最近，範雨素的事兒說得很火。
就連有關寫作的事，也被牽扯上了。說是範氏高中沒畢業，也能自學成作家。
此言一出，一石激起千層浪。好多正學習寫作的朋友，準備學習寫作的朋友和純屬圍觀的吃瓜群眾，議論紛紛，各抒己見。
汪洋口水中，不乏真知灼見、醒人耳目的高見，也有思想偏激、有失公允的言辭。
作為一名教了多年寫作和閱讀的老司機，忍不住要說說自己的感受和看法。
所謂真理越辯越明，我在此囉嗦幾句，望能拋磚引玉，有不同觀點的朋友，可踴躍參與，一起探討探討。
一、先弄清楚兩個“不等於”
與人交流，最怕的是所指不一，你說的是東，我扯的是西。結果風馬牛不相及，雞同鴨講，以至於刀劍相見，傷了和氣。
1.寫作不等於創作
寫作，從古至今就受到有識之士的重視。曹丕《典論•論文》有言：“蓋文章經國之大業，不朽之盛事。”
把寫好文章看作是經邦治國的大事情，不僅是對寫作提升思維能力的肯定，更是對文章傳承思想、播揚名聲、延續生命價值之巨大作用的高度褒揚。
寫作，源遠流長。可以說，有了文字便有了寫作。
《現代漢語詞典》（P1394，商務印書館1998）對寫作的解釋：
【寫作】寫文章（有時專指文學創作）：~技巧 | ~水平
寫作就是用筆來說話；換言之，只要會寫字，人人都有機會成為寫作者。
與作家的專業寫作不同，小學生的習作、中學生的寫作、成人的公文、商業文案的寫作等，都可以看作是寫作，但談不上是創作。
那麼，什麼是創作呢？
《現代漢語詞典》（P198，商務印書館1998）：
【創作】：1.創造文藝作品：~經驗。2.屬於創新的性質：~的勞動
與寫作比，區別就在於“創”字。創造文學藝術作品才可以稱得上“創作”。提到文學藝術作品，就會涉及藝術成就的高低。
從寫作的角度看，《三國演義》和《紅樓夢》都是經典作品。而從創作角度看，二者就有高下之別。
單從人物塑造來說，《三國演義》的人物形象缺乏立體感和真實感。諸葛亮的神機妙算給讀者留下深刻印象，但也因此給人“近乎神”的感覺。事實上，一個活生生的人，怎麼可能智慧到出神入化的地步呢？
《紅樓夢》就不一樣，人物形象的立體感和真實感大大增強，達到了刻畫典型環境中典型人物的極高境界。寶玉、黛玉、王熙鳳、賈母等重要人物各有各的特點，各有各的情趣，各有各的個性，而且全方位立體化展現出來；就連劉姥姥這樣走個過場的人物，也描畫得活靈活現、栩栩如生，憨態與淺陋，如在眼前。
寫作與創作，如果用一張圖，可以清楚地表示為：
寫作包含了創作；創作是創造性的藝術性的寫作。
2.技能不等於天賦
通常，我們說學習寫作，是指寫作技能。創作天賦，的確沒法學。
還有句話，我們不能忘。天才，百分之一是靈感，百分之九十九是汗水。但那百分之一的靈感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都重要。
在愛迪生看來，靈感的確是最重要的。要不然，世界上就不存在“頓悟思維”這回事了。
其次，百分之九十九的汗水，是強調後天努力付出的重要作用。所謂勤能補拙，所言極是。《傷仲永》一文告訴我們，仲永雖為神童，天賦異稟，但因缺乏後天的學習和努力，終成平庸之人，實在是唯“天賦論”的一大悲哀。
學寫作，重在技能習得，方法領悟，並非改變天賦。
範雨素能寫出熱文，也許是天賦使然，但若離開有效學習，這天賦究竟能走多遠，我們拭目以待。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。珍珠之所以耀眼，是因為千萬次不甘平庸的打磨。
二、究竟該怎麼學寫作？
搞清楚了寫作與創作的區別，接下來說說如何學寫作。
