梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
破墨畫梅枝法
這是一由破墨畫梅的小寫意梅花。破墨畫枝，比較生動，但不易掌握，可放在較後練習。
畫法：先畫淡墨枝，趁溼交插畫重枝，濃淡枝相遇，自會濃淡交融，富有墨趣。圈花用筆要圓活，初學圈花可多用幹筆（水分少），幹筆則容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、側面等變化。凡畫小幅梅花，花的變化要多一些，至於大畫，花的變化不必多，因為大畫主要是遠看效果，每個花變化多少不關重要，重要的是要把花的分佈畫好。初學可畫單瓣花，容易掌握，畫復瓣花方法沒什麼兩樣，只要把單瓣花的外緣加圈幾筆就可以了。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
破墨畫梅枝法
這是一由破墨畫梅的小寫意梅花。破墨畫枝，比較生動，但不易掌握，可放在較後練習。
畫法：先畫淡墨枝，趁溼交插畫重枝，濃淡枝相遇，自會濃淡交融，富有墨趣。圈花用筆要圓活，初學圈花可多用幹筆（水分少），幹筆則容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、側面等變化。凡畫小幅梅花，花的變化要多一些，至於大畫，花的變化不必多，因為大畫主要是遠看效果，每個花變化多少不關重要，重要的是要把花的分佈畫好。初學可畫單瓣花，容易掌握，畫復瓣花方法沒什麼兩樣，只要把單瓣花的外緣加圈幾筆就可以了。
古梅
這是一枝古梅（老梅）。古梅枝多屈曲蒼老，別有意趣，畫家很喜歡畫它。
畫法：樹枝用散鋒（俗曰開花筆）逆鋒畫出大體勢態，不是處用小筆收拾完美。點花用粉蘸牡丹紅（或略加胭脂），粉蘸得要薄，水分要大，然後再在筆尖的一面蘸一點點牡丹紅（須預先將顏色在碟內攤開），扣著筆下點（即將未蘸色的一面著紙），粉與色顯得鮮嫩可愛。切忌將粉與色在色碟內亂調，則顏色灰暗無彩。為保持色彩鮮嫩，蘸一次色畫完一二朵花後，就會洗筆。苞可略重，萼用赭墨點，花蕊用墨紅（牡丹紅或胭脂加墨）點。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
破墨畫梅枝法
這是一由破墨畫梅的小寫意梅花。破墨畫枝，比較生動，但不易掌握，可放在較後練習。
畫法：先畫淡墨枝，趁溼交插畫重枝，濃淡枝相遇，自會濃淡交融，富有墨趣。圈花用筆要圓活，初學圈花可多用幹筆（水分少），幹筆則容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、側面等變化。凡畫小幅梅花，花的變化要多一些，至於大畫，花的變化不必多，因為大畫主要是遠看效果，每個花變化多少不關重要，重要的是要把花的分佈畫好。初學可畫單瓣花，容易掌握，畫復瓣花方法沒什麼兩樣，只要把單瓣花的外緣加圈幾筆就可以了。
古梅
這是一枝古梅（老梅）。古梅枝多屈曲蒼老，別有意趣，畫家很喜歡畫它。
