本文首發於香港電影公號
文：vivian
北京時間2017年6月15日，第9屆里昂盧米埃爾電影節官網宣佈，將本屆“盧米埃爾大獎”頒給蜚聲國際的著名導演王家衛，並寫道“after all, dark glasses are undeniably classy（畢竟，墨鏡是不可否認的經典）”，語句幽默，一語雙關。
電影攝影機之鄉里昂迎來它的首位獲獎的亞洲導演。
香港的霓虹燈和東北的雪，不拘一格的光影經典
創造過眾多經典作品的王家衛，已在多個國際電影節上斬獲重大獎項。而今年盧米埃爾電影節，將素有“終身成就獎”之稱的“盧米埃爾大獎”頒給王家衛，是對其創作和藝術風格的肯定和讚賞。這也說明，王家衛在歐洲及國際影壇有著不凡的影響力。
盧米埃爾電影節在官網給出評價，認為王家衛的電影不能簡單地用類型來定義，從香港的霓虹燈到東北的雪，他的每部作品都有無數閃光的美，充滿光芒，令人沉思。
面對此殊榮，王家衛導演表示，“122年前，電影在里昂誕生，今天在同一個地方得到這個榮譽，意義殊深，感謝盧米埃爾，感謝大家！”
電影節的“諾貝爾”，致敬電影藝術
盧米埃爾電影節創辦於2009年，它致力於電影史上的經典電影的修復，翻拍與交易，迄今為止已成功舉辦了8屆。憑藉其展映影片的豐富性和前沿性、完善的組織和精良的放映，盧米埃爾電影節迅速在業界建立了好口碑，成為最為著名的國際電影節之一。
“盧米埃爾大獎”是其每年頒出的唯一獎項。此前，已有多名優秀的電影工作者獲得，其中包括昆汀·塔倫蒂諾、佩德羅·阿莫多瓦、馬丁·斯科塞斯、凱瑟琳·德納芙等。該電影節的創始人福茂曾表示，希望這個獎成為電影界的“諾貝爾”。
王家衛真是華語電影界拿獎拿到手軟的電影導演，在今年的4月，電影網站TheyShootPictures發佈了一份21世界百大知名導演榜單，名列第一的是拍出《一代宗師》的王家衛，從去年到現在持續蟬聯冠軍，前六名基本上沒有太大變動，執導《永生樹》（The Tree of Life）、《聖盃騎士》（Knight of Cups）等作品的導演泰倫斯•馬利克（Terrence Malick）則從去年的 18 名躍升到第 9 名。
TheyShootPictures每年都會推出一份21世紀名導榜，去年只評選出前50，今年這份名單擴大到了100名導演。榜單的入圍要求是所有導演必須在2000年後有至少兩部電影公映。
26年前，王家衛在香港九龍城秀竹園道成立了自己的電影公司，因為離機場近，於是想到了Jet Tone Film production這個名字（Jet有噴氣式飛機的意思），後來根據相似的發聲，「澤東電影有限公司」便誕生了。
王家衛是亞洲電影作者的代表，他的電影作品帶有的濃烈的個人氣息，很難將其電影歸為某一範疇，也難以用一般的觀影經驗來闡述對他的電影觀感。
他自己曾說：“對於拍電影，我不是在建設，而是在破壞”。
王家衛生命裡的兩個男人
文:vivian
家衛自從《重慶森林》後便成為了一個“國際知名品牌”，而他雖然是品牌的主要設計師，但是“裁縫”的手藝也極其重要--杜可風和張叔平便是兩個不可不提的存在。
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“沒有光就沒有畫面”
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杜可風幾乎可以說是王家衛的影子，90年代初王家衛剛嶄露頭角時，便開始與他合作，兩人從《阿飛正傳》（1990）、《重慶森林》（1994）、《東邪西毒》（1994）、《墮落天使》（1995）、《春光乍洩》（1997）、《花樣年華》（2000）一直到《2046》（2004），說他是王家衛的影子絕不為過。而這個酒不離身，自稱“Made in Hong Kong”的老外，筆者幾次在電影節看到他，都難以把他和那個對“光”和“構圖”萬分執著的攝影師連繫起來。
有評論說他“捕捉到演員的靈魂、用鏡頭去寫詩”。
但是筆者卻覺得杜對於色調和光影的捕捉才是主要，或許因此，更襯托出王家衛後現代城市的風格。與其他攝影師比起來，杜可風的採光可說不按常理。
他不願跟隨主流電影的採光風格，限制自己某一類電影就應該用特定的光線和構圖，而是嘗試打造不同氛圍。嘗試為觀眾提供一個橋樑，在一套電影的時間裡建立攝影師、導演眼中的現實。例如《阿飛正傳》、《重慶森林》等電影中，電影基調顏色為藍色和綠色，杜甚至連室外的許多場景他都要維持這個色調。而這些色調正好把王家衛對後現代香港的理解發揮的淋漓盡致，偏藍色和綠色的背景顏色，顯出了九十年代香港作為大都市那種淡淡隔閡的氛圍和空虛。
