整理了好久，拍攝微電影的一些經驗和速成技巧，分享給你們。
微電影可以說是電影短片，運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看(10-60分鐘)。內容可以是幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，也可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。
感人微電影《一家》
現在在短視頻風靡時期，但網絡多數作品往往被評論為膚淺、無內涵、無病呻吟。究其原因，就是他們不但保留了微電影本身的侷限性，還將其缺點和不足發揚光大。
網紅、大學生、新媒體都開始拍攝屬於自己的微電影了，就連隔壁小村莊都有自己方言的短片。
想要打造精緻的電影短片，還得學會技巧：
技巧一
尋找好看的地方拍攝，在你企圖用鏡頭打動別人之前，你要首先保證，你的鏡頭是美的。
換而言之，哪怕視頻沒有主題，邏輯混亂，演技糟糕，情節一塌糊塗，至少還有優美的畫面，不至於不堪入目。
技巧二
有條有理的構圖能夠極大地增強畫面的美感。
不過自始至終都規規矩矩地進行構圖，就一定是好的嗎？
其實，構圖是創造美的一條途徑，或許美景怎麼拍都很美。
但是切記有條理的構圖只會百利而無一害。
技巧三
注意對焦：很多人拍攝的作品，其中有個很致命的問題就是連焦點沒有對準，導致應該清晰的主體被模糊掉了，本來應該很好的畫面結果變得一團糟。
失焦使畫面模糊不清，主體與背景無區分度。
合焦使畫面層次清晰，主體突出，背景模糊。
技巧四
選用電影畫幅：如果並不是對16:9的畫幅情有獨鍾，那麼我建議使用現在電影常用的遮幅寬銀幕1：2.35的比例。這樣會很直觀地將作品拉入電影級的殿堂。遮幅寬銀幕很好弄，只需在視頻上下加入長短適中的黑條，或是將上下畫面剪切掉即可。
畫幅比例：１６:９
畫幅比例：１:２.３５
技巧五
雙語字幕：雙語字幕能夠讓視頻瞬間變得高大上、國際化起來，這個大家懂的，國人對英文總是有一種莫名的敬畏感。
技巧六
全程配樂：始終保持配樂不僅能夠更好地營造氣氛和渲染臺詞，同時也能遮蓋掉不少雜音和噪音，當然也可以使後期的配音與視頻契合得更加完美，增強視頻的整體感和感染力。
技巧七
使用片尾：如果有必要的話可以設置片尾，它會讓你的視頻顯得更加正式和規範。這個取決於個人喜好了。
技巧八
後期配音：儘可能地不使用你在現場錄製的聲音，因為那些聲音不僅不夠清晰，多數還包含大量雜音噪音，非常影響視頻的整體效果。所以最好在後期對照原視頻的語速進行配音。同時，如果有能力的話，像風聲、關門聲這樣的音效也都最好後期單獨錄製。
技巧九
進行調色：調色的目的很明確也很簡單，一個是為了讓畫面更好看，二是為了更像電影。比較專業的軟件是達芬奇調色。其實調色可以使用一些現成的模板，這樣既方便又高效。
技巧十
升級裝備：簡單粗暴地提升設備未嘗不是一個好選擇。如果之前只用過手機拍攝，那麼可以試著換成單反，如果之前只用過入門級單反，那麼就試著換成專業級單反。有一句話叫“給我拍電影的設備，我也能拍出電影的感覺”。
技巧十一
避免浮誇：請儘量杜絕花哨無用的特效和不合時宜的拍攝技法。簡約得體給人高端大氣的感受，誇張複雜只會令人眼花繚亂，讓人覺得賣弄所學。
簡約得體、高端大氣的清華大學２０１６年招生宣傳片便是一個典型的正例。
掌握了這些，基本上你的作品就有了一個像模像樣的外殼，可以拿得出手了。但是，如果你想要追求更高的層次，真正地實現從微電影向電影短片的躍進，你就必須從影片的內在進行提升，進行全方位的跨越。
不過無論如何，請時刻以新的視角去看世界。換而言之，就是讓自己和別人不一樣。有的時候，別人正著走的路，你逆著走，就是創新了。
微電影有長片，電影也有短片，當你自身的工藝精湛到一定程度時，時間長短就不再是限制你跨入電影行列的門檻了，微電影自然而然地也就成為了電影短片。
希望大家能夠有所收穫，謝謝。