'難得的三國題材國產兩部好劇《大將軍司馬懿》非看不可'
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
在高平陵事變中，老年司馬懿一身血紅長衣，鬚髮花白，站在兩軍中間。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
在高平陵事變中，老年司馬懿一身血紅長衣，鬚髮花白，站在兩軍中間。
很多人從此張劇照，想到了黑澤明的《亂》。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
在高平陵事變中，老年司馬懿一身血紅長衣，鬚髮花白，站在兩軍中間。
很多人從此張劇照，想到了黑澤明的《亂》。
他究竟是如何一步一步走到這裡的？
與《軍師聯盟》中的風格不同，上半部不管是曹操還是曹丕，都是奔著一個目標堅定前進的。因此整體上不管是憑謀略還是講陰謀，都有一股進取之感，相對明快。
在《虎嘯龍吟》中，中年和老年的司馬懿所面對的命運更加複雜和沉重。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
在高平陵事變中，老年司馬懿一身血紅長衣，鬚髮花白，站在兩軍中間。
很多人從此張劇照，想到了黑澤明的《亂》。
他究竟是如何一步一步走到這裡的？
與《軍師聯盟》中的風格不同，上半部不管是曹操還是曹丕，都是奔著一個目標堅定前進的。因此整體上不管是憑謀略還是講陰謀，都有一股進取之感，相對明快。
在《虎嘯龍吟》中，中年和老年的司馬懿所面對的命運更加複雜和沉重。
他的忍，也終於走到了盡頭。
最終爆發，這種力量太可怕了。
雖然歷史事實我們都知道，但還是想看看，劇中是如何展現司馬懿的變化的。
當然，也想看波叔如何演繹黑化的司馬懿。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
在高平陵事變中，老年司馬懿一身血紅長衣，鬚髮花白，站在兩軍中間。
很多人從此張劇照，想到了黑澤明的《亂》。
他究竟是如何一步一步走到這裡的？
與《軍師聯盟》中的風格不同，上半部不管是曹操還是曹丕，都是奔著一個目標堅定前進的。因此整體上不管是憑謀略還是講陰謀，都有一股進取之感，相對明快。
在《虎嘯龍吟》中，中年和老年的司馬懿所面對的命運更加複雜和沉重。
他的忍，也終於走到了盡頭。
最終爆發，這種力量太可怕了。
雖然歷史事實我們都知道，但還是想看看，劇中是如何展現司馬懿的變化的。
當然，也想看波叔如何演繹黑化的司馬懿。
從製作上看，這部劇的好就更不用多說了。
處處都是講究又用心的細節，從服化道到攝影構圖，全都透露著良心劇該有的品質。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
在高平陵事變中，老年司馬懿一身血紅長衣，鬚髮花白，站在兩軍中間。
很多人從此張劇照，想到了黑澤明的《亂》。
他究竟是如何一步一步走到這裡的？
與《軍師聯盟》中的風格不同，上半部不管是曹操還是曹丕，都是奔著一個目標堅定前進的。因此整體上不管是憑謀略還是講陰謀，都有一股進取之感，相對明快。
在《虎嘯龍吟》中，中年和老年的司馬懿所面對的命運更加複雜和沉重。
他的忍，也終於走到了盡頭。
最終爆發，這種力量太可怕了。
雖然歷史事實我們都知道，但還是想看看，劇中是如何展現司馬懿的變化的。
當然，也想看波叔如何演繹黑化的司馬懿。
從製作上看，這部劇的好就更不用多說了。
處處都是講究又用心的細節，從服化道到攝影構圖，全都透露著良心劇該有的品質。
當然，還是最愛劇中傳遞出的歷史和命運的深沉厚重感。
誰都知道，觀史可以明道識理，但又有誰能沉得下心去讀史書。
這部劇給了我們一個新的窗口，去看清司馬懿一生的走向，也只有作為觀眾的我們，才擁有這樣的專享VIP視角。
萬不可錯過。
去年夏天，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》橫空出世，口碑炸裂。
