竟。對於一直生活在街機遊戲裡的他們來說，這個全新的世界既陌生又刺激，各種驚心動魄的冒險不斷上演，與此同時，拉爾夫和佩內洛普的友誼也面臨著考驗。
上一部《無敵破壞王》打的是街機遊戲的情懷牌，而這部最為外界津津樂道的同樣是一種情懷，迪士尼的IP情懷。這次，迪士尼集團軍招募了旗下四大戰隊（迪士尼動畫工作室、皮克斯動畫工作室、盧卡斯影業、漫威影業）的各路人馬，包括剛剛去世的漫威之父斯坦·李、《小熊維尼》裡的毛驢屹耳、《星球大戰》裡的暴風兵和C-3PO、《超能陸戰隊》裡的大白等觀眾耳熟能詳的真人和動畫形象你方唱罷我登場。
最豪華的小部隊還要屬白雪、仙蒂、愛麗兒、花木蘭、樂佩、艾莎等14位公主的悉數亮相。而且，有90多年曆史的迪士尼畢竟底蘊深厚，即便打造IP饗宴，也不是如暴發戶一般簡單堆砌，而是開啟了全新的自黑技能，比如用“是不是有個男人，還是個大塊頭，一直告訴你應該做什麼”來“定義”公主角色的本質；她們還表示早就厭煩了繁冗的裙裝，索性照著佩內洛普的樣子換上標記有自己icon的衛衣。
IP雖然用得巧妙，但不算天衣無縫，從安排佩內洛普前往“迪士尼城”這樣的劇情上看還是帶著些許刻意。在我看來，《無敵破壞王2》最具創意的元素在於以互聯網為故事背景。一方面，用具象化的方式呈現的虛擬世界大大擴展了電影的可觀性；另一方面，用擬人化的手法將網絡的功能和程序轉變為有血有肉有性格的角色又平添了趣味性。比如功能與搜索引擎一致的萬事通一角，只聽佩內洛普說出單詞的首個字母就會立刻自動聯想接下來她要說的內容；而讓他耿耿於懷的是每個人都是問完就跑，沒有一個人對他說聲“謝謝”，好像他的所有回答都是理所當然的，這跟我們使用搜索引擎時的形態何其一致。還有守在購物網站門口發放小廣告的彈窗弟，來來往往的人潮總是繞著他走，而當拉爾夫和佩內洛普求助於他時，雖然他誠心誠意地幫忙，可指的卻全是歪路子。
此外，《無敵破壞王2》也是優秀閤家歡電影的絕佳範例。它證明了閤家歡電影其實無需致力於保證各個年齡層的觀眾都看得懂或者看得過癮其中所有的內容元素，而是各個年齡層的觀眾都能在電影裡發現讓自己興奮的點。比如兒童觀眾看到毛驢屹耳和迪士尼公主出場會睜大眼睛；青少年和成人觀眾看到Twitter、YouTube、eBay、Google、天貓、Snapchat、Instagram、amazon、IMDb、Facebook等出現時能會心一笑。而迪士尼的忠粉看到一口蘇格蘭口音的梅莉達公主被官方吐槽是從皮克斯過來的，所以其他公主壓根聽不懂她的話時，想必會拍手稱快：畢竟皮克斯是過繼來的，而且第一部《無敵破壞王》正是在奧斯卡最佳動畫長片的競逐中輸給了皮克斯的《勇敢傳說》，當年還曾在業內引起不小爭議，這次總算是報了仇。
要說美中不足的地方，就是《無敵破壞王》對於互聯網的表現只是落在形式上，而對於網絡本質的探尋僅是淺嘗輒止：雖然影片中安排了一段拉爾夫為了掙錢買手柄選擇成為無所不做的網紅後，因為看到負面評價而落淚的劇情，卻並沒有給出明確的價值判斷。相比之下，同樣以擬人化的方式表現情緒變化的《頭腦特工隊》在主題上的探索要深刻得多。事實上，《無敵破壞王2》的主題其實還是落在友情這一點上，因此影片後半部分的劇情發展有點陷於套路，好在最後的結局又從套路里兜了出來，也算是瑕不掩瑜。
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