'彭昱暢的底氣，不止是王思聰的支持還有他自身的「硬」'
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
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《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
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以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
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番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
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但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
在面對走還是死的抉擇時，嚇傻了的他由被動變主動，拿刀指著明星吾先生，生死攸關當頭，小角色的恐慌、求生欲他表現得淋漓盡致。
前一秒還在遲疑，下一秒就成了傻子一般的瘋子，這段被逼瘋了的人格分裂，看的人心頭一驚。
這位名叫彭昱暢的年輕演員未來可期。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
在面對走還是死的抉擇時，嚇傻了的他由被動變主動，拿刀指著明星吾先生，生死攸關當頭，小角色的恐慌、求生欲他表現得淋漓盡致。
前一秒還在遲疑，下一秒就成了傻子一般的瘋子，這段被逼瘋了的人格分裂，看的人心頭一驚。
這位名叫彭昱暢的年輕演員未來可期。
最後的影視化短片，彭昱暢同樣貢獻了精彩的演技。
在短片裡演末代皇帝的彭昱暢很好的詮釋了溥儀的一生，與陶虹的對手戲絲毫不落下風。
少年時，與婉容（陶虹飾演）初見面，二人互相表達愛意時的那一吻，彭昱暢的少年感透過嬌羞表現了出來。
也許是他本身年紀不大佔了優勢，但是後續的懵懂和甜甜的大笑以及望向婉容時那雙帶著愛意和憧憬的眼神卻是年紀不能給的。
這段演技很驚豔但是也證明了一點，孩子是真的沒有拍過吻戲。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
在面對走還是死的抉擇時，嚇傻了的他由被動變主動，拿刀指著明星吾先生，生死攸關當頭，小角色的恐慌、求生欲他表現得淋漓盡致。
前一秒還在遲疑，下一秒就成了傻子一般的瘋子，這段被逼瘋了的人格分裂，看的人心頭一驚。
這位名叫彭昱暢的年輕演員未來可期。
最後的影視化短片，彭昱暢同樣貢獻了精彩的演技。
在短片裡演末代皇帝的彭昱暢很好的詮釋了溥儀的一生，與陶虹的對手戲絲毫不落下風。
少年時，與婉容（陶虹飾演）初見面，二人互相表達愛意時的那一吻，彭昱暢的少年感透過嬌羞表現了出來。
也許是他本身年紀不大佔了優勢，但是後續的懵懂和甜甜的大笑以及望向婉容時那雙帶著愛意和憧憬的眼神卻是年紀不能給的。
這段演技很驚豔但是也證明了一點，孩子是真的沒有拍過吻戲。
中老年後的溥儀面對大清的亡、婉容的瘋，他再也不能似年少時那般純真，取而代之的是威嚴、陰沉和果斷。
彭昱暢是用什麼和過去告別，迎接糟糕的未來，他用了一滴淚，那股子怒卻無能為力的勁兒都出來了。
帶有層次感的表演和周星馳在《審死官》因把黑的說成白的而悔恨落下的那滴淚有異曲同工之妙。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
在面對走還是死的抉擇時，嚇傻了的他由被動變主動，拿刀指著明星吾先生，生死攸關當頭，小角色的恐慌、求生欲他表現得淋漓盡致。