而之後電影中的許多符號，例如川流不息的高架地鐵、快速的摩托車、城市中疾走的人群、酒店、機場、快餐店…與背景顏色相輔相成，這些符號靠著背景色調而更加突出，“後現代”下碎片式的城市符號因此深入觀眾的腦海，都市下不能久留、疏離的感覺因而凸現。
《重慶森林》
《杜可風：霓虹光影》
“Neon world (霓虹燈的世界)”
論起香港的後現代都市標誌，不可不提的便是霓虹燈，杜可風也曾經在紀錄片中提到香港是“Neon world (霓虹燈的世界)”。王家衛的電影充斥著燈光的顏色，杜可風也承認這是因為拍攝經費的問題，而正是這種“錯誤”造就了誤解，正是這些錯誤打開了如此有魅力的空間，現場採霓虹燈的光“蘊含著某種特質與美感”。
《重慶森林》
《重慶森林》
《重慶森林》
香港這座王家衛眼中 “後現代”的城市，寂寞、零碎卻又有著莫名動力的城市，透過杜可風的燈光和顏色充分體現了出來，如同《2046》中，霓虹燈作為一個電影符號，連繫了未來，連接了過去。所以這位王叔叔背後的男人—杜可風，可謂是他的眼睛，兩人合作的作品不勝其數，沒有杜的獨特審美，大抵王的電影色調便不會如此令人眼前一亮。
王家衛作品 海報
-可以上下滾動的圖片-
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“我們的工作方式亂七八糟”
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相比起在熒幕前較多的杜可風，鐵三角的另外一位--美術指導張叔平可能就沒有那麼令人耳熟能詳了。然而，只要稍稍搜尋一下，便會發現雖然關於生平的介紹不多，但是獎項那一欄卻長的令人乍舌，31次金像獎，得過16次獎項， 32次入圍金馬，目前為止共獲得12座金馬獎，成為金馬影史中獲獎最多者，2014年更憑著《一代宗師》入圍第86屆奧斯卡金像獎最佳美術指導提名！
有媒體形容他“為香港電影開創出展新的格局”作為美術指導的他所設計的服裝，多半華麗又炫目，並帶有一點內斂和抑鬱的沉悶感。而由於王家衛對於舊上海的懷念，便啟發了張設計《花樣年華》裡的造型，女性娥娜多姿、嬈嬌卻寂寥難耐的體態，在男性率性又抑鬱的形象，復古卻新潮的旗袍和西裝，現在看來仍然韻味十足。
追溯王和張的結緣，還歸功於另外一位香港新浪潮導演譚家明。70年代末80年代初，尖沙咀的咖啡店成為了這一群海歸導演或電影工作者的聚集地。張叔平形容和王家衛一見如故，兩人甚至試過在咖啡店裡談了五個通宵。而講起第一次真正合作，便是王的《旺角卡門》，兩人即興的風格，甚至第一天開拍在即，分鏡的工作仍未做好，王最後將錯就錯，索性即興，而張叔平也無所謂，甚至要他負責剪片，他也沒問題。
《旺角卡門》劇照
但是即興歸即興，張卻沒有因此馬虎，例如在《旺角卡門》，他指定張曼玉要穿黑色衣服，認為只有這樣，才可以讓故事順勢發展下去。這種堅持，最後成就了王家衛電影的獨特風格。又好比《重慶森林》中，林青霞的黃色風衣，與藍色的背景為輔助色，而在機場的那一幕，橙色的櫃檯和林青霞身上土黃色的風衣，加上杜可風設計的藍色燈光基調，使王家衛的電影，每個鏡頭都有份外的美感，每個分鏡都如同一幅經過精心構圖的畫作。
許多人都說王家衛鏡頭下的女性，帶著種特別的韻味，而組成這份韻味不可或缺的便是其服裝。張叔平對此談到，他對女性服裝的審美起源於他母親，由於其母是愛美之人，“天天穿旗袍，沒有西裙，所以說《花樣年華》沒什麼大不了。Somehow我是受她感染了”。而由於張叔平的父親是無錫人，母親是蘇州人，所以與上海來港的王家衛很相近，兩人對於整個電影的美術基調基本無需太多的溝通，一說就通。
關於鐵三角的關係，張叔平反而說三人其實沒有太多交流，“不會多問，這樣才interesting”。三人都配合對方卻又堅持某些特定的方面，如何選擇是他們合作的基礎。正如杜可風所說，“不經過大腦是創作很重要的自由”，張叔平也認為各自給予各自空間，該配合時配合，不按常理的拍攝和剪接方式，靈活、自由才能有好作品。
而這“靈活”的工作卻讓各大老闆捏了把冷汗，他們三人這種“死綫戰士(deadline fighter)”加上完美主義的性格，而且“總是變來變去的，都是為了好玩兒”“不考慮資金的問題”，加上喜歡“緊迫感， Time-lapse( 延時)的感覺”根本絲毫不覺得他們有把老闆放在眼裡。
談及此，張叔平說了《重慶森林》的一場戱，他們在杜可風的家裡實景拍攝，而為了鏡頭好看，特意粉刷了牆壁，更把杜可風的家裡的好玩好看的玩偶全都拿出來試了一遍，張叔平說“我寵壞了王家衛，或是王家衛寵壞了我”，看到這裡，我一點也不奇怪《一代宗師》從籌備到完成歷時接近十年之久了。
有 一 種 電 影 叫 香 港
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