粉彩瓷

粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。

粉彩瓷在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆豔抹，富貴豪華而別具一格。紅鳥牡丹富貴罐是其風格的經典之作。此後，有君王之才的袁世凱於1915年底稱帝，年號“洪憲”。喻其大法制，倡導國民新生活，公正透明等。按慣例，新皇帝即位要燒新瓷貢賀。袁世凱粉彩玉壺春瓶，採用瓷石作胎，模具成型，材質單一，稀薄透光。袁世凱瓷已完全失去了古陶瓷胎體的內部活力，完全依賴顏料和技法，猶如在屍體上化妝，沒有了整體的生命的活性。

故宮藏清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細緻的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製。

清乾隆 御製霽藍地描金御題詩洋彩堆塑荷蓮配仿黑漆描金座大壁瓶

本品器型宏大，高51.2釐米，為傳世壁瓶中尺寸最大一例。本品系按乾隆皇帝旨意，以圓明園菱荷香所懸壁瓶為樣本，欽命燒造的御題詩大樣壁瓶。而其所採用的霽藍釉描金粉彩堆塑工藝，與中國國家博物館所藏“清乾隆 霽藍釉描金彩纏枝牡丹紋雙燕耳尊”相類，後者出自圓明園海晏堂內。本品器型高大，製為連座梅瓶式樣。器背及底施松石綠釉，留支釘痕跡。背部原配活環銅掛架，底部青花篆書“大清乾隆年制”六字橫行款。正面通體飾霽藍釉，描金彩繪自口沿而下分繪回紋，番蓮紋、蓮瓣紋與如意紋，瓶身於漫天金彩如意雲紋間楷書金色御製詩文：“託根離塵壒，寫影依澄泚。風流夷惠間，秀逸雲霞裡。憑欄細雨蒙，一覽清都美。幾曾負芳華，坐可忘優喜。 識得濂溪意，在彼不在此。乾隆御製。”後落“乾隆宸翰”和“惟精惟一”璽印紋，詩文錄於《清高宗御製詩初集 · 卷二十一》，《蓮》。瓶座與瓶身間，粉彩堆塑立體蓮花、蓮葉，所雕荷葉寬碩翻卷，風姿綽越。為清代粉彩堆塑器之罕見大尺寸作品，甚為珍罕。

清乾隆 松石綠地洋彩描金寶相花觀音瓶

本品摹仿景泰藍主要體現在色彩和紋飾方面，以松石綠釉摹仿景泰藍之色地，以金彩勾勒替換掐絲，紅黃綠三彩尤見景泰藍之本色，具有視覺上硬朗深沉的質感，而紋飾之中絕不缺少寶相花一項，因為寶相花是景泰藍最主要的紋飾，本品所繪寶相花之花瓣與花蕊色澤濃淡交替，正是追求景泰藍填施彩料之效果，可謂仿古暗合，與之無二。

清乾隆 鬆綠地粉彩三多福迭綿長蓮花瓶

此件瓶為撇口，細長頸，鼓腹，圈足。器內及底部施鬆綠釉。通體鬆綠地上飾粉彩番蓮紋。口沿飾以金彩一週，口沿下飾如意雲頭紋一週，頸兩面紋飾相同，繪紅蝠銜雙蝶如意結。腹部飾四朵纏枝蓮花，花心枝梗上生佛手、桃子和石榴，是以吉祥。圈足外撇，足牆以胭脂紅彩飾回紋一週。底中心紅彩書大清乾隆年制篆書款。整器裝飾極為奢靡華麗，是為罕有乾隆頂級御窯。福義國際送拍諮詢（FYGJ66）

此器所飾多層次的紋飾為乾隆粉彩器的特色之一。頸上以礬紅所繪紅蝠音福，口銜雙蝶如意結，故蝶諧音瓞，瓞即小瓜，即可寓意瓜瓞綿綿之意；如意結即盤長結，象徵長命百歲。腹部的佛手、桃子和石榴組成福壽三多，指多福、多壽、多子。紋飾中的吉祥元素皆以中國傳統彩繪手法繪就，突出寫實性，而其餘各式洋花洋草則以西洋光暗技法表現，強調色彩過渡的處理，從而達到濃淡自然、立體感突出之效果，其枝蔓婉轉翻卷，設色隨之變換，展現豐富多彩的華麗，流露出典型的巴洛克式裝飾風格。整體佈局均衡，填色精準，紅彩純正勻淨，綠彩嬌嫩青翠，黃彩明快潤澤，諸彩交映出淡雅柔和、臻於至美的內廷恭造風格。

清乾隆 淺褐色地粉彩山水燈籠瓶

本品為乾隆時期文人雅制之彩繪山水佳器，以燈籠瓶為畫，取其形之雋秀，得其身之平直，展示山野幽居圖。畫中重巒疊嶂，峭壁如削，流雲迤邐，縈迴曲折，鬆蒼林茂，顧盼生姿，茅舍數間，掩映其中，江岸處草亭佇立，下見波光粼粼，水天一色，漁舟孤立，老者獨釣，意境簡約而安謐，生出“水心雲影閒相照，林下泉聲靜自來”之詩意。左右之景括含天地之鐘靈，山川之毓秀，儼如畫屏。其構圖虛實相生，筆墨疏秀清潤，山石尤稱佳妙，淡皴濃苔，毫鋒穎脫，墨法精微，令人嘆止。施彩清薄妍美，設色淡雅雋永，較之同時期彩繪山水器皿，本品之色地頗為獨特，薄施淺褐色為地，眾景描繪其上，益見蒼雅深厚之感，觀之彷如宋人之青綠山水翰墨。福義國際送拍諮詢（FYGJ66）

清乾隆 粉地粉彩寶相花三孔瓶 （一對）

本品器形類近橄欖瓶，挺拔雋秀，通體飾以粉紅色，淡雅柔美，嬌嫩怡人，上繪畫祥蝠銜桃紋和纏枝西番蓮紋，周圍裝飾各式綻放洋花，設色妍麗奪目，繽紛多彩，盡展乾隆彩瓷之尊貴雍容。繪畫精細入微，運用西洋繪畫的光影明暗技法繪就，各式綠葉以琺琅白料作不規則的點染，器身多處使用乾隆洋彩特有的圓狀光點裝飾，皆流露出濃厚的西洋氣息，風格上有別於傳統彩瓷，故其應歸入為乾隆洋彩瓷器之列。福義國際送拍諮詢（FYGJ66）

乾隆粉彩發展史

粉彩是乾隆朝瓷器中所佔此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗豔麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。

鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林裡有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，佈局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的已經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。

乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。

另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱“綠裡綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠裡綠底”極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。

本文由香港福義國際周先生撰寫。

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