乾隆粉彩一改康雍時的清新雅緻，轉而傾向精工細作、華麗繁縟，並且創制了燈籠式瓶、轉心瓶等許多頗具巧思的新器型。這些變化與乾隆本人對粉彩器的喜好密切相關，清宮內務府造辦處的乾隆記事檔中留下了不少乾隆對粉彩器用途、形制、花紋等具體細節的要求。

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清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，製作前要有畫樣或木樣，審查後才能正式燒製。器物的款識或有或無，寫什麼樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意製作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。

乾隆粉彩鏤空轉心瓶

5月29日，一對乾隆御製粉彩花蝶紋如意耳葫蘆尊以諮詢價上拍倫敦佳士得，以1472.5萬英鎊成交，約合人民幣1.31億元。而此前，它們的估價僅在1000英鎊（約合人民幣9000元）以下，花瓶的主人之前並沒有在意它的價值，表示最初只是被擺放在壁爐上的裝飾品，是19世紀30年代時她的親戚收購得來的。

乾隆朝除了白地繪份彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱"綠裡綠底"，一直流行到清末、民國。乾隆朝的"綠裡綠底"極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 "百花不露地") 、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類.

乾隆的粉彩百鹿尊，器廣口，圓腹，圈足。頸肩部飾對稱雙麟耳（或稱夔龍形耳），器身通景粉彩繪深山群鹿圖，外底青花書“大清乾隆年制”六字二行篆書款。百鹿尊為乾隆時期的典型器，體型碩大，紋飾華麗繁縟，筆繪生動細膩，鹿取百態，色彩雅緻，寓意吉祥，不僅是延年益壽的象徵，又取其諧音“百祿”，在乾隆粉彩器中堪稱上品。

藍耳百鹿尊

細觀百鹿，毛質明暗對比，色彩參差，百態悉備，生動傳神，應為西洋繪畫的技巧，而山石的畫法則遵循中國傳統的山水繪畫的筆意。這與乾隆時期的清宮畫院特徵相符，應是以宮廷畫家所繪樣稿為原型。經觀察對比，波西米亞傳教士艾啟蒙所繪的《百鹿圖》與百鹿尊上的繪畫技法比較契合。而艾氏的《百鹿圖》則收錄於現藏臺北故宮的《石渠寶笈》中。

通常乾隆百鹿尊的兩夔龍形耳都飾紅彩，北京故宮藏的卻施藍彩，實為少見。

後朝道光和光緒有燒製，只有道光書本朝款，但繪畫已不如乾隆精湛，器型仍碩大不見笨拙，色彩淡雅，雄渾之中略顯本色，山巒、蒼松、小鹿繪得還算淋漓盡致。但到了光緒則日落江山，一瀉千里，繪畫僵硬，色彩濃俗，器型笨拙。

乾隆粉彩拍賣價格

這是清乾隆粉彩百花圖葫蘆瓶，因花卉佈滿全身，看不到底釉，故稱“百花不露地”，妖豔繁複無以復加。

東北風

下面這個叫乾隆瓷母瓶，也叫各色釉大瓶。運用了所有的施釉和燒造工藝。

炫耀到無以復加。沒錯，乾隆爺的審美！

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