西方藝術史：尼德蘭文藝復興時期美術「22」
尼德蘭、荷蘭、德國、西班牙和法國的文藝復興
活動於１５世紀後半葉的尼德蘭著名畫家還有：
雨果·凡·德·古斯（又名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷蘭畫家， 1440-1483年），其代表作有《三王禮拜》、《波提納裡祭壇畫》、《馬利亞之死》等。
《國王朝拜/蒙福特祭壇畫》，1470年
《波爾蒂納裡三聯畫》
《聖母之死》1480年
普爾特根·托特·辛特·揚斯，代表作有《曠野中的約翰》、《耶穌誕生》、《哀悼基督》等。
《荒野中的聖約翰》這幅畫中，施洗約翰的形象具有普通人那種感情溫厚的特徵，洋溢著人道主義的魅力：在天邊的曠野中，聖約翰孤獨地凝神沉思，他赤裸雙足，形容枯槁，右手支撐頭部，心緒鬱結，但目光仍顯得仁慈和善。陪伴他的是一隻象徵聖靈的小羊羔。整幅作品情調低沉，金色的基調更增強了憂鬱和傷感的氣息。
《曠野中的約翰》
《耶穌誕生》描繪的是耶穌誕生時的夜景，以小耶穌的身體作光源照亮了聖母的面龐和一部分畫面，另一部分畫面則隱沒在夜色之中，增加了宗教神祕感，同時畫面上出現了強烈的明暗對比，這一特色在17世紀的荷蘭繪畫中得到了充分發揮。
《耶穌誕生》
漢斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德蘭佛蘭德斯畫家，北方文藝復興運動中的傑出代表人物。代表作有《聖母子》、《馬丁·凡·約萬亨像》等。
《 聖母子與天使》
《聖母子》
西羅厄姆斯·博什（希羅尼穆師·博斯c.1450-1516年)尼德蘭北方文藝復興的代表人物，最獨具特色的畫家。20世紀以前，人們對他的瞭解和研究甚少。超現實主義畫派崛起後，才對他進行了重新評價和研究。他的畫風平整細膩，以現實生活為依據，融進藝術家本人的幻想，用各種怪誕的形象和奇異的畫面來影射教會和當時的社會。在他的繪圖中我們可以看到各種妖魔鬼怪，荒誕離奇的組合，災難四起的恐怖景象以及人類的種種邪惡。他的作品無疑反映了當時的社會生活和矛盾，同時也是作者個人情感的流露。表現了人的情慾被壓抑後的宣洩。博什具有高度的造型能力。他的作品反映出尼德蘭畫家對細節的偏愛，對風景描寫的重視。他的代表作有三聯畫《人間樂園》、《聖安東尼的誘惑》、《愚人船》、《乾草車》等。
博斯創作的年代，正值西歐封建制度危機四伏，社會矛盾尖銳，人們對宗教和社會改革呼聲越來越高的時期。這種沉悶而煩躁的社會現狀，使畫家對人類統治的世界喪失信心，從而流露出某種悲觀厭世的情緒。他把這種對現實的不滿和失望，通過扭曲和變形的手法反映在他的畫面中。可以說，在他的畫中，人類的理性文明已蕩然無存，到處充斥著荒誕、怪異、混亂和瘋癲的狂躁。而深受基督教神祕主義影響的他，又把基督教傳說中的聖人，特別是那些經歷了各種肉體與精神的折磨，仍然保持著內心堅定信仰的聖人，當成了自我拯救的榜樣和精神的寄託。
《人間樂園》
《聖安東尼的誘惑》是畫家為里斯本的聖約翰教堂而作的祭祀畫，描繪了畫的主角聖安東尼跪倒在禮拜堂前被眾魔鬼和撒旦糾纏的情景。畫面中心的聖東安尼跪倒在地上，孤獨而又無助，各種魔鬼幻化成的離奇古怪的怪獸、惡魔重重圍困著他。讀著《聖經》的老鼠、披著鎧甲的魚、拿著刀坐在籃子裡的猴子、人面獸身的怪物，天空中飛翔的輪船、遠處的屋頂上飲酒作樂的傳教士、裸體的女子，一個從樓上跳下的人在畫面的左上方，出現了熊熊烈火，噴吐的火苗施虐地吞噬著遠處的建築物，濃重的黑煙遮掩了大半個天空，無助和毀滅的氣息籠罩著大地。彷彿整個世界都瘋狂了，所有的魑魅魍魎都粉墨登場，扭捏作態地盡情狂歡著。整個畫面中，各種各樣想象中的魔怪被刻畫得匪夷所思而又生動形象。博斯通過這些象徵性和暗喻性的虛擬形象，影射出教會的黑暗、宗教戒律的虛偽，以及社會秩序的黑暗。