前一秒還在遲疑，下一秒就成了傻子一般的瘋子，這段被逼瘋了的人格分裂，看的人心頭一驚。
這位名叫彭昱暢的年輕演員未來可期。
最後的影視化短片，彭昱暢同樣貢獻了精彩的演技。
在短片裡演末代皇帝的彭昱暢很好的詮釋了溥儀的一生，與陶虹的對手戲絲毫不落下風。
少年時，與婉容（陶虹飾演）初見面，二人互相表達愛意時的那一吻，彭昱暢的少年感透過嬌羞表現了出來。
也許是他本身年紀不大佔了優勢，但是後續的懵懂和甜甜的大笑以及望向婉容時那雙帶著愛意和憧憬的眼神卻是年紀不能給的。
這段演技很驚豔但是也證明了一點，孩子是真的沒有拍過吻戲。
中老年後的溥儀面對大清的亡、婉容的瘋，他再也不能似年少時那般純真，取而代之的是威嚴、陰沉和果斷。
彭昱暢是用什麼和過去告別，迎接糟糕的未來，他用了一滴淚，那股子怒卻無能為力的勁兒都出來了。
帶有層次感的表演和周星馳在《審死官》因把黑的說成白的而悔恨落下的那滴淚有異曲同工之妙。
眾所周知，喜劇很難演，過線了就成了鬧劇，下線了又會成爛片，兩者之間的平衡點很難拿捏。
但是彭昱暢在《快把我哥帶走》的前半段那種賤而不討厭，萌而不油膩的搞怪耍寶的演繹方式卻承擔了本片一大半笑點。
回頭再看《嚮往的生活》裡的彭彭，有些呆、有些木，甚至連逗笑都不是很得心應手，只能成為全村唯一的打工小弟和失寵後的月半子。
這樣的反差更能體現彭昱暢的演技，著實有了“角色”型演員的能力，不侷限於自身氣質的角色，可以擴大表演面。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
在面對走還是死的抉擇時，嚇傻了的他由被動變主動，拿刀指著明星吾先生，生死攸關當頭，小角色的恐慌、求生欲他表現得淋漓盡致。
前一秒還在遲疑，下一秒就成了傻子一般的瘋子，這段被逼瘋了的人格分裂，看的人心頭一驚。
這位名叫彭昱暢的年輕演員未來可期。
最後的影視化短片，彭昱暢同樣貢獻了精彩的演技。
在短片裡演末代皇帝的彭昱暢很好的詮釋了溥儀的一生，與陶虹的對手戲絲毫不落下風。
少年時，與婉容（陶虹飾演）初見面，二人互相表達愛意時的那一吻，彭昱暢的少年感透過嬌羞表現了出來。
也許是他本身年紀不大佔了優勢，但是後續的懵懂和甜甜的大笑以及望向婉容時那雙帶著愛意和憧憬的眼神卻是年紀不能給的。
這段演技很驚豔但是也證明了一點，孩子是真的沒有拍過吻戲。
中老年後的溥儀面對大清的亡、婉容的瘋，他再也不能似年少時那般純真，取而代之的是威嚴、陰沉和果斷。
彭昱暢是用什麼和過去告別，迎接糟糕的未來，他用了一滴淚，那股子怒卻無能為力的勁兒都出來了。
帶有層次感的表演和周星馳在《審死官》因把黑的說成白的而悔恨落下的那滴淚有異曲同工之妙。
眾所周知，喜劇很難演，過線了就成了鬧劇，下線了又會成爛片，兩者之間的平衡點很難拿捏。
但是彭昱暢在《快把我哥帶走》的前半段那種賤而不討厭，萌而不油膩的搞怪耍寶的演繹方式卻承擔了本片一大半笑點。
回頭再看《嚮往的生活》裡的彭彭，有些呆、有些木，甚至連逗笑都不是很得心應手，只能成為全村唯一的打工小弟和失寵後的月半子。
這樣的反差更能體現彭昱暢的演技，著實有了“角色”型演員的能力，不侷限於自身氣質的角色，可以擴大表演面。
尤其是電影結尾時，妹妹時秒最後終於明白了哥哥對她的嬉鬧是為了保護她無憂無慮的成長。
她追到火車站，看到月臺上正準備離開的哥哥時分時，他倆的對話讓整部電影的情緒瞬間達到高潮，都難以抑制住自己的眼淚。
“哥，你落東西了”、“我沒落東西，我帶書包了” 、“你把我落下了”，這幾句簡單的臺詞一出來，恐怕沒人能不受觸動。
張子楓的演技無需多言，年輕版老戲骨，而彭彭在她面前也不露怯色，見到妹妹後的驚喜，聽到妹妹說你把我拉下了後的驚詫，到最後的茫然。
情緒結合情境的不同而推進，有細膩、有差別，更重要的是這場讓觀眾淚目的戲碼，在他們的加持下逐漸升華。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
