'《阿凡達》導演成名作，成本僅640萬美元，全球票房卻高達7800萬'
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
或許影片的特效水平，在已被CG特效洗腦後的觀眾看來，顯得是十分落伍的。
只能依靠模型與逐幀技術，去完成金屬機器人T-800的各種動作，看起來確實有些笨拙。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
或許影片的特效水平，在已被CG特效洗腦後的觀眾看來，顯得是十分落伍的。
只能依靠模型與逐幀技術，去完成金屬機器人T-800的各種動作，看起來確實有些笨拙。
但對整個科幻電影歷史來說，本片是無法繞過的一個檻。
由阿諾·施瓦辛格塑造的T-800機器人，在歷經歲月的洗禮之後，依舊是銀幕上最經典的科幻形象。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
或許影片的特效水平，在已被CG特效洗腦後的觀眾看來，顯得是十分落伍的。
只能依靠模型與逐幀技術，去完成金屬機器人T-800的各種動作，看起來確實有些笨拙。
但對整個科幻電影歷史來說，本片是無法繞過的一個檻。
由阿諾·施瓦辛格塑造的T-800機器人，在歷經歲月的洗禮之後，依舊是銀幕上最經典的科幻形象。
影片在1984年上映後，僅在美國本土就拿下了3800多萬美元的票房，全球票房更是高達7800萬！
評分上，影片在國內外各大評分網站上，都維持在80（8.0）分以上。
爛番茄網站上的媒體評分，甚至將影片的新鮮度停留在滿分上，足見其質量經得起時間的考驗！
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
或許影片的特效水平，在已被CG特效洗腦後的觀眾看來，顯得是十分落伍的。
只能依靠模型與逐幀技術，去完成金屬機器人T-800的各種動作，看起來確實有些笨拙。
但對整個科幻電影歷史來說，本片是無法繞過的一個檻。
由阿諾·施瓦辛格塑造的T-800機器人，在歷經歲月的洗禮之後，依舊是銀幕上最經典的科幻形象。
影片在1984年上映後，僅在美國本土就拿下了3800多萬美元的票房，全球票房更是高達7800萬！
評分上，影片在國內外各大評分網站上，都維持在80（8.0）分以上。
爛番茄網站上的媒體評分，甚至將影片的新鮮度停留在滿分上，足見其質量經得起時間的考驗！
卡梅隆也憑藉本片一戰成名，獲得了電影界的廣泛關注。此後的人生就開始開掛：
91年憑藉《終結者2》在全球獲得5億美金的票房，拿下土星獎（科幻片大獎）最佳導演和編劇；93年憑藉《真實的謊言》奠定了全球視效片大導演的地位；97年拍出《泰坦尼克號》，這部影片此後霸佔了14年的全球票房冠軍的寶座；打破記錄的，是他2009年拍出的《阿凡達》，全球票房27億。這個記錄也直到19年才被《復聯4》打破，但《復聯4》是採用二次重映才勉強超過的（只贏了600萬）。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
或許影片的特效水平，在已被CG特效洗腦後的觀眾看來，顯得是十分落伍的。
只能依靠模型與逐幀技術，去完成金屬機器人T-800的各種動作，看起來確實有些笨拙。
但對整個科幻電影歷史來說，本片是無法繞過的一個檻。
由阿諾·施瓦辛格塑造的T-800機器人，在歷經歲月的洗禮之後，依舊是銀幕上最經典的科幻形象。
影片在1984年上映後，僅在美國本土就拿下了3800多萬美元的票房，全球票房更是高達7800萬！
評分上，影片在國內外各大評分網站上，都維持在80（8.0）分以上。
爛番茄網站上的媒體評分，甚至將影片的新鮮度停留在滿分上，足見其質量經得起時間的考驗！
卡梅隆也憑藉本片一戰成名，獲得了電影界的廣泛關注。此後的人生就開始開掛：
91年憑藉《終結者2》在全球獲得5億美金的票房，拿下土星獎（科幻片大獎）最佳導演和編劇；93年憑藉《真實的謊言》奠定了全球視效片大導演的地位；97年拍出《泰坦尼克號》，這部影片此後霸佔了14年的全球票房冠軍的寶座；打破記錄的，是他2009年拍出的《阿凡達》，全球票房27億。這個記錄也直到19年才被《復聯4》打破，但《復聯4》是採用二次重映才勉強超過的（只贏了600萬）。
話說回來，以石叔的角度來看，作為卡梅隆與施瓦辛格傳奇開端的《終結者》，它在佳片與爛片之間，也只有一道細細的間隔。
就像《紐約每日新聞》對影片的評價說的那樣，“一部有天賦的B級片”。
若再過火，則會顯得過於癲狂；若減半分，則失氣質，影片不多不少，正好處於一種剛剛好的狀態。
1977年的詹姆斯·卡梅隆還是個美國卡車司機，在看到喬治·盧卡斯的《星球大戰》後，萌生了進入影壇的想法。
