'史上最賤的高衙內，卻創作了最本色的“水滸”《英雄故事》'
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
但是3年後，由《夕陽之歌》裡另一個主演梁家輝擔綱的電影《水滸傳之英雄本色》上映，居然產生了隔代遺傳的意味。藉助《水滸傳》的人設和故事，將“英雄本色”式的兄弟套路，演繹得淋漓盡致。
1992年的香港電影是粗糙的，但也是生猛的。
祖賢、梁家輝、徐錦江、劉青雲，還有林威、單立文、午馬……無論主角配角、正牌反派，都能在一部貌似倉促的電影中，為自己找到閃光點，爭奇鬥豔，也讓這部以打戲為賣點、但打得並不精彩的電影，平添了許多人物方面的看頭。
最賤的高衙內和最仙的林娘子
如果從還原作品的角度看，《水滸傳之英雄本色》根本是荒天下之大謬，把白話古文，演繹成了古裝版的《人中之龍》；但電影之所以能夠被稱為“第七藝術”，靠的就是通過聲光語言和蒙太奇，把劇本故事濃縮、誇張成另一個形態——這個形態如果能為更多的當代人所接受，那這部電影，就具有了商業價值。
《水滸傳之英雄本色》走得就是商業路線的極致。
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
但是3年後，由《夕陽之歌》裡另一個主演梁家輝擔綱的電影《水滸傳之英雄本色》上映，居然產生了隔代遺傳的意味。藉助《水滸傳》的人設和故事，將“英雄本色”式的兄弟套路，演繹得淋漓盡致。
1992年的香港電影是粗糙的，但也是生猛的。
祖賢、梁家輝、徐錦江、劉青雲，還有林威、單立文、午馬……無論主角配角、正牌反派，都能在一部貌似倉促的電影中，為自己找到閃光點，爭奇鬥豔，也讓這部以打戲為賣點、但打得並不精彩的電影，平添了許多人物方面的看頭。
最賤的高衙內和最仙的林娘子
如果從還原作品的角度看，《水滸傳之英雄本色》根本是荒天下之大謬，把白話古文，演繹成了古裝版的《人中之龍》；但電影之所以能夠被稱為“第七藝術”，靠的就是通過聲光語言和蒙太奇，把劇本故事濃縮、誇張成另一個形態——這個形態如果能為更多的當代人所接受，那這部電影，就具有了商業價值。
《水滸傳之英雄本色》走得就是商業路線的極致。
比如那個窮凶極惡又賤破天際的高衙內，相信只要看過就不會沒有印象。這個高俅的兒子，當街拉布簾這種事都幹出來了，簡直紈絝到浮誇，讓人想笑著把這貨千刀萬剮。讓人更覺奇妙的是，造就高衙內的單立文，竟然還是主題曲《英雄故事》作詞人，與胡立偉配合，似乎不露怯。當真讓人感嘆，那個時代的香港，能人輩出。
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
但是3年後，由《夕陽之歌》裡另一個主演梁家輝擔綱的電影《水滸傳之英雄本色》上映，居然產生了隔代遺傳的意味。藉助《水滸傳》的人設和故事，將“英雄本色”式的兄弟套路，演繹得淋漓盡致。
1992年的香港電影是粗糙的，但也是生猛的。
祖賢、梁家輝、徐錦江、劉青雲，還有林威、單立文、午馬……無論主角配角、正牌反派，都能在一部貌似倉促的電影中，為自己找到閃光點，爭奇鬥豔，也讓這部以打戲為賣點、但打得並不精彩的電影，平添了許多人物方面的看頭。
最賤的高衙內和最仙的林娘子
如果從還原作品的角度看，《水滸傳之英雄本色》根本是荒天下之大謬，把白話古文，演繹成了古裝版的《人中之龍》；但電影之所以能夠被稱為“第七藝術”，靠的就是通過聲光語言和蒙太奇，把劇本故事濃縮、誇張成另一個形態——這個形態如果能為更多的當代人所接受，那這部電影，就具有了商業價值。
《水滸傳之英雄本色》走得就是商業路線的極致。