1.擺正心態
不要一上來，就想成為作家的事兒！
沈從文，還算是有名的作家吧？剛開始寫小說的時候，備受譏諷、打擊甚至唾棄。不放棄！不拋棄！終於破繭成蝶。如果一動筆，就巴望自己第二天搖身一變成為名家，那沈從文不知道要自己氣死自己多少回了。
心態不對，一切都不對。雞湯道理不多講。
我在另一篇文章《這5篇文章告訴你作家和作者的區別》中，清楚地闡述了5大區別。
學寫作，只是有可能成為作家，並非一定能成為作家，也沒有人非要成為作家。
範雨素毫無疑問是作者，但是不是作家，有待於時間的檢驗。請別作賤“範雨素”，歷史還遠沒有到蓋棺論定的時刻。
2.技能與素養並重
學寫作，不妨把眼睛盯住“成為作家”。這與上一點並不矛盾。
每一位參加奧運會的選手，都是奔著自己的目標去的！可能否拿到獎盃，會受到很多因素的影響。可能因裁判的失誤和不公，就會導致與金牌失之交臂。但這不會阻礙每一位有夢想有抱負的選手一如既往地前進！
司馬遷受宮刑、遭苦難，仍奮筆疾書，寫成煌煌鉅著《史記》；陶淵明離官場、入桃源，仍初心不改，終為田園詩人鼻祖；曹雪芹歷興衰、經落魄，仍嘔心瀝血，撰寫經典小說《紅樓夢》。他們並非成了作家才孜孜不倦以求奮進，而是心有所念、持之以恆、作品卓著，才被奉為大師。
有了這目標，再談技能與素養並重。
如何寫好開頭，如何寫好結尾，如何在中間具體展開，如何取好題，如何找到素材，如何提煉主題，如何進行人物描寫，如何建構故事情節，如何展開環境描寫，如何過渡銜接等等，這些有關寫作的重要技能都應該學，而且要通過反覆練習、不斷總結，深入學。
好比學武，扎馬步，練臂力以及其它基本招式都應好好學。練就降龍十八掌和六脈神劍，離不開紮實的基本功。但不能因此認為練了基本功就一定能學成神功，反過來也不能因為沒學成神功而把基本功一棍子打死。
學習寫作，一方面要高度重視基本技能的習得，另一方面應注重文學素養的培養。
1.不積硅步無以至千里
學習廚藝，始於炒煎炸燉；學習戲曲表演，始於唱唸做打；學習書法，始於橫豎撇捺。
但凡技藝的學習，總得從基本功開始。
書本是老師，專業人士是老師，你的小夥伴也是老師。“三人行，必有我師焉。”自古以來，聖人、偉人都極其重視向前輩、師長、好友學習。我們有什麼理由放棄甚至踐踏學習？
向“老師”學習的最大好處是，減少走彎路。好老師的“一席話”能勝過“十年書”。
忽視基本功的學習，如同建房無視地基的牢固——樓越高越容易倒！
2.技進乎道，藝可通乎神
技能是基礎，技能昇華就入“道”。
話又說回來。技能的操練與磨礪，也應當向著藝術的境界精進。否則，泥水匠終究成不了大師。
三個工人在建築工地上砌牆。有人問他們在做什麼。第一個工人悻悻地說：“沒看到嗎？我在砌牆。”
第二個人認真地回答：“我在建大樓”。
第三個人快樂地迴應：“我在建一座美麗的城市。”
十年以後，第一個工人還在砌牆，第二個工人成了建築工地的管理者，第三個工人則成了這個城市的領導者。
這3位工人的結局為何不同？就是因為第一位工人停留在“技術的”層面；而第三位追求的是向大“道”發展。
學習寫作，如若始於技能，止於技能，難成作家；始於技能，通達於道，可成大家。
敏於文字，善於情感，樂於欣賞，富於想象，好於審美，精於品味，通於藝術……這都是創作所需的素養——寫作技能應進階的“道”。
此文閱畢，心思不再盤結於範雨素，也算是對人“以禮相待”了。畢竟，平平淡淡才是生活的常態。
學不可以已。無論你是範雨素，還是范仲淹。
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