畫法：樹枝用散鋒（俗曰開花筆）逆鋒畫出大體勢態，不是處用小筆收拾完美。點花用粉蘸牡丹紅（或略加胭脂），粉蘸得要薄，水分要大，然後再在筆尖的一面蘸一點點牡丹紅（須預先將顏色在碟內攤開），扣著筆下點（即將未蘸色的一面著紙），粉與色顯得鮮嫩可愛。切忌將粉與色在色碟內亂調，則顏色灰暗無彩。為保持色彩鮮嫩，蘸一次色畫完一二朵花後，就會洗筆。苞可略重，萼用赭墨點，花蕊用墨紅（牡丹紅或胭脂加墨）點。
臘梅
臘梅同梅花也是同類型的花，畫法相同。
畫法：畫密枝要分出層次，前面的枝可重些、實些，點花後加畫後面一層枝子，畫後面的枝可淡些、虛些，點花後，可適加補幾筆不足處。點臘梅花最好用錫袋裝的藤黃略調一些赭石或南浦大橋，這樣才會與白的紙地有較大的反差。花蕊用墨紅（紅加少許墨）點，花蕊中心最好預先留出一點空白，倘未能預先留出，可用點粉法補足，點萼用赭墨或濃墨。
畫有疏密體二格。凡畫密體花卉或樹木，要多而不亂、密而不窒才好，切忌畫得雜亂無章、模糊一處。其中的關鍵是把前後關係處理好，把後面的東西畫得輕、弱、簡、略，概括地講，就是前實後虛。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
破墨畫梅枝法
這是一由破墨畫梅的小寫意梅花。破墨畫枝，比較生動，但不易掌握，可放在較後練習。
畫法：先畫淡墨枝，趁溼交插畫重枝，濃淡枝相遇，自會濃淡交融，富有墨趣。圈花用筆要圓活，初學圈花可多用幹筆（水分少），幹筆則容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、側面等變化。凡畫小幅梅花，花的變化要多一些，至於大畫，花的變化不必多，因為大畫主要是遠看效果，每個花變化多少不關重要，重要的是要把花的分佈畫好。初學可畫單瓣花，容易掌握，畫復瓣花方法沒什麼兩樣，只要把單瓣花的外緣加圈幾筆就可以了。
古梅
這是一枝古梅（老梅）。古梅枝多屈曲蒼老，別有意趣，畫家很喜歡畫它。
畫法：樹枝用散鋒（俗曰開花筆）逆鋒畫出大體勢態，不是處用小筆收拾完美。點花用粉蘸牡丹紅（或略加胭脂），粉蘸得要薄，水分要大，然後再在筆尖的一面蘸一點點牡丹紅（須預先將顏色在碟內攤開），扣著筆下點（即將未蘸色的一面著紙），粉與色顯得鮮嫩可愛。切忌將粉與色在色碟內亂調，則顏色灰暗無彩。為保持色彩鮮嫩，蘸一次色畫完一二朵花後，就會洗筆。苞可略重，萼用赭墨點，花蕊用墨紅（牡丹紅或胭脂加墨）點。
臘梅
臘梅同梅花也是同類型的花，畫法相同。
畫法：畫密枝要分出層次，前面的枝可重些、實些，點花後加畫後面一層枝子，畫後面的枝可淡些、虛些，點花後，可適加補幾筆不足處。點臘梅花最好用錫袋裝的藤黃略調一些赭石或南浦大橋，這樣才會與白的紙地有較大的反差。花蕊用墨紅（紅加少許墨）點，花蕊中心最好預先留出一點空白，倘未能預先留出，可用點粉法補足，點萼用赭墨或濃墨。
畫有疏密體二格。凡畫密體花卉或樹木，要多而不亂、密而不窒才好，切忌畫得雜亂無章、模糊一處。其中的關鍵是把前後關係處理好，把後面的東西畫得輕、弱、簡、略，概括地講，就是前實後虛。
桃花畫法
桃花和梅花是同一類型的花，可以放在一起來學習。
畫法：桃枝與梅枝略有不同，即桃枝顯得略為挺直一些，在畫法上與畫梅沒有什麼兩樣。桃花也是五瓣花，較梅花尖而瘦，點粉（蘸牡丹紅）畫法與梅花相同，桃花苞略長。桃花開時有嫩葉，可用草綠蘸赭石（或牡丹紅）畫。