《聖安東尼的誘惑》
《愚人船》
《乾草車》，1485-1490年
尼德蘭風俗畫形成於１５、１６世紀之交，並且受到人們的喜愛。昆丁·馬蘇斯為風俗畫的創始人之一。安特衛普是當時世界上最重要的商業中心之一，集中了許多銀行與交易所。他的代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》生動表現了銀行家的活動與生活。馬蘇斯早年受波茨與梅姆林那種細膩平整的尼德蘭傳統畫風影響，後受意大利藝術家，特別是達·芬奇的影響。他常常與風景畫家帕提尼爾合作，由後者畫風景，他畫人物，開創了尼德蘭風景畫家與人物畫家合畫作品的先例。
《兌換銀錢的人和他的妻子》
約阿希姆·帕提尼爾（又名喬吉姆·帕特涅爾/帕蒂尼爾 joachim patenier）雖然不是獨立風景畫的創始者，但他卻為尼德蘭風景畫的形成作出了重要貢獻。在他的作品中風景佔據了最主要的畫面，即使表現的是宗教題材，人物也居於次要的地位，並且常常是請昆丁·馬蘇斯等人畫的。他畫的風景畫並不是實景寫生，而具有幻想的全景畫的特色和人為雕琢的痕跡。畫面視野開闊，以深調子為主，展現在人們面前的是重重疊疊的山巒、江河、森林，代表作有《聖哲羅姆》、《逃往埃及》、《逃亡埃及途中的休息》等。
《石屋下的聖傑羅姆》
《逃往埃及》
《逃亡埃及途中的休息》
１６世紀６０年代，爆發了尼德蘭資產階級革命，它持續了幾十年之久，直至１６０９年荷蘭獨立。在此期間尼德蘭人民為反抗西班牙統治進行了長期的、堅忍不拔的鬥爭。
老彼得·勃魯蓋爾(PieterBruegel 1625—1569) 是16世紀尼德蘭最偉大的畫家，也是歐洲獨立風景畫的開創者，同時被譽為專畫農民生活題材的天才。早期作品中表現出受過博斯的影響，成熟期的作品中充滿熱情地塑造了許多農民的形象，如《農民的舞蹈》、《農民的婚禮》，刻畫了他們豪放的性格，展示了他們充沛的活力。以後他的興趣轉向社會生活，廣泛而深刻地描繪尼德蘭人民在西班牙統治下的生活與鬥爭、抨擊和揭露戰爭的罪惡。他的作品是當時普遍的社會情緒的反映。
勃魯蓋爾對農民的形象和生活細節觀察入微、描繪如真。他後來雖然離開農村，但常常去農村，他身著農民的服裝，帶著禮物參加農民的節日慶典，體察各方面的細節，然後再現於自己的畫幅中。《農民的舞蹈》1568年，是一幅風俗畫，描繪的是一群農民在鄉村空地上跳著笨拙的舞蹈。人物形象天真、純樸、憨厚，性格豪邁、樂觀，是一群飽經風霜、受盡壓迫的農民肖像畫。人物裝束富有鮮明民族性特徵，畫中環境有地方特色，不失為一幅寫實的風景畫。從農民們使用的生活用品可見靜物寫實之功力。
《農民的舞蹈》
《農民的婚禮》1568年，就正面反映了農民平凡而溫暖的生活，充滿了真摯的情感。為了使圖畫和農村的簡樸氣氛相適應，藝術家有意讓所有人物的衣著單調一色，明暗大為淡化，甚至將陰影省略。另外畫家構圖設色的高超技藝同樣驚人，他以從餐桌一端斜向展現縱深的形式把眾人圍聚就餐的情景表現得條理清晰，空間效果非常好，是應用了當時最先進的對角線構圖法。牆上僅用一席綠色簾布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主題集中，雖是普通農家的宴席，卻洋溢著隆重甚至聖潔的氣氛。