製作精良，細節講究，全體演員演技好評。
特別是扮演曹操的於和偉老師，既在《新三國》裡演得了劉備，也能在本劇中演得了曹操。
那種“治世之能臣，亂世之梟雄”的氣場，實在是太強大了。
他一笑，別說底下跪著的臣子，就連吃瓜觀眾看了都有點心驚肉跳。
吳秀波飾演的司馬懿，一個眼神，就把“鷹視狼顧”之相表達得淋漓盡致。
還有翟天臨飾演的楊修，也演得極好。
兩人既是對手也是知己，二十年相仇相惜。
楊修死前與司馬懿共飲一盞酒，一笑泯恩仇。
還有不少人喜歡的荀彧，王勁鬆扮演，也是一個十分有質感的角色。
《大軍師司馬懿》分為《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，共同講述司馬懿的一生。
上部《軍師聯盟》亮點實在太多了。
雖然時隔多月，下部《虎嘯龍吟》也完全續上了節奏。
目前播放過半，豆瓣評分穩定在8.2。
上部評分8.1，可見質量一如既往。
之前介紹《軍師聯盟》的時候，我就明白一些觀眾的心情。畢竟三國這段，對於中國觀眾來說實在是太熟悉了。
任何演繹三國的作品，都是戴著鐐銬在跳舞。這個鐐銬是什麼？是真實的歷史嗎？
也是，也不是。
從古至今所有三國作品，在觀眾心目中形成的既定印象，都是鐐銬的一部分。
本劇另闢蹊徑，從司馬懿入手，以他的一生為主線，展現三國。
這個角度古今中外是第一次。因此從某種程度上來說，這是這部劇具有開創性的地方。
司馬懿熬了這麼多年終於成為大男主，那些年藏在帝王背後的軍師都成了主角，他們本來也不是配角，從來不是。只是從歷史角度，我們總會忽略他們的光彩。
雖然有很大的改編，很多觀眾較真說不符合史實。但增加了可看性， 故事和歷史合二為一，結合得完美，自圓其說，就夠了。
至於，真的是為司馬懿洗白嗎？在《虎嘯龍吟》中見分曉。
白的抹不黑，黑的也洗不白。
只是中間存在的灰度，可以描黑或塗白。
但不管怎麼做，歷史中的真實人物，或者是劇中的人物，總會有一整套行為動因。
因為是司馬懿的一生，主角是這個人，所以本劇是以人為本，以史為綱，把一個人的一生化作一部戲，至於是悲劇還是喜劇，早就從點點滴滴中可以看出端倪，這也更符合藝術創作。
上半部講述，東漢末年諸侯混戰，青年的司馬懿與世無爭。
可最終還是捲入了曹操與漢室的爭鬥。
為了躲避出仕，他軋斷雙腿。
可終究還是沒有躲過，他決定輔佐曹丕，成就一番偉業。
於是展開奪嫡之戰，與楊修鬥，與曹植鬥，與曹操鬥。
故人一個一個去了。
曹操死後，曹丕實施司馬懿的新政。可是宗親不斷陷害，曹丕司馬懿相愛相殺。司馬懿被罷黜。
第二部開場沒多久，曹丕就去世了。
曹丕死前甚為想念司馬懿，把耕地的老翁看成司馬懿。夜半遊園，想要在臨終給他寫封信，提起筆良久卻還是放下了。
多少事，欲說還休。
最後八百里加急密詔， 召司馬懿回來。可還是沒見到他最後一面。
臨終，曹丕任命了四位輔政大臣。其中之一就是尚未回朝的司馬懿。
曹丕死後，曹叡即位。
因為曾經目睹生母甄宓被賜死，曹叡大概從小就患上了PTSD。
他恨自己的父親殺了生母，還擔心自己被殺，把這一切原因都歸結於郭照得寵。
即位後，這種心理上的落差讓他做出了一系列反常舉動。
為了紀念自己的生母，他從宮裡宮外找了無數畫師，但都畫不出生母的半點花容月貌，因此大開殺戒。
為了讓畫師能想象出母親生前的眉眼容貌，曹叡換上母親生前的裝束，雖然變裝後有點辣眼睛。
但曹叡扮演者劉歡，演得還是不錯，很有張力。
把這個人物多年成長經歷中的壓抑、委屈、扭曲等複雜的情緒，全靠這一場“為母畫像”的戲帶出來了。
他把畫放平，自己躺下，與畫中人對視，他眼淚終於流了下來。
多年的心結，雖然打不開，但至少宣洩了一些出來。
那一刻，魚叔竟然也有些感動。
他殺畫師，意不在表現他是昏君，而是在講生母之死對他的影響，講這個人物的性格。
事實上，他深諳駕馭權臣之術，讓他們互相掣肘，把這些老臣治得服服帖帖。
輔政大臣背後都說：心眼比他老子還多。