把桃花放在與梅花一起學習，這是一種“舉一反三”的學習方法，必須把“一”（梅花）學深學透，才能夠達到舉一反三的效果。和梅花放在一起學習的花還有杏花、梨花、海棠、紫荊、紅葉乃至玉蘭等花，因為這些花也都是以枝幹為主的花型。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
破墨畫梅枝法
這是一由破墨畫梅的小寫意梅花。破墨畫枝，比較生動，但不易掌握，可放在較後練習。
畫法：先畫淡墨枝，趁溼交插畫重枝，濃淡枝相遇，自會濃淡交融，富有墨趣。圈花用筆要圓活，初學圈花可多用幹筆（水分少），幹筆則容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、側面等變化。凡畫小幅梅花，花的變化要多一些，至於大畫，花的變化不必多，因為大畫主要是遠看效果，每個花變化多少不關重要，重要的是要把花的分佈畫好。初學可畫單瓣花，容易掌握，畫復瓣花方法沒什麼兩樣，只要把單瓣花的外緣加圈幾筆就可以了。
古梅
這是一枝古梅（老梅）。古梅枝多屈曲蒼老，別有意趣，畫家很喜歡畫它。
畫法：樹枝用散鋒（俗曰開花筆）逆鋒畫出大體勢態，不是處用小筆收拾完美。點花用粉蘸牡丹紅（或略加胭脂），粉蘸得要薄，水分要大，然後再在筆尖的一面蘸一點點牡丹紅（須預先將顏色在碟內攤開），扣著筆下點（即將未蘸色的一面著紙），粉與色顯得鮮嫩可愛。切忌將粉與色在色碟內亂調，則顏色灰暗無彩。為保持色彩鮮嫩，蘸一次色畫完一二朵花後，就會洗筆。苞可略重，萼用赭墨點，花蕊用墨紅（牡丹紅或胭脂加墨）點。
臘梅
臘梅同梅花也是同類型的花，畫法相同。
畫法：畫密枝要分出層次，前面的枝可重些、實些，點花後加畫後面一層枝子，畫後面的枝可淡些、虛些，點花後，可適加補幾筆不足處。點臘梅花最好用錫袋裝的藤黃略調一些赭石或南浦大橋，這樣才會與白的紙地有較大的反差。花蕊用墨紅（紅加少許墨）點，花蕊中心最好預先留出一點空白，倘未能預先留出，可用點粉法補足，點萼用赭墨或濃墨。
畫有疏密體二格。凡畫密體花卉或樹木，要多而不亂、密而不窒才好，切忌畫得雜亂無章、模糊一處。其中的關鍵是把前後關係處理好，把後面的東西畫得輕、弱、簡、略，概括地講，就是前實後虛。
桃花畫法
桃花和梅花是同一類型的花，可以放在一起來學習。
畫法：桃枝與梅枝略有不同，即桃枝顯得略為挺直一些，在畫法上與畫梅沒有什麼兩樣。桃花也是五瓣花，較梅花尖而瘦，點粉（蘸牡丹紅）畫法與梅花相同，桃花苞略長。桃花開時有嫩葉，可用草綠蘸赭石（或牡丹紅）畫。
把桃花放在與梅花一起學習，這是一種“舉一反三”的學習方法，必須把“一”（梅花）學深學透，才能夠達到舉一反三的效果。和梅花放在一起學習的花還有杏花、梨花、海棠、紫荊、紅葉乃至玉蘭等花，因為這些花也都是以枝幹為主的花型。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
破墨畫梅枝法
這是一由破墨畫梅的小寫意梅花。破墨畫枝，比較生動，但不易掌握，可放在較後練習。
