成本150萬，全球拿下過億美元票房，溫子仁登頂恐怖大師之作

​在溫子仁開拍《招魂》系列，拿下《速度與激情》導演位，被DC的《海王》捧上天之前，有一部對他登頂好萊塢一線導演位置非常重要的作品，那就是《潛伏》系列。在《潛伏》之前，溫子仁拿得出的作品當屬作為編劇身份的《電鋸驚魂》，還有他自己指導的《死寂》。2010年，在只有150萬超低製作費用的前提下，他拿出了轟動全球的恐怖片《潛伏》。

同為恐怖片，《潛伏》比溫子仁之前的《死寂》，無論在故事，還是敘事手法，特別是鏡頭表達上，都更為豐滿和前衛，體現出了溫子仁的匠心本色和大師氣質。影片刻意避免了俗氣的故弄玄虛，直接拋出實在的硬貨，讓很多影迷被嚇得魂飛膽散。

難怪有媒體評價，《潛伏》雖然是一部典型的鬼片，但裡面卻有觀眾最近十年根本沒有看到過的驚人場面。首先，《潛伏》在故事上突破了傳統恐怖片的桎梏。

故事講述男主角喬希和妻子瑞萊帶著三個孩子來到異地，在新家中開始了全新的生活。看似美好的一切很快蒙上了未知的陰影。家中最大的孩子道爾頓在閣樓上意外摔倒，第二天一早就陷入昏迷，道爾頓各項身體機能都正常，但就是無法甦醒，醫生束手無策，道爾頓從活潑可愛的孩子變成了癱瘓在床的植物人。

這對喬希和瑞萊來說無疑是場沉重的打擊，但這個家庭將遭遇的厄運才剛剛開始。很快，一波又一波的惡靈開始侵擾他們。但他們真正的目標其實是昏睡在床的道爾頓的軀體。

“靈魂”對於恐怖片來說並不算新意，但溫子仁卻在《潛伏》中玩出了花樣。片中，在靈媒的提醒下，一家人得知道爾頓其實是靈魂遊走的高手，他可以讓自己的靈魂很快脫離軀體，進入到對立與人間的遊魂之地。但這次靈魂遊走因為惡靈的干預，讓他沒能成功回到軀體，所以道爾頓的昏迷其實是靈魂被困在了陰間所致。女靈媒使用了各種方式依然無法喚回道爾頓的靈魂。

伏筆在這裡開始發力，溫子仁聰明在恐怖片裡植入了懸疑元素，令故事更具層次感，提高了故事的娛樂性。原來，道爾頓是遺傳了父親喬希的能力，男主角喬希在很小的時候也遭遇了惡鬼攻擊，全靠靈媒介入，才幫他忘掉了過去，恢復了正常人的生活。

但這一次為了救自己的兒子，他必須接受催眠，再次使用靈魂遊走的能力，去恐怖的遊魂之地，帶回兒子的靈魂，同時逃過凶猛惡鬼的追擊。《潛伏》的第三幕高潮相當精彩，在當時看來可謂“開天闢地”的大膽創新之作。

遊魂之地，氛圍陰森，腥紅的大門，把父子兩人團團圍住的孤魂野鬼，喬希手持光亮微弱的油燈衝入其中的畫面令人膽戰心驚。

這時候，就連套路化的jump scare也變得威力十足，稍有動靜就把觀眾嚇得魂不附體。這全仰賴於溫子仁在故事前期耐心的安插伏筆、製造懸念，讓戲劇張力能夠在高潮時刻拉至似乎要崩斷的極限。

劇情的加速推進，也讓觀眾的感官變得敏感，所以一點“挑逗”就能讓驚悚感翻倍。值得一提的是，在《潛伏》中，溫子仁建立了自己的拍攝風格。從燈光到鏡頭語言都特徵明顯，深刻的影響了他後面的作品《招魂》。

拍攝過程中，詹姆斯採用了非常多的廣角鏡頭，以製造更有紀實性的效果，攝影技巧在烘托氣氛上顯得重要性突出。

影片本來就是在一個真實的房屋中拍攝，所有的陳設一併出現在畫面中，讓觀眾始終難以猜測到恐懼爆點會出現在何處。廣角鏡頭被放置於屋中角落前方，讓它隨著屋子移動，這樣你就可以看到另一個屋子，看到一扇你即將經過的門。

第一人稱視角，跟隨人物移動的鏡頭，還有誇張的廣角範圍，讓溫子仁的鏡頭語言既有類似於庫布裡克《閃靈》的詭異靈動感，又具有了溫子仁獨特的低機位、刁鑽的視覺角度，正是這些視覺元素和細節上進行設計，創造出了一種身臨其境的驚悚感，一舉奠定了溫式恐怖片的穩定風格。

另外，全片末尾還來一個神反轉，留下了令人窒息的驚悚結局。《潛伏》的大獲成功，以及溫子仁“故意”留下的懸念結局，讓2013年上映的系列第二部再次驚爆全球。2013年《潛伏2》上映，故事承接第一部，而且玩兒的更為大膽。而且居然在片尾還祭出了“時間環”，通過第二部的敘事把第一部出現的懸念一一進行了加深和揭露。

《潛伏2》中，男主角喬希其實被惡靈佔據了身體，他的靈魂一直被困在遊魂之地。這一次輪到了甦醒過來的兒子道爾頓去救父親。

觀眾在一開始其實對喬希的身份就產生了質疑，但作為懸疑之一，溫子仁一直讓他的身份處於隱祕下，就是要觀眾猜疑，但卻一直不說透，由此來製造緊張感。

但到了第三幕高潮，遊魂之地戲碼裡，第一部的所有元素再次升級，而且通過打亂時間，讓第一部和第二部的故事相互銜接，產生了影響人物命運走向的強大因果聯繫。

第三幕的生死交鋒尤為精彩，猛鬼索命，平行拯救，兩界任遐遊，逆時間旅行，猶如《盜夢空間》，《回到未來》和《驅魔人》冶入一爐，緊張扣人之餘，又大量抖開伏筆包袱，叫人在無暇喘息間，讚歎非凡的線索編織和精彩絕倫的場面調度。

溫子仁對於劇本把控的實力，在兩部《潛伏》中展現的淋漓盡致。表面上看，《潛伏2》的嚇人詭計也是亙古不變。女鬼飄行，燈光熄滅，鋼琴自動彈奏，嬰兒車亂走，門會自行開關，還有隻在照片和鏡子裡看到的鬼影。

但電影最帶勁的地方是，角色一行人智力高於平均線，既不侮辱、也不小看觀眾的智商，構造了一個公平挑戰智商的偵探遊戲。這和溫子仁《電鋸驚魂》的互動式懸疑手法一脈相承，被震撼到固然驚奇，但在謎面交代完整的局面下，觀眾自行推出真相更能獲得滿足感。

死死抓住了“懸疑”和“恐怖”兩大元素，通過極具風格化的運鏡來呈現，讓溫子仁終成恐怖片大師，也讓他變成了好萊塢最具票房號召力的青年導演。

當年，他還拿出了恐怖片《招魂》，全面打開了溫子仁的恐怖宇宙。此後各位大佬相繼把頂級投資項目交給他，《速度與激情》、《海王》等超A級商業大片都成為他的作品。溫子仁奠定了他好萊塢頂級導演的身份。後面還有多部大片都以他為核心開展，溫子仁的金字招牌響徹全球。