《農民的婚禮》
勃魯蓋爾在發展尼德蘭獨立的風景畫方面也作出了突出貢獻。他喜歡選取全景式構圖，描繪尼德蘭美麗純樸的田園景色，因此他的風景畫具有開闊的意境，如他的田園風景組畫：《收割乾草》、《收割》、《牧歸》、《雪中獵人》、《暗日》，表現了一年四季的自然風光與農民的勞動，情景交融，生機盎然，展現在人們面前的是尼德蘭農村景色與生活的動人寫照。這些風景畫不是假想的和拼湊的，而經過了認真的觀察寫實，將景色和人物融合為一個整體。
《收割》1565年，畫面描寫了一夥正在休息吃飯的農民，有的抱著酒罐子仰脖而飲，有的則拿著瓜瓢做成的大碗在吃著，充分勾畫了濃郁的鄉土氣息。
《收割》
《牧歸》1591年
《雪中獵人》是一幅深遠的有人物活動的風景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過獵人遠視全景。山坡和地平線都以對角線形式交叉組合畫面，從而構成伸向低谷的變化多端的斜坡。由於恰當的遠近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感。畫面動靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立於前景，白雪覆蓋著沉睡的大地，肅穆寧靜，而穿越於林間的獵人和機靈的獵狗、遠處冰河上的溜冰者身影以及空中飛翔的小鳥，使沉靜的山野充滿生機。畫家基本上是採用黑白灰色調的對比塑造自然、人物、空氣和光，給人以寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環境的人都認為，畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。
《雪中獵人》
1556年，勃魯蓋爾的創作開始從風景轉向帶有教育性和諷刺性的人物構圖。他採取幻想的和寫實的形象相結合的表現方法，從民間諺語和傳說中選取題材，寓嚴肅的主題於風趣的表現中。這變化反映了他對尼德蘭社會問題的關心，其作品如銅版畫《大魚吃小魚》《謝肉祭和四旬齋的鬥爭》等，或對世道人情進行諷刺，或隱含對西班牙的暴虐統治的抗議。
《尼德蘭的寓言》是勃魯蓋爾重要的風俗畫之一，充滿了現實倫理批判色彩。幾乎每一個細節都是對生活本身的機智而誇張的闡釋。從其中的一些細節中可以品味其中的諷刺與幽默。（例如，在畫面的中央，有一個人在給豬撒玫瑰，將美好的事物至於這種境地，是“對牛彈琴”的無奈，還是當事人本身的愚蠢與無知？）勃魯蓋爾的這幅作品，帶有細密畫的特徵。俯視的、散點透視的構圖使畫面失去了中心焦點，然而，畫家卻運用建築物將看似雜亂的畫面統一起來。畫家在對人與社會的深刻思索中注入了不無荒誕的創意，他運用幻想和虛構的手段，以表達對人生的某種悲劇性看法。
《尼德蘭的箴言》
《謝肉祭和四旬齋的鬥爭》
在尼德蘭人民反抗西班牙統治者如火如荼的鬥爭中，勃魯蓋爾創作了《伯利恆的戶口調查》、《伯利恆的嬰兒虐殺》等作品，以"故事新編"的方式暗示了西班牙軍隊在尼德蘭橫行暴斂、殘酷屠殺的情景。１５６８年創作了《絞刑架下的舞蹈》、《瞎子引路》（又名《盲人的寓言》），前者歌頌森林游擊隊"林中乞丐"的戰鬥生活與樂觀主義精神，後者警告人們要注意可能出現的盲目因素。勃魯蓋爾以藝術為武器，深刻真實地反映了他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