起點極低的他首次執導電影，是1981年在意大利拍攝的《食人魚2：繁殖》。水土不服的工作環境，令這部電影可視為他職業生涯上的黑點。
忙於首次導演的卡梅隆，在此期間做了一個夢。
在夢裡，一個金屬的機器人從爆炸中走了出來。
緊接著，這個毫髮無損的機器人，對夢中的他展開了瘋狂追殺。
這個噩夢讓他驚魂未定之餘，更令他滋生出了一個大膽的電影靈感：機器殺手。
於是一個載入科幻電影史的傳奇，也就是卡梅隆的成名作《終結者》，在1984年誕生了。
這部電影如果按照現代標準的眼光來看，很難有成為爆款的跡象。
首先從導演到演員，無一例外都是電影行業的新人。
卡梅隆作為八竿子打不著的新人導演自不必多說，哪怕是T-800的飾演者阿諾·施瓦辛格。
其作為健美運動員名氣，都遠超其作為演員的名氣。
其次電影成本僅有640萬美元，彼時一部大片的成本，早就以千萬作為基本單位了。
在那個特效技術還處在昂貴的發展初期，靠640萬拍攝一部科幻電影，其難度恐怕比郭帆導演拍攝《流浪地球》還要困難。
可是一部電影的命運，不光要考慮歷史的進程，更要靠自我的奮鬥。
早在1968年，斯坦利·庫布裡克導演就在《太空漫遊2001》中，借哈爾9000型智能電腦，表達了對人工智能毀滅人類的擔憂。
在那個連智能機一點誕生跡象都沒有的年代，就有不少如阿西莫夫一樣的小說家，探討了人工智能反叛的可能性。
對人工智能威脅論的探討經久不衰，在這一基礎之上，卡梅隆結合自己的噩夢還原出了名為T-800的機器殺手形象，這個形象從此成為銀幕經典。
T-800是個徹頭徹尾的人造產物，超合金的骨架與微型處理器完美結合，外覆一層活人應有的肌肉、血液等組織。
這種外觀與人類沒有區別的終結者，被創造出來的目的，就是為了潛入人類反抗軍的基地，儘可能多的去消滅人類。
背後操縱T-800的，正是人類自己發明的人工智能“天網”系統，也是人類毀滅自己的產物。
人類在約翰·康納的率領下，終於贏來了擊敗“天網”的曙光。
孤注一擲的“天網”在即將失敗前，用時空轉移裝置傳送一名T-800終結者，來到1984年的洛杉磯刺殺康納的母親，以扭轉未來的敗局。
約翰則派出自己的得力干將凱爾·里斯去追上終結者，並要求他保護好母親莎拉·康納。
於是從凱爾與T-800果體出現在1984年的洛杉磯開始，一場決定未來的戰鬥，就此拉開了序幕。
上述背景設定，也是全片中最具科幻感的內容。
因此哪怕是成本缺乏的情況下，卡梅隆還是從牙縫裡擠出資金，將那個破敗不堪的未來世界還原出來。
凱爾與其他人類反抗軍在廢墟中上躥下跳，用最簡陋的武器，去對抗“天網”製造出來的機械怪物。
這種頹廢的末世背景，也算得上科幻電影中的一股清流了。
而為了能夠讓觀眾在一開始，就直觀的察覺凱爾與T-800本質上的不同。
影片以一開始赤裸的兩人如何獲取衣服，作為切入點進行刻畫：
T-800來到三個小混混面前索要衣服，不但不害怕對方的小刀，還徒手將一名小混混的身體弄了個窟窿；凱爾卻只能搶劫一名流浪漢的褲子，躲進一間商場東偷西摸，才勉強有了一身行頭。
在明白了兩個“未來人”在本質上的區別後，卡梅隆開始盡情揮灑創意，讓T-800徹底淪為他噩夢中的那個機器人。
根據電話簿信息，T-800連殺了兩名非目標的莎拉·康納。
在莎拉住處刺殺無果的他，通過一則電話訊息，追殺到真正的莎拉·康納所在的酒吧裡。
莎拉命懸一刻之際，凱爾跳出來擊倒T-800，開槍救下了她。
在這一時刻，影史上最著名的機器殺手，才展現出他真正的恐怖之處：連中數槍的他，居然安然無恙的從地上爬了起來！
相信第一次看到這一幕的人們，都與莎拉一樣，被驚到目瞪口呆。
可這還沒完，凱爾和莎拉剛離開酒吧，準備駕車奪路而逃。
看著大步追上來的T-800，凱爾開槍打爆前面車的油缸，想要阻止一下他的追擊。
結果T-800從火光中一個飛撲，衝著他的目標莎拉而來，還一拳擊碎擋風玻璃想要抓住莎拉，要不是凱爾一個甩尾把T-800甩下車子，莎拉已經凶多吉少。
雖然初次刺殺莎拉很不順利，但T-800不會停下追殺的腳步。
僥倖在T-800槍口下倖存的莎拉，被好好地保護在警局，可T-800豈是常人？
在那句名列“百佳電影臺詞”第37位的“我會回來”後，T-800直挺挺地開車朝警局大門撞了進來！
右手步槍，左手霰彈槍，T-800開始了影片中段的高潮段落：警局大開殺戒。
無論多少子彈打在他身上，也不過是像打在喪屍身上一樣，將其打個趔趄。
而T-800反手一個掃射，都是致命的傷害。
哪怕坐在油罐車駕駛座裡，被凱爾的炸彈炸上了天又如何？
就在倖存的男女主擁抱在一起，連同觀眾都以為這場噩夢結束了的時候。
T-800在熊熊火光之中再次站了起來！
被烈焰燒去人類皮膚的T-800，露出了他超合金的真實面貌，原來噩夢還沒有結束......
