若她不是王亞彬
作者：陳偉科 舞蹈編導、舞評人、90後青年作家
“有這樣一位青年舞者，她習舞28年，拿遍國內各大重要舞蹈賽事的金獎，曾五次登上央視春晚，是第一位得到英國國家芭蕾舞團邀請的中國編舞。她是中國古典舞者，同時也是致力於將傳統舞蹈及當代西方舞蹈融合在一起的先鋒。她嘗試用身體詮釋生命該如何寄託，併為此而不懈探索。她就是舞蹈家王亞彬。”（摘自“CCTV文化十分”）
王亞彬，女，1984年出生於天津，國家一級演員、舞蹈家、編舞、製作人。1999年進入北京舞蹈學院。2000年表演古典舞《扇舞丹青》，獲得全國電視舞蹈大賽金獎。2001年獲第五屆全國舞蹈比賽表演一等獎、第七屆北京市舞蹈比賽表演一等獎。2002年獲得第二屆CCTV電視舞蹈大賽表演一等獎、CCTV電視舞蹈展播一等獎。2003年獲第七屆“桃李杯”全國舞蹈比賽“表演一等獎”。2004年獲第十一屆文化部“文華獎”評選“新劇目獎”。2009年獲得北京電影學院碩士學位，同年製作《亞彬和她的朋友們》藝術系列演出，同年獲得中宣部“五個一工程”優秀舞劇獎。2012年7月獲華鼎獎最佳舞蹈女演員獎。2015年10月4日，王亞彬製作的《亞彬和她的朋友們第七季》在國家大劇院首演。 2016年成為英國國家芭蕾舞團歷史上第一位受邀委約創作的中國編舞，其作品《M-Dao》於4月13日在倫敦賽德勒之井劇院首演。
《生命該如何寄託：一位舞蹈守望者的思想手記》
王亞彬著，東方出版社2016年10月
提及王亞彬，如果以一個正常人的標準去評價她的話，我更願意稱她是一個“瘋子”。顯然對於她這樣一位創作者而言，“瘋子”這個稱號是最恰當不過的稱謂。換句話說，文藝界的藝術家們都是“瘋子”，他們痴迷於自己感興趣的領域，並在這個領域裡創造價值。他們同時擁有著理性的一面和感性的一面，製造出一股神祕氣息，並將這股氣息瀰漫在屬於創作者的夢幻國度，使他們的藝術作品充滿血肉和靈魂。
但是，王亞彬不會不在乎外界對於她的評價，在每部作品或者演出完成後，她都會認真聆聽大眾的意見，回答觀眾的提問，甚至會和行業內的專家展開激烈的討論。你如果看過她的作品，就會發現她感興趣的東西龐雜細緻，她似乎總是沉浸在永無止境的探索中而無法自拔。
攝影/張羅平
在她心中，世界上仍有許多祕密等待她去發現。將“創作永無止境”作為座右銘，這是她最難能可貴之處。她永遠都在理順自己的思路，常常反覆打磨，甚至推翻重來。而且她還不時回顧舊作，總結提煉經驗。
對於王亞彬而言，不固步自封，堅持創新，是唯一能夠獲取快樂的源泉。她無時無刻不在享受探索的過程和創作的樂趣。儘管生活中的她也有不成熟的一面，但她並未像其他人一樣八面玲瓏或是巧言令色地隨波逐流。在她為之著迷的領域裡發生的事情，無論從哪個角度出發，皆能列為舞蹈行業裡勵志故事集錦中的一個篇章。
攝影/董亮
王亞彬的創作有魔性，她的每部作品都能讓人產生意猶未盡、浮想聯翩的感覺，總是那樣耐人回味、引人思索，並且帶給人新的感悟。
諸如去年她創作的舞劇《一夢如是》，便將自身獨特的思考付諸創作並因而感動了觀眾。她以絲綢之路上的人物講絲綢之路上的故事，選擇鳩摩羅本體進行創作。劇中的鳩摩羅還原了歷史的真實，“由西向東行走的靈魂吸引了王亞彬，好奇心促使她去接近他、挖掘他、迷戀他。她在反覆思索，遙遠的中華大地對於鳩摩羅來說為何這般有吸引力，促使他越過荒漠、孤獨、艱辛，經歷歷史的動盪，一直來到河西走廊。在這裡鳩摩羅由人變成了神，又由神又變成了人，經歷了人生的苦難和困厄。”這部舞劇裡有鳩摩羅的感悟，同時也有亞彬自己的感悟。
攝影/張羅平
“我願意在這個‘奔跑起來的時代’裡慢下來，如同一個手藝人，慢慢雕琢，細細打磨，透過‘生命該如何寄託’去思考和表達，用自己的肢體去淋漓盡致地詮釋我所希望的表達。”（選自王亞彬《生命該如何寄託》）我通過她書中的話語更加深切地感受到了亞彬的固執，旁人難以理解她對事業的痴迷，而她為了自己的追求一直在不懈堅持。相較於部分“曇花一現”的演出作品，《亞彬和她的朋友們》這個系列從第一季做到了第十季，打開了視野並與國際接軌，不斷呈現出新的藝術思考，得到了國內外專業人士以及觀眾的認可。
她正是以這種難以理解的堅持完成了她最初的夢想。“一個現代女性隨著年齡的增長，如何去追求自己的夢想，如何去面對她的家庭和事業，其實這些都是女人的危機。”她把這些思考融入到了舞劇《青衣》中，用肢體語言來表達和闡述這些思考。其實她心心念唸的這些思考，無論是從藝術家的角度來看，還是從她想要反映的現實的角度來看，都屬於“思考和表達”。她在不同階段創作的作品，傳達著她在不同階段的思考和表達。
作品《一夢·如是》 攝影：何小銘
《扇舞丹青》《墨韻》《舞之武》《草原記憶》《鄉村愛情》《推拿》《仲夏夜之夢》，“亞彬和她的朋友們”藝術系列精品……若她不是王亞彬，作品何能如此豐富而多樣？若不以“瘋子”來稱呼她，哪裡還有更合適的詞語？