畫法：先畫淡墨枝，趁溼交插畫重枝，濃淡枝相遇，自會濃淡交融，富有墨趣。圈花用筆要圓活，初學圈花可多用幹筆（水分少），幹筆則容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、側面等變化。凡畫小幅梅花，花的變化要多一些，至於大畫，花的變化不必多，因為大畫主要是遠看效果，每個花變化多少不關重要，重要的是要把花的分佈畫好。初學可畫單瓣花，容易掌握，畫復瓣花方法沒什麼兩樣，只要把單瓣花的外緣加圈幾筆就可以了。
古梅
這是一枝古梅（老梅）。古梅枝多屈曲蒼老，別有意趣，畫家很喜歡畫它。
畫法：樹枝用散鋒（俗曰開花筆）逆鋒畫出大體勢態，不是處用小筆收拾完美。點花用粉蘸牡丹紅（或略加胭脂），粉蘸得要薄，水分要大，然後再在筆尖的一面蘸一點點牡丹紅（須預先將顏色在碟內攤開），扣著筆下點（即將未蘸色的一面著紙），粉與色顯得鮮嫩可愛。切忌將粉與色在色碟內亂調，則顏色灰暗無彩。為保持色彩鮮嫩，蘸一次色畫完一二朵花後，就會洗筆。苞可略重，萼用赭墨點，花蕊用墨紅（牡丹紅或胭脂加墨）點。
臘梅
臘梅同梅花也是同類型的花，畫法相同。
畫法：畫密枝要分出層次，前面的枝可重些、實些，點花後加畫後面一層枝子，畫後面的枝可淡些、虛些，點花後，可適加補幾筆不足處。點臘梅花最好用錫袋裝的藤黃略調一些赭石或南浦大橋，這樣才會與白的紙地有較大的反差。花蕊用墨紅（紅加少許墨）點，花蕊中心最好預先留出一點空白，倘未能預先留出，可用點粉法補足，點萼用赭墨或濃墨。
畫有疏密體二格。凡畫密體花卉或樹木，要多而不亂、密而不窒才好，切忌畫得雜亂無章、模糊一處。其中的關鍵是把前後關係處理好，把後面的東西畫得輕、弱、簡、略，概括地講，就是前實後虛。
桃花畫法
桃花和梅花是同一類型的花，可以放在一起來學習。
畫法：桃枝與梅枝略有不同，即桃枝顯得略為挺直一些，在畫法上與畫梅沒有什麼兩樣。桃花也是五瓣花，較梅花尖而瘦，點粉（蘸牡丹紅）畫法與梅花相同，桃花苞略長。桃花開時有嫩葉，可用草綠蘸赭石（或牡丹紅）畫。
把桃花放在與梅花一起學習，這是一種“舉一反三”的學習方法，必須把“一”（梅花）學深學透，才能夠達到舉一反三的效果。和梅花放在一起學習的花還有杏花、梨花、海棠、紫荊、紅葉乃至玉蘭等花，因為這些花也都是以枝幹為主的花型。
梅花枝幹畫法
梅花，可以作為杏花、桃花、梨花、海棠等以枝幹為主的花卉代表型，當作學畫入門的題材。初學只要將梅花畫熟練，其他類型的花卉就可舉一反三地畫出來了。
畫法：畫梅花的重點應放在枝幹的練習上面。這裡示範的是老幹的畫法，老幹常見的畫法有以下幾種：一點厾法，二積墨法，三勾皴法，四以勾勒為主的方法。點厾法以大筆飽墨側鋒一氣點染畫出，筆與筆間可略留空隙，顯出筆觸之美。積墨畫法先以淡墨草畫出墨底，幹後加勾勒皴擦，大致與勾皴畫石法略同，主要是一邊畫輪廓，一邊加皴法，有時可先皴後加勾，總之要順手連貫、一氣呵成。以勾勒為主的畫法，要注意輪廓的轉折和交代，不足處也可略加皴筆，意足即可，方法不可拘泥，學好學畫梅乾心中無數，可以先用木炭輕輕畫出淡痕，依痕落墨，自可如意。
點厾法與積墨法多不設色，勾皴法一般要設色，意足不設色也可，至於以勾勒為主畫法，大都需要設色，否則會感到畫意不足。各種畫法可以結合使用。
簡枝梅
這是一幅簡枝疏花的梅花，可以作為畫梅的入手課題。因為枝簡，穿插清楚，更可以作為畫枝的入手式。
