'王朔的臭腳——《新狂人日記》'

愛屋及烏，人會因為一個人的作品而喜歡上一個人，我就是因為喜歡他的《過把癮就死》、《永失我愛》、《無人喝彩》等小說，而喜歡這個狂妄不羈的北京“痞子”。隨即買了他的作品全集，前面讀完也寫了一些讀後的想法，其中不乏溢美之詞，有人評論說我捧王朔的臭腳，我絕不這樣認為，王朔的小說長於語言，並不僅僅是“京味”，也不是痞子氣，而是他對語言的駕馭，不通過場景描寫而只通過人物對話讓讀者身臨其境。但是《新狂人日記》則真真是他的臭腳，用他自己的話說，這次玩現了。

有人說王朔的《新狂人日記》是在叫板魯迅的《狂人日記》，我就笑了，這兩者除了名字相似，沒有任何可比性，就如關公戰秦瓊，根本不在一個時代，沒有辦法比，也沒有可比性。魯迅作品的價值在於其時代意義，在那個國人麻木、白色恐怖的時代，他用作品在吶喊，在鬥爭，在拯救中國，所以他的作品被譽為“標槍”“匕首”，直刺敵人的心臟，直擊國人的內心，我覺得他的文學意義是時代賦予的。王朔的《新狂人日記》只是思想的拾遺，只是個人對社會、對人生、對生死的一些思考。說《新狂人日記》是思想的拾遺是因為這部作品，除了幾處是閃光的珍珠外，其餘的都是不忍卒讀的沙子。

如果把王朔以前的小說比喻為一串珍珠項鍊，其中對話是珍珠，思緒是鏈子，他總是通過這根線引領著讀者不斷深入，而《新狂人日記》只有隨意散在沙灘上的幾粒珍珠，而且沒有鏈子，沒有頭，沒有尾，沒有場景，沒有背景，根本就讀不懂，也許他就根本不希望我們懂，亦或他的受眾比較小，我覺得也太小了，能全部讀懂的不超過十位數吧。

雖然王朔在狂人序中說：“按時間順序可以捋出一條所謂的心路歷程，但是書沒有按時間順序編，而是按現實指向分類，這也是避免本書發生分裂的必須選擇，因為讀者在現實中，特別害怕看不懂，應該照顧，成心要買不懂看的畢竟是少數，極個別也沒準兒正是神經病。我也不同意印一本書給人瘋著看，再看瘋了回不來。那個過程對我個人有意見，犯不上別人關心。”，好像他在照顧讀者方面已經做了很大的努力，但是這種努力是南轅北轍的，也許思想境界沒有到位，也許知識積累不夠淵博，反正是沒有看懂，每句話都能夠懂，但是連起來是什麼意思就不懂了（除了其中收錄的兩部小說）。

在《新狂人日記》中王朔將自己一段時間內的所見所聞、所思所想、所感所悟分為我、悟、人、物、經、死等六部分，將時間和內容都分裂了，而且沒有徹底的分開，六部分你中有我，我中有你，也許在分的時候，他自己也亂了，最後就這樣招吧，能看懂就看懂，看不懂就算了。在書中我們能夠明顯感覺到王朔的那種可以分類，在闡述一個事情的時候，剛闡述到興奮點，突然意識到不對，這部分應該是在“死”部分闡述，不能在“我”部分就闡述了，例如在“我”中闡述生活中的角色扮演，剛寫女兒換演員了，一想不對啊，這應該在“死”部分闡述，所謂在“我”部分戛然而止，讀起來很掃興。

我、悟、人、物四部分都是王朔生活的點滴，昨天在論壇上罵戰了，反思後寫點感悟；今天讀了本書見了一些人聽聞了一下事情，再寫點感悟；後天對未來進行遐想了、要對律師、貪官、惡媒說話了，就整個公告，我覺得這種心路歷程最好用傳統的時間為序寫，也讓我們見識一下王朔成熟的心路歷程。的確王朔一直想寫一個大牛的東西，自己里程碑式的小說，總是左突右衝的不斷嘗試，但是以犧牲讀者感受為基礎的嘗試是失敗的。不管中國曹雪芹的《紅樓夢》，還是美國瑪格麗特·米切爾的《飄》，抑或英國莎士比亞的《朱麗葉與羅密歐》都沒有這樣乾的。

經是比較純粹的部分，是他將佛教經文根據自己的體會進行的註解，大有離經叛道的味道。“死”部分是這部書最大的珍珠，他描寫自己死後的日子，用戲如人生的視角將自己已經過去的生活貫穿起來，爸爸、母親、妻子、哥哥、女兒這些生活中的行為被他說成一齣戲，用表演的視角來寫人物之間的關係，透漏出濃濃的親情、愛情，有反思，有悔悟，有感傷。死生亦大矣，任何事情在死麵前都是小事，史鐵生的《我與地壇》、餘華的《第七天》、莫言的《生死疲勞》都用不同的角度和手法對死亡進行了剖析和闡述，王朔又給了一個全新的視角。對死亡意義的探討，在於追尋活著的意義，如何活著，在王朔的小說中的主人公總是期盼過不一樣的人生，壓抑、叛逆、苦悶中苦苦的追尋著，從《過把贏就死》到《一半海水一半火焰》最後到《浮出海面》，都在尋求一種不一樣的感覺。對人活著就是為了一種感覺，追尋中一種安全感、幸福感、獲得感。

本書中最大的敗筆還還在於動不動就漢語拼音和英語語法混用，他還建議以後國人都這樣用，不要拿無知在這現了，中國的漢字之美不是你能體會的，不管是譁眾取寵也罷，還是藝術突圍也好，抑或才思枯竭的釋放，反正這次你現了，現的很徹底。