三月電影導演TOP榜單 | 王小帥憑《地久天長》登頂榜首
這個三月，院線上映的華語電影被中小成本體量的文藝片承包。
《比悲傷更悲傷的故事》以黑馬之姿豪取了9.4億票房，緊隨漫威大片《驚奇隊長》排名月度票房第二位，同時“哭片”爭議、普遍較低的口碑引發了一波討論。另一部在票房上頗有斬獲的《老師·好》打破了大眾對主打德雲社班底電影的刻板印象，在口碑和票房上均打了漂亮的翻身仗。
相較於前兩部更易與大眾共情的片子，另外三部文藝片則更風格化與偏小眾。
在柏林電影節載譽而歸的《地久天長》票房表現雖不亮眼，卻是王小帥導演從影以來最高口碑之作。同時也存在不和諧之聲，王小帥親自下場參與營銷的爭議事件，為導演應該與營銷保持怎樣的關係上打了一個大大的問號。
張猛導演《陽臺上》過於沉溺的風格化表達，導致口碑整體偏低，遊走在及格線邊緣。不到400萬的票房表現印證了市場對此類題材的接受度以及給予個體私語的生存空間有限。新人導演白雪的處女作《過春天》近千萬的票房成績和好口碑，為文藝片創作提供了新鮮視野。
No.1
王小帥《地久天長》
王小帥
儘管開年不久，五六代導演迴歸大眾視野似乎成為國產電影的一大現象話題。婁燁、孫周、霍建起、李少紅等紛紛有作品登場，其中打頭陣的便是第六代文藝片大戶王小帥。
二月份，兩座柏林電影銀熊獎榮譽的加持為《地久天長》在三月份的上映贏得了不少話題。這部長達175分鐘的講述時代變遷、家庭變化的作品是王小帥繼《闖入者》之後，時隔四年重現大銀幕的力作。
作為第六代導演的領軍人物之一、常年活躍在國際電影節舞臺上的中國導演，王小帥的《青紅》、《闖入者》等作品中一直對自我成長的時代、對變革之於人的影響、對過往有著更深沉的念想和思索。
《地久天長》算得上對其過往創作的一個總結。到底這個總結是暫時的逗號還是一個永恆的句號，有待下一部作品的問世來驗證。
No.2
張猛《陽臺上》
張猛
《陽臺上》到底是極度作者性的個人表達，還是無病呻吟的喃喃自語，影評人間的爭議為久未露面的張猛帶來了些許關注。
張猛一路以來的創作歷程可謂坎坷。入行之前，他曾是趙本山春晚小品團隊御用編劇。2007年，32歲的張猛執導了其首部電影作品《耳朵大有福》，小人物故事與現實主義風格相得益彰。
2010年，《鋼的琴》一片為張猛帶來了更多的讚譽。其作品中現實小人物的黑色故事，生猛鋒利，不乏喜劇幽默色彩，頗有“張猛式”特色。2010年後至今，張猛已拍攝完畢的4部電影長片中有2部遲遲未能上映。
同時，張猛並不是一位善於面向大眾創作的導演，從他之前摸索性的商業嘗試《一切都好》、《奔愛》（導演群之一）的票房失利便能看出一二。
而《陽臺上》迥異於他過往的路子，是一部走情緒的電影，是對無所事事的年輕男孩心理情狀的觀察。
不斷轉換創作風格的張猛，是位難以被定義的導演。或許，他的多變正是他每個不同階段對世界的各異表達。
No.3
張欒 《老師·好》
張欒
80後導演張欒，是一位新手導演。《老師·好》是他獨立執導的第二部電影。而他的兩部電影作品均與德雲社有著解不開的緣分。
張欒與德雲社班底的結緣，始於一次幫手。此前張欒從事編導工作，機緣巧合下從一個朋友那兒得知郭德綱的電影缺一位導演，便順其自然地與之有了第一次合作。
《老師·好》的成形則源自他與王海（郭德綱、于謙經紀人）的一次席間閒聊。發生於師生之間的社會新聞觸動到了張欒，師生關係的脆弱和各自學生時代的趣事成為了他和搭檔著手準備劇本的開端。
張欒對新舊交替的80年代裡老師形象的把握是頗為準確的，于謙的演繹也為電影加分不少。張欒也在總結自己的缺失。其中籌備期不足，嚴謹性把控欠缺是新導演常面臨的狀況。
目前，他已完成一部由艾倫主演的喜劇公路電影。對於新導演張欒來說，對於未來並沒有太多不切實際的想法，沒有成熟機會的時候，寫劇本、多創作，抓住大量的內容是最重要的。
No.4
林孝謙 《比悲傷更悲傷的故事》
林孝謙
《比悲傷更悲傷的故事》在國內影院大賣，並不是沒有預兆。這部臺灣製作的電影於去年11月在臺上映後，便取得了年度臺灣本土電影的票房冠軍；在香港上映，片子也位居華語電影前三甲。
純愛、煽情、細膩、悲情和略狗血，這些關鍵詞構成了《比悲傷更悲傷的故事》，也為影片帶來了兩極評價。喜愛者會痛哭傷感，排斥者自會無感。
而最終的高票房印證了此類愛情片在國內有著不俗的票房空間。
林孝謙導演在臺灣電影最低迷的時候進電影公司工作，當時距離《海角七號》的出現還有一段時間。
2010年，清淡氣質的青春片流行。他將手頭偏暗黑、批判色彩的故事修改為治癒系風格，其處女作《街角小王子》就此誕生。
此後，林孝謙一直在內地與臺灣兩地跑。
2013年，他在內地拍攝了電視劇《錢多多煉愛記》以及電影《回到愛開始的地方》。他的作品關注兩性之間存在的各式情愛關係，或清淡、或狗血，算是為臺灣青春片和愛情片豐富了表達的樣式。
No.5
白雪《過春天》
白雪
華語電影中的少女成長物語，是深受不同年齡段導演鍾愛的故事母題之一。白雪導演的處女作《過春天》裡，拍出了一個女孩在自我認同中的迷茫，心智成長過程中的冒險與叛逆。
《過春天》是一部有著不俗工業水準的作品，白雪從一開始便希望觀眾能在影片中感受到“酷”和“帶勁兒”。
在她看來，拍電影是在拍人的氛圍和情緒。其實這個故事的類型到底是什麼，並不是最關緊的，觀眾願不願意投入到角色的故事裡，隨著氛圍情緒起舞才是關鍵。
白雪從北京電影學院導演系畢業的十年裡，並未找到合適的契機投身電影行業。直到她從一位香港的編劇朋友的一個故事中瞭解到“跨境學童”，《過春天》的故事雛形慢慢浮出水面。
為了更好的瞭解狀況，白雪做了大量調研工作，寫了2萬多字的採訪記錄，劇本打磨了2年之久。
後來在老師田壯壯的推薦下，參與青蔥計劃，並有萬達保駕護航，難怪白雪會將她的處女作的創作過程描述為“沒有困境”且“愉快”的經歷。
結 語
三月華語電影的“文藝片月”已落下帷幕。受二月份春節檔餘溫的影響，新上映的影片並不算多，中外文藝佳片同場PK的狀況，構成了文藝片亂斗的有趣景象。
四月份馬上將要過半，婁燁、孫周、林德祿、郭濤、畢智國等導演的新片已上映，下半個月裡萬瑪才旦、霍建起、吳鎮宇、崔斯韋等導演的片子將陸續上演，在漫威《復仇者聯盟4》的強力衝擊下，華語導演將有怎樣表現，我們拭目以待。
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