畫法：先畫枝。畫枝如同寫字一樣，最好是一筆畫成，不足處可以略加補筆，補要補得恰當自然，天衣無縫。畫梅枝要注意枝與枝的疏密長短、縱橫穿插等變化，用筆可以中鋒與側鋒混合運用。純用中鋒畫梅較難，如吳昌碩、陳師曾都擅此法。中側結合比較容易掌握。初學畫梅墨色變化不宜太多，等有了基礎之後再求用墨的變化。點花用硃砂（或胭脂、牡丹紅、朱磦等均可），要注意花的分佈，不必處處著花平均對等，枝的疏密可以與花的疏密不一樣，花自身也要有疏密聚散的節奏。畫枝時要不斷空出畫花的位置。
初學畫梅，枝的穿插組織可作重點練習。要解決這一問題，首先要平日多作對梅枝的寫生練習，同時還要多臨摹古人的東西。看得多、畫得多、記得多，自然會達到運用自如的地步。開始畫的時候，必然會遇到困難，只要努力不懈，就會闖過這一關。
破墨畫梅枝法
這是一由破墨畫梅的小寫意梅花。破墨畫枝，比較生動，但不易掌握，可放在較後練習。
畫法：先畫淡墨枝，趁溼交插畫重枝，濃淡枝相遇，自會濃淡交融，富有墨趣。圈花用筆要圓活，初學圈花可多用幹筆（水分少），幹筆則容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、側面等變化。凡畫小幅梅花，花的變化要多一些，至於大畫，花的變化不必多，因為大畫主要是遠看效果，每個花變化多少不關重要，重要的是要把花的分佈畫好。初學可畫單瓣花，容易掌握，畫復瓣花方法沒什麼兩樣，只要把單瓣花的外緣加圈幾筆就可以了。
古梅
這是一枝古梅（老梅）。古梅枝多屈曲蒼老，別有意趣，畫家很喜歡畫它。
畫法：樹枝用散鋒（俗曰開花筆）逆鋒畫出大體勢態，不是處用小筆收拾完美。點花用粉蘸牡丹紅（或略加胭脂），粉蘸得要薄，水分要大，然後再在筆尖的一面蘸一點點牡丹紅（須預先將顏色在碟內攤開），扣著筆下點（即將未蘸色的一面著紙），粉與色顯得鮮嫩可愛。切忌將粉與色在色碟內亂調，則顏色灰暗無彩。為保持色彩鮮嫩，蘸一次色畫完一二朵花後，就會洗筆。苞可略重，萼用赭墨點，花蕊用墨紅（牡丹紅或胭脂加墨）點。
臘梅
臘梅同梅花也是同類型的花，畫法相同。
畫法：畫密枝要分出層次，前面的枝可重些、實些，點花後加畫後面一層枝子，畫後面的枝可淡些、虛些，點花後，可適加補幾筆不足處。點臘梅花最好用錫袋裝的藤黃略調一些赭石或南浦大橋，這樣才會與白的紙地有較大的反差。花蕊用墨紅（紅加少許墨）點，花蕊中心最好預先留出一點空白，倘未能預先留出，可用點粉法補足，點萼用赭墨或濃墨。
畫有疏密體二格。凡畫密體花卉或樹木，要多而不亂、密而不窒才好，切忌畫得雜亂無章、模糊一處。其中的關鍵是把前後關係處理好，把後面的東西畫得輕、弱、簡、略，概括地講，就是前實後虛。
桃花畫法
桃花和梅花是同一類型的花，可以放在一起來學習。
畫法：桃枝與梅枝略有不同，即桃枝顯得略為挺直一些，在畫法上與畫梅沒有什麼兩樣。桃花也是五瓣花，較梅花尖而瘦，點粉（蘸牡丹紅）畫法與梅花相同，桃花苞略長。桃花開時有嫩葉，可用草綠蘸赭石（或牡丹紅）畫。
把桃花放在與梅花一起學習，這是一種“舉一反三”的學習方法，必須把“一”（梅花）學深學透，才能夠達到舉一反三的效果。和梅花放在一起學習的花還有杏花、梨花、海棠、紫荊、紅葉乃至玉蘭等花，因為這些花也都是以枝幹為主的花型。
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