在面對走還是死的抉擇時，嚇傻了的他由被動變主動，拿刀指著明星吾先生，生死攸關當頭，小角色的恐慌、求生欲他表現得淋漓盡致。
前一秒還在遲疑，下一秒就成了傻子一般的瘋子，這段被逼瘋了的人格分裂，看的人心頭一驚。
這位名叫彭昱暢的年輕演員未來可期。
最後的影視化短片，彭昱暢同樣貢獻了精彩的演技。
在短片裡演末代皇帝的彭昱暢很好的詮釋了溥儀的一生，與陶虹的對手戲絲毫不落下風。
少年時，與婉容（陶虹飾演）初見面，二人互相表達愛意時的那一吻，彭昱暢的少年感透過嬌羞表現了出來。
也許是他本身年紀不大佔了優勢，但是後續的懵懂和甜甜的大笑以及望向婉容時那雙帶著愛意和憧憬的眼神卻是年紀不能給的。
這段演技很驚豔但是也證明了一點，孩子是真的沒有拍過吻戲。
中老年後的溥儀面對大清的亡、婉容的瘋，他再也不能似年少時那般純真，取而代之的是威嚴、陰沉和果斷。
彭昱暢是用什麼和過去告別，迎接糟糕的未來，他用了一滴淚，那股子怒卻無能為力的勁兒都出來了。
帶有層次感的表演和周星馳在《審死官》因把黑的說成白的而悔恨落下的那滴淚有異曲同工之妙。
眾所周知，喜劇很難演，過線了就成了鬧劇，下線了又會成爛片，兩者之間的平衡點很難拿捏。
但是彭昱暢在《快把我哥帶走》的前半段那種賤而不討厭，萌而不油膩的搞怪耍寶的演繹方式卻承擔了本片一大半笑點。
回頭再看《嚮往的生活》裡的彭彭，有些呆、有些木，甚至連逗笑都不是很得心應手，只能成為全村唯一的打工小弟和失寵後的月半子。
這樣的反差更能體現彭昱暢的演技，著實有了“角色”型演員的能力，不侷限於自身氣質的角色，可以擴大表演面。
尤其是電影結尾時，妹妹時秒最後終於明白了哥哥對她的嬉鬧是為了保護她無憂無慮的成長。
她追到火車站，看到月臺上正準備離開的哥哥時分時，他倆的對話讓整部電影的情緒瞬間達到高潮，都難以抑制住自己的眼淚。
“哥，你落東西了”、“我沒落東西，我帶書包了” 、“你把我落下了”，這幾句簡單的臺詞一出來，恐怕沒人能不受觸動。
張子楓的演技無需多言，年輕版老戲骨，而彭彭在她面前也不露怯色，見到妹妹後的驚喜，聽到妹妹說你把我拉下了後的驚詫，到最後的茫然。
情緒結合情境的不同而推進，有細膩、有差別，更重要的是這場讓觀眾淚目的戲碼，在他們的加持下逐漸升華。
《大象席地而坐》裡彭昱暢飾演韋布，在路上與街邊大爺對罵發洩的那場戲，其一氣呵成的表演很值得單拎出來。
韋布在家裡經常被父親打罵，在學校被霸凌，連老師也看不起他，自己的喜歡的女生又被老師搶走，他的人生簡直灰暗到絕望的境地。
一直被人按著摩擦的韋布急需一個點來發洩自己滿腔的怨氣，趕巧被一群大爺撞上了。
老人們讓他幫忙撿一下毽子，他卻直接跟他們對罵起來，渾身充滿了戾氣，眼神中盡是凶惡，舉手投足都是一副報復社會的形象。
而他發洩完後快活的樣子，又回到了一個學生的純真，這段前後角色轉變的演繹，實屬實力派。
從撤檔、改名到上映，《小小的願望》的經歷可謂一波三折。
而在將要上映之際，又發生了一件頗為狗血的事兒，一石激起千層浪，這件事迅速發酵。
事情是這樣的。
《小小的願望》在之前數月的宣發中都是以彭昱暢為一番和賣點，臨近上映突然違約將王大陸提上一番。
如果彭昱暢不站出來，接下來的操作必然是番位被壓，給人做配，以此來抬高被提上來的那位的知名度與實力。
彭彭將要面臨的是資源被搶，有可能繼續被資本操控成為其他演員上位的墊腳石，自己的地位、人氣和前途也會受影響。
這都是圈內資本慣用的伎倆，如各種豔壓通告，各種因海報站位撕破臉皮的新聞，以及彭于晏與李冰冰的座位之爭……
在自家藝人能力、人氣和番位不夠時，通過踩、壓、撕、捧等“一字決”強行提升逼格，以資源咖的身份躋身一二線。
也許很多人會有疑問，就是一個簡單名字順序有必要鬧出這麼大動靜嗎？很有必要。
番位之爭源於港臺，因為他們在北上時發現內地影視行業根本不重視演員的名字次序，給了他們可乘之機。
以往的內地影視都是以劇情為主，誰的戲份重或威望高誰的名字就靠前一點，後來慢慢演化成位次不分先後、以首字母排序。
