<築夢情緣>開播起就收視慘淡，撲穿芒果收視地盤；口碑也不怎麼樣，豆瓣評分僅4.6。以往楊冪的劇，僅靠死忠粉與觀眾之間的罵戰就能成為吸睛點，可如今，沒多少人誇更沒人罵，楊冪失靈了？

非也，是流量在民國劇上失效了。

民國劇在時間洗禮下，內核是萬變不離其宗的，亂世下的兒女情長，家族門下的恩怨興衰。

築夢情緣二者兼有之，只不過是在流量包裹下，顯得面目全非。

民國劇最不需要的是流量填充。

民國劇，極致悲傷的收尾塑造經典，小說是根，在根的基礎上，尋得相符的外形，在外形上填充故事。

當下民國劇是生搬古裝那套成功法則，強加在民國劇上，並非民國劇主動選擇流量這條線。

一是市場的推動；長期以來，流量們在市場和資本的推動下，積極試水自身與不同類型劇種成功結合的可能性。觀眾口味發生變化後，流量變現相當被動化，<偽裝者>成功提供了在新題材上證明自身市場價值的機會；市場有推動，數量上還是稀缺。

二是“現古令”政策限制；古裝份額有限，市場進入飽和狀態，古裝劇已經無法快速消化流量，你不變，就只能是無戲可拍，怎麼變，自然是轉向風險小，市場匱乏的劇種。

三是演員轉型需要；演員轉型作品是在劇種上大跨步，形象上突破自身限制，言情偶像對於演，員來說是有年齡限制的，也是不成文的；在題材傾向多元化，內容上顯得厚重的民國劇是明智的選擇。

四是現實題材遇冷；官方鼓勵現實作品創作產出，同類型作品扎堆帶來的是審美疲勞，觀眾興趣也會趨於冷靜；民國劇是介於現實劇與古裝劇間的折中地帶，風險相對小，青睞度更高。

五是衍生品多；民國劇自苦情劇衍生了一系列偶像，諜戰，熱血，青春題材，幾乎可以囊括現實與古裝題材的要素，流量選擇上是多元化的。

民國劇要求的是形似，儀態氣質上是要符合當時背景的，流量看得是顏值，是比較符合當下年輕觀眾審美的，形象上可能會大打折扣的。

這一兩年可能是民國劇天下，小鮮肉紛紛轉戰民國，海報上耳目一新，質量上還是堪憂，期望有多大失望就有多大。

流量們在民國劇裡是死路一條？

一部劇的成功往往是多方面的，流量只是起了一個反轉因素作用。

一是內容上強情節；不拖沓，節奏快，當然節奏快的前提是講透，該細膩的就是要濃墨重筆，一筆帶過的就是要蜻蜓點水；再是要有共鳴，不能過度脫離現實生活，架在半空中。

二是形象上要合；就拿<來不及說我愛你>舉例子，鍾漢良是有偶像臉的，少帥服一穿不得不服，就是從小說裡走出來的四少。劇本改編上是要比劃某個演員形象來創作的，編劇融入了自身特點，那人物形象就已經立住了。

三是演技紮實；現在流量也是演了有一定年數了，科班有非科班出身也有，卻得到不認可，陳道明說過，好演員是帶出來的，挑不了大梁就要甘心做綠葉；汪海林也說有小鮮肉的戲就是爛片，前提是老戲骨帶著，這就錯不了。

四是慢工出細活；流量們一部五六十集的戲兩三個月就完工了，這裡面還得出去請假賺外快的日子，少好的創作心態；再就是前期準備上是不足的，製作費大部分投在了流量身上，劇本質量不過關，導演就是盯著投資方給的進度表，整個是流水線產出，市場太功利。

民國劇門檻降低了，“IP+流量”模式愈發盛行，結局顯而易見，古裝是什麼下場，想來民國再這樣折騰下去走老路，結局不勝唏噓。