就算被凱爾以自己的生命為代價，將之炸成兩截，上半身依然在程序的指示下向莎拉爬去。
隨著莎拉的那句經典臺詞“你被終結了，混蛋”，爬入液壓機裡的T-800被碾壓成廢鐵。
心有餘悸的人們這才長舒一口氣，這下噩夢真的結束了。
如果你有幸在很小的時候就看過影片的話，T-800這種窮追不捨的追殺，無疑會是不少人童年陰影的來源。
相較於後來的《終結者》續集，《終結者》獨有的壓迫感和緊張感，是這些後輩所不具有的。
這也就是為何影片在過去了七年後，與有著革新技術加持的94年續作相比，評分依然不相上下的原因之一。
甚至有影評人認為94年的續作在創新程度上，遠不及前者，是一部“新瓶裝舊酒”的作品。
這一點，以媒體評分為主的Metacritic網站為例。
在滿分10分的情況下，前作84分，續作為75分。
更難能可貴的是，影片在劇情上，還著墨於莎拉是如何轉變為一個救世主之母的。
莎拉的開場，就如同1995年古天樂版的楊過一樣，看上去平平無奇。
一個普通到不能普通的餐廳服務員，上班時手忙腳亂，下班後還被自己的男人放鴿子，全無一絲特殊色彩。
在凱爾出現以後，她從一開始的懷疑、抗拒。
到被T-800追殺後的逐步信任，並接受了自己是約翰·康納母親，這一未來的事實。
親手消滅T-800時的那句“你被終結了，混蛋”，標誌著一個獨立自強的女性完成了蛻變。
在結尾用錄音機給尚未出世的兒子留言時，畫面上的沙漠、風暴、公路，配上經典的《終結者》背景音樂。
這整個系列裡最具詩意美感的時刻裡，朝著遠方駛去的莎拉，宛如救世主之母那般頑強、堅定。
或許影片的特效水平，在已被CG特效洗腦後的觀眾看來，顯得是十分落伍的。
只能依靠模型與逐幀技術，去完成金屬機器人T-800的各種動作，看起來確實有些笨拙。
但對整個科幻電影歷史來說，本片是無法繞過的一個檻。
由阿諾·施瓦辛格塑造的T-800機器人，在歷經歲月的洗禮之後，依舊是銀幕上最經典的科幻形象。
影片在1984年上映後，僅在美國本土就拿下了3800多萬美元的票房，全球票房更是高達7800萬！
評分上，影片在國內外各大評分網站上，都維持在80（8.0）分以上。
爛番茄網站上的媒體評分，甚至將影片的新鮮度停留在滿分上，足見其質量經得起時間的考驗！
卡梅隆也憑藉本片一戰成名，獲得了電影界的廣泛關注。此後的人生就開始開掛：
91年憑藉《終結者2》在全球獲得5億美金的票房，拿下土星獎（科幻片大獎）最佳導演和編劇；93年憑藉《真實的謊言》奠定了全球視效片大導演的地位；97年拍出《泰坦尼克號》，這部影片此後霸佔了14年的全球票房冠軍的寶座；打破記錄的，是他2009年拍出的《阿凡達》，全球票房27億。這個記錄也直到19年才被《復聯4》打破，但《復聯4》是採用二次重映才勉強超過的（只贏了600萬）。
話說回來，以石叔的角度來看，作為卡梅隆與施瓦辛格傳奇開端的《終結者》，它在佳片與爛片之間，也只有一道細細的間隔。
就像《紐約每日新聞》對影片的評價說的那樣，“一部有天賦的B級片”。
若再過火，則會顯得過於癲狂；若減半分，則失氣質，影片不多不少，正好處於一種剛剛好的狀態。
所以說，有時候一部經典之所以成為經典，與導演的水平密不可分。
卡梅隆之於《終結者》，就如同郭帆之於《流浪地球》，缺一不可。
要論影片的經典程度如何，不如借用網友在豆瓣上面的一句短評，來作為結束語：
“讓我深深著迷的電影，它讓我真正愛上了科幻片。”