《絞刑架下的舞蹈》：尼德蘭人民反抗西班牙統治的活動受到血腥鎮壓，民族獨立的解放運動被迫轉入低潮。但是不屈服的尼德蘭人民並沒有放下武器，他們分散進入海上和森林，用游擊戰來打擊敵人。進入森林的游擊隊就是尼德蘭歷史上有名的“森林乞丐”。《絞刑架下的舞蹈》很可能描繪的是這支隊伍戰鬥生活的一個場面。畫面前景中間的山崗上，樹立一副被遺棄的絞刑架，這裡曾經是西班牙人絞殺起義者的刑場。絞架下方是犧牲者的墳墓。透過這死亡的標誌，是一望無際的尼德蘭大好河山，美麗的大自然似乎無視人間的苦難滄桑，依然顯現她的嫵媚誘人。畫家著意描繪這麼一個情節：一個游擊戰士輾轉於森林山巒間，突然看到這一絞殺反抗者的絞刑架，他們無視敵人的威脅，而是在它下面即興歌唱、舞蹈。只有偉大的民族、勇敢的人民才能這樣。畫家有意在畫面左下角畫一個背向觀眾正在大便的人，這種不雅的情節正是對西班牙人的嘲弄和蔑視。這幅畫表現了尼德蘭人民的革命樂觀主義精神和對西班牙統治者殘酷屠殺的鄙視與嘲諷。勃魯蓋爾深知此畫的社會影響，在他臨終前囑咐妻子把它毀掉，以免家人遭到不測，由此可見畫家作此畫的深意了。
《絞刑架下的舞蹈》
《盲人的寓言》：在聖經故事中，耶穌對法利賽人說：“他們是瞎眼領路；若使盲人領盲人，二者必皆落入坑中。”尼德蘭民間諺語也說：瞎子牽瞎子，一起倒黴。在《盲人的寓言》中畫家為我們描繪這樣一幅生動的場面：6個瞎子互相扶持著，沿著畫面的對角線由左上方向右下方運動，卻不知已陷入險境，領頭的第一個瞎子已跌入壕溝，緊接著的一個被牽動著失去了平衡，等待其他瞎子的將是同樣的命運。畫中滲透著畫家對尼德蘭革命的失望和對人類命運的哲學思考，具有人生和社會的普遍意義。畫家使用的形象語言十分貼切和深刻。一隊富有個性和自以為是的瞎子，毫不懷疑的搭肩而行。背景是一派和平寧靜的大自然，聳立的教堂，整齊的綠樹掩映的農舍，樹下的耕牛在靜靜地食草，一群快活的飛燕繞著教堂嬉戲追逐，世界如此美好，可是盲人一無所見，還是執著地盲目地走著自己的人生之路，只要為首的一個倒下，後面的一群都必將落入坑中，由於他們弄不清究竟是誰之過，也只好互相埋怨了事，這是畫家對人類命運發出的一個警告：一個國家、一個民族決不能由盲人來引路，否則必遭大難。有人認為勃魯蓋爾的這幅畫是16世紀歐洲繪畫的頂峰作品之一。深刻的哲理寓於真實可信的藝術形象中是勃魯蓋爾的藝術特色。他所創造的無論是自然景色還是人物形象，都具有尼德蘭現實生活的真實性，即使是誇張，也沒有脫離生活真實這一根本。
《盲人的寓言》
《通天塔》1563年，取材舊約《創世紀》，傳說挪亞後代遷居南亞底格里斯河與幼發拉底河之間一塊大平原，因為祖先被洪水衝怕了，擔心再遭水災，就齊心修建一座高塔使全體人員都住進去永保平安。塔越修越高直達天界，觸怒了上帝。上帝決定施神術攪亂造塔人的語言，使人們互相不能勾通而造不成塔，這是基督教解釋不同民族語言的來源。 畫家以宏大的構圖來描繪通天塔(（一名“巴別塔”），以雲霧攔斷顯示通天塔之高，以風俗畫手法描繪人與物、人與環境的關係。畫家以細密畫的技巧功力，描繪了眾多有情節性的人物活動，藉以揭示人戰勝大自然的力量。畫家在這一幅聖經寓意畫中表現了“天意”與人在改造世界時的不可調和性，人與自然的鬥爭具有英雄氣魄，同時也充滿悲劇性。
《通天塔》
藝術寶庫帶您進入藝術的神聖殿堂，領略藝術的美，生活的美！藝術寶庫是美術愛好者的福地，古今中外藝術的集大成者，美術資料豐富全面，供藝術家們學習研究的交流平臺。有需要請聯繫微信：glailp-