《虎嘯龍吟》中“虎嘯”指的是司馬懿，“龍吟”自然指的是諸葛亮。
兩人相愛相殺鬥了半生，龍爭虎鬥。
扮演諸葛亮的也是老戲骨，王洛勇。他素有“百老匯華裔第一人”之稱。
演技自然是不用說的。
魯迅說諸葛亮“多智而近妖”，王洛勇老師在拍攝的時候也感受到了“近妖”的力量，萬事、萬物、萬軍都是完美的。
劇中，在諸葛亮寫《出師表》的時候，相信不少觀眾聽著看著都動了心。總有一種上學時候背過的課文從紙面上活過來的感覺。
放在當時那個語境下，才懂得其中字字句句的重量。
說到司馬懿和諸葛亮的對決，很多人喜歡空城計這個情節。
但兩人之間並沒有這麼一回事。
在這部劇中，空城計的想象，又被加深了一個維度。
兩人先是隔空對望，諸葛亮撫琴，司馬懿按兵不動。
大概琴聲有毒，兩人居然遁入幻境，開小窗私聊。
這個幻境設計得極為巧妙，借虛言實，兩人的對話點明瞭司馬懿和司馬家的處境。
司馬懿從琴聲聽出，這真的是一座空城。
諸葛亮反問，空城，你敢進去嗎？
司馬懿知道這是一座空城，而諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城，司馬懿也想到了諸葛亮知道司馬懿知道這是一座空城但他不敢進去。
都是聰明人，彼此知道對方能想通。
此時，司馬懿若進入城內，平了外患，功高蓋主，飛鳥盡良弓藏，狡兔死走狗烹。
今日亮死，明日懿亡。
其實這也是司馬懿與自己對話，這也為人物之後的行為發展奠定了基礎。
他跑過了武帝和文帝，就是跑不過自己心裡的恐懼。
司馬懿說，依依東望，望的是畢其一生的榮耀、抱負、成就。
此時，諸葛亮變成了老年司馬懿的模樣，回答他，依依東望，望的就是畢其一生，是時間。
想保司馬家上下性命，想保子孫平安，就不能只圖眼前一時之快，不能只圖自己的榮耀、抱負、成就。
司馬懿前半生一直在忍，諸葛亮早就評價他“雖不善戰，卻善敗能忍”。
忍，是為了更大的事業。
司馬懿青年時為了不入仕做官，自己軋斷雙腿，就是因為能忍。
入仕之後，他經歷三代帝王，也是能忍。
司馬昭說出了自己老爹心中所想，城裡是不是沒有埋伏，若殺了諸葛亮，咱們家也完了。
一句話嚇得司馬懿頭上豆大的汗珠落下，瞪圓雙眼，怒扇自己兒子耳光，表情極為複雜。
這段全新解讀的空城計，看得實在是太過癮了。
把司馬懿此時的性格和命運寫得清清楚楚，明明白白。
我最為期待的還是司馬懿的老年時期。
在高平陵事變中，老年司馬懿一身血紅長衣，鬚髮花白，站在兩軍中間。
很多人從此張劇照，想到了黑澤明的《亂》。
他究竟是如何一步一步走到這裡的？
與《軍師聯盟》中的風格不同，上半部不管是曹操還是曹丕，都是奔著一個目標堅定前進的。因此整體上不管是憑謀略還是講陰謀，都有一股進取之感，相對明快。
在《虎嘯龍吟》中，中年和老年的司馬懿所面對的命運更加複雜和沉重。
他的忍，也終於走到了盡頭。
最終爆發，這種力量太可怕了。
雖然歷史事實我們都知道，但還是想看看，劇中是如何展現司馬懿的變化的。
當然，也想看波叔如何演繹黑化的司馬懿。
從製作上看，這部劇的好就更不用多說了。
處處都是講究又用心的細節，從服化道到攝影構圖，全都透露著良心劇該有的品質。
當然，還是最愛劇中傳遞出的歷史和命運的深沉厚重感。
誰都知道，觀史可以明道識理，但又有誰能沉得下心去讀史書。
這部劇給了我們一個新的窗口，去看清司馬懿一生的走向，也只有作為觀眾的我們，才擁有這樣的專享VIP視角。
萬不可錯過。
最後我想用老版的《三國演義》片尾曲歷史的天空歌詞來做結尾。表達對這部電視劇的真實寫照。
暗淡了刀光劍影 遠去了鼓角錚鳴
眼前飛揚著一個個鮮活的面容 湮沒了黃塵古道
荒蕪了烽火邊城 歲月啊你帶不走那一串串熟悉的姓名
興亡誰人定啊 盛衰豈無憑啊
一頁風雲散啊 變幻了時空
聚散皆是緣啊 離合總關情啊
擔當生前事啊 何計身後評
長江有意化作淚 長江有情起歌聲
歷史的天空閃爍幾顆星 人間一股英雄氣在馳騁縱橫
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