但是在港臺資本眼裡，這可是推出抬高自家藝人的大好良機，藉助內地圈子的不成熟和資本湧入大量扶持港臺新人。
首當其衝的就是拍《風語者》撲垮一家公司而回國的吳宇森和為黑社會拍片的朱延平，他倆曾在節目中大談他們的“千秋大計”。
二人講到：“我們就是要利用執導合拍片的機會，去誘騙功成名就的內地明星，去給那些被我們竭力扶持的二三線港臺演員作配。
以此來讓港臺新人的咖位和商業價值得到迅速飛昇，就是要從戲份、角色人設、番位高低來多管齊下，直接打壓內地的新人的咖位和前途。”
最為顯著的代表就是當年號稱8億投資的《赤壁》，紅透兩岸三地的趙薇為女二號，競爭小喬失敗的宋佳演侍女。
而女一號是誰？
就是說著彆扭臺灣腔的“萌萌，站起來”的林志玲，一個已經30歲的女模特，藉由這部電影的壓番和各種碾壓通稿手段紅了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，與她的臺詞功底一樣的水平。
林志玲的成功讓他們看到了這種方式的的可操作性，以同樣的模式複製了阮經天的《血滴子》。
既有當時還沒有被群嘲的“一哥”黃曉明，還有人氣一直無敵的李宇春，而在當時片方一直突出阮經天為一番，雖然黃曉明的團隊據理力爭但收效甚微。
結果是票房口碑皆撲，他們的如意算盤落空了。
後來的故事，我們大家都知道了，即使找來了成龍、鄧超，阮經天依舊帶不起票房，一路演一路撲。
可是，他卻從不擔憂缺少資源，電影不行，可以從電視劇、綜藝上找補。
另外，他們除了資本之外，也會在名譽上找補，如果內地明星願意配合可以給個金馬獎提名。
金馬獎給內地電影分一些獎項和提名，僅僅是為了藉助內地的資本和優秀的電影人給他們“鍍金”，他們更看重的還是自家島內藝人。
而當內地經濟發展起來後，大量的港臺工作人員進入內地，他們之間相互抱團，竭力推廣島內藝人。
我們可以很明顯地看到在同年齡段的臺灣藝人比內地藝人資源好得多，即使是演一部垮一部的王大陸，如今依舊片約不斷。
反觀內地曾經的一哥黃曉明，有了幾部撲街的作品和辣眼睛的演技之後，要好幾年才能緩過來。
幸好這股風氣有扭轉之勢。
耗費了大量資本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉強晉升到二線的位置，其餘兩人不紅不紫。
但與同為中生代的王寶強相比，他們的演技、臺詞、國民度以及單扛票房的能力都不及格。（王寶強84年、彭于晏82年、阮經天82年、趙又廷84年）
內地資本知曉了他們的醜陋嘴臉後，港臺資本幾乎涼涼，他們的計謀自此之後再無成效，新人演員也很難推出來。
即使你是大牌導演，在資本面前還是要乖乖聽話，張藝謀、陳凱歌之類除外，所以我們現在看到的合拍片都是港臺老牌明星排列組合。
金馬獎目前的慘狀不用多說，內地和香港都推出之後，儼然從一隻雞變成了雞肋，食之無味棄之可惜。
如今他們又想故技重施，想讓“天廷晏”的接班人王大陸重現前輩的輝煌。
殊不知，這個江湖早已不是一雄稱霸，而是各路好漢各據一方的多方角鬥的爭鳴盛世。
而且王大陸本身連他的前輩都不如，不論長相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鮫珠傳》都以慘敗告終。
他背後的團隊想借著《小小的願望》被業內認可和觀眾期待的良好口碑來一場逆襲，但是他們錯誤的高估了自己。
彭昱暢作為硬實力起來和被圈內眾多大佬認可的新生代演員，對於不良資本的打壓，敢於亮劍。
而且為自己維權的同時不發惡、不貶低，仍然認同其他工作人員的努力，自費跑路演，盡力支持電影。
這份傲骨和大氣值得敬佩，以彭昱暢為代表的年輕演員都不需要再去仰望臺灣資本，觀眾會用腳投票誰才是真正應該紅的好演員。
資本再厲害，畢竟不是慈善機構，如果一個產品接連虧損並看不到盈利的苗頭，勢必會被放棄。
這波謎之操作也會讓片方看到不論是網絡還是諸如王思聰之類的權貴都在支持彭彭維權，這種圈內默許的規則和資本的不良競爭是在“爛尾”的邊緣瘋狂試探。
彭昱暢的能有這份底氣，也是因為他自身的業務能力過硬，與那些強捧的藝人全然不同。
演員的看家本領是什麼？演技，這項技能彭昱暢有而且還蠻優秀。
他被大眾廣泛熟知始於《演員的誕生》，那時的他雖是一個無名小演員，但演技卻叫人大跌眼鏡。
在參演的《解救吾先生》片段裡，彭昱暢是一個被悍匪綁架的富二代，經過綁匪一番虐待後。
他變得害怕、驚恐，面對綁匪的步步緊逼，他不知所措只能一味地退縮，只是他的表演不流於面部表情，這個小夥子的眼睛也有戲。
肌肉的抽搐伴隨著眼神的擔憂，張弛有度的表演很自然，演戲最怕的是觀眾看出你在演戲，而鬆弛的演技會讓觀眾深入其中，彭昱暢做到了。
在面對走還是死的抉擇時，嚇傻了的他由被動變主動，拿刀指著明星吾先生，生死攸關當頭，小角色的恐慌、求生欲他表現得淋漓盡致。
前一秒還在遲疑，下一秒就成了傻子一般的瘋子，這段被逼瘋了的人格分裂，看的人心頭一驚。
這位名叫彭昱暢的年輕演員未來可期。
最後的影視化短片，彭昱暢同樣貢獻了精彩的演技。
在短片裡演末代皇帝的彭昱暢很好的詮釋了溥儀的一生，與陶虹的對手戲絲毫不落下風。
少年時，與婉容（陶虹飾演）初見面，二人互相表達愛意時的那一吻，彭昱暢的少年感透過嬌羞表現了出來。
也許是他本身年紀不大佔了優勢，但是後續的懵懂和甜甜的大笑以及望向婉容時那雙帶著愛意和憧憬的眼神卻是年紀不能給的。
這段演技很驚豔但是也證明了一點，孩子是真的沒有拍過吻戲。
中老年後的溥儀面對大清的亡、婉容的瘋，他再也不能似年少時那般純真，取而代之的是威嚴、陰沉和果斷。
彭昱暢是用什麼和過去告別，迎接糟糕的未來，他用了一滴淚，那股子怒卻無能為力的勁兒都出來了。
帶有層次感的表演和周星馳在《審死官》因把黑的說成白的而悔恨落下的那滴淚有異曲同工之妙。
眾所周知，喜劇很難演，過線了就成了鬧劇，下線了又會成爛片，兩者之間的平衡點很難拿捏。
但是彭昱暢在《快把我哥帶走》的前半段那種賤而不討厭，萌而不油膩的搞怪耍寶的演繹方式卻承擔了本片一大半笑點。
回頭再看《嚮往的生活》裡的彭彭，有些呆、有些木，甚至連逗笑都不是很得心應手，只能成為全村唯一的打工小弟和失寵後的月半子。
這樣的反差更能體現彭昱暢的演技，著實有了“角色”型演員的能力，不侷限於自身氣質的角色，可以擴大表演面。
尤其是電影結尾時，妹妹時秒最後終於明白了哥哥對她的嬉鬧是為了保護她無憂無慮的成長。
她追到火車站，看到月臺上正準備離開的哥哥時分時，他倆的對話讓整部電影的情緒瞬間達到高潮，都難以抑制住自己的眼淚。
“哥，你落東西了”、“我沒落東西，我帶書包了” 、“你把我落下了”，這幾句簡單的臺詞一出來，恐怕沒人能不受觸動。
張子楓的演技無需多言，年輕版老戲骨，而彭彭在她面前也不露怯色，見到妹妹後的驚喜，聽到妹妹說你把我拉下了後的驚詫，到最後的茫然。
情緒結合情境的不同而推進，有細膩、有差別，更重要的是這場讓觀眾淚目的戲碼，在他們的加持下逐漸升華。
《大象席地而坐》裡彭昱暢飾演韋布，在路上與街邊大爺對罵發洩的那場戲，其一氣呵成的表演很值得單拎出來。
韋布在家裡經常被父親打罵，在學校被霸凌，連老師也看不起他，自己的喜歡的女生又被老師搶走，他的人生簡直灰暗到絕望的境地。
一直被人按著摩擦的韋布急需一個點來發洩自己滿腔的怨氣，趕巧被一群大爺撞上了。
老人們讓他幫忙撿一下毽子，他卻直接跟他們對罵起來，渾身充滿了戾氣，眼神中盡是凶惡，舉手投足都是一副報復社會的形象。
而他發洩完後快活的樣子，又回到了一個學生的純真，這段前後角色轉變的演繹，實屬實力派。
所以彭昱暢不擔心自己的將來會因為這次撕番事件而變得停滯不前，反而會有更坦途的前程。
他的硬，不在於背後的勢力有多麼強大，而是他用實力征服了觀眾，即使多年不出來，提起他的那些作品還會記得他。
因為人會過氣，但好的作品始終都在。
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