比如那個窮凶極惡又賤破天際的高衙內，相信只要看過就不會沒有印象。這個高俅的兒子，當街拉布簾這種事都幹出來了，簡直紈絝到浮誇，讓人想笑著把這貨千刀萬剮。讓人更覺奇妙的是，造就高衙內的單立文，竟然還是主題曲《英雄故事》作詞人，與胡立偉配合，似乎不露怯。當真讓人感嘆，那個時代的香港，能人輩出。
與下賤致死的高衙內相對的，是王祖賢出演的林娘子。本來林娘子就是《水滸傳》中最完美的女性，電影中更是將她的善解人意和風姿卓絕，刻畫得入木三分，宛如仙女入凡塵。既能包容林沖那樣的武痴老公，也曉大義、知人心。可惜，無論電影小說，林娘子的結局都是悲慘的。這份悲慘的源頭，我們最後談。
“流氓神拳”魯智深和豪邁小弟仇五
相比原著，電影《水滸傳之英雄本色》裡的魯智深，更加臉譜化。但也因為這樣，使得這個大老粗的光芒，改過了主角林沖。
原著中的魯智深，莽撞暴躁的外表下，佛性慧根藏得很深。他作為《水滸傳》整本書的點題角色，一路殺人放火，各種“不易”。但最後真正勘破的人，卻也是他。是他得武松之助，生擒了方臘，立了頭功。但宋江勸他做官或去名山大寺做主持，他卻說“都不要……只圖個囫圇屍首，也是強了”。最後在錢塘江畔聽聞潮信，在圓寂前說出了為他自己、也為一百單八將蓋棺定論的偈語：
平生不修善果，只愛殺人放火，忽地頓開金繩，這裡扯斷玉鎖。咦！錢塘江上潮信來，今日方知我是我！
此乃上品人物！
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
但是3年後，由《夕陽之歌》裡另一個主演梁家輝擔綱的電影《水滸傳之英雄本色》上映，居然產生了隔代遺傳的意味。藉助《水滸傳》的人設和故事，將“英雄本色”式的兄弟套路，演繹得淋漓盡致。
1992年的香港電影是粗糙的，但也是生猛的。
祖賢、梁家輝、徐錦江、劉青雲，還有林威、單立文、午馬……無論主角配角、正牌反派，都能在一部貌似倉促的電影中，為自己找到閃光點，爭奇鬥豔，也讓這部以打戲為賣點、但打得並不精彩的電影，平添了許多人物方面的看頭。
最賤的高衙內和最仙的林娘子
如果從還原作品的角度看，《水滸傳之英雄本色》根本是荒天下之大謬，把白話古文，演繹成了古裝版的《人中之龍》；但電影之所以能夠被稱為“第七藝術”，靠的就是通過聲光語言和蒙太奇，把劇本故事濃縮、誇張成另一個形態——這個形態如果能為更多的當代人所接受，那這部電影，就具有了商業價值。
《水滸傳之英雄本色》走得就是商業路線的極致。
比如那個窮凶極惡又賤破天際的高衙內，相信只要看過就不會沒有印象。這個高俅的兒子，當街拉布簾這種事都幹出來了，簡直紈絝到浮誇，讓人想笑著把這貨千刀萬剮。讓人更覺奇妙的是，造就高衙內的單立文，竟然還是主題曲《英雄故事》作詞人，與胡立偉配合，似乎不露怯。當真讓人感嘆，那個時代的香港，能人輩出。
與下賤致死的高衙內相對的，是王祖賢出演的林娘子。本來林娘子就是《水滸傳》中最完美的女性，電影中更是將她的善解人意和風姿卓絕，刻畫得入木三分，宛如仙女入凡塵。既能包容林沖那樣的武痴老公，也曉大義、知人心。可惜，無論電影小說，林娘子的結局都是悲慘的。這份悲慘的源頭，我們最後談。
“流氓神拳”魯智深和豪邁小弟仇五
相比原著，電影《水滸傳之英雄本色》裡的魯智深，更加臉譜化。但也因為這樣，使得這個大老粗的光芒，改過了主角林沖。
原著中的魯智深，莽撞暴躁的外表下，佛性慧根藏得很深。他作為《水滸傳》整本書的點題角色，一路殺人放火，各種“不易”。但最後真正勘破的人，卻也是他。是他得武松之助，生擒了方臘，立了頭功。但宋江勸他做官或去名山大寺做主持，他卻說“都不要……只圖個囫圇屍首，也是強了”。最後在錢塘江畔聽聞潮信，在圓寂前說出了為他自己、也為一百單八將蓋棺定論的偈語：
平生不修善果，只愛殺人放火，忽地頓開金繩，這裡扯斷玉鎖。咦！錢塘江上潮信來，今日方知我是我！
此乃上品人物！
而在電影中，“海王”徐錦江飾演的花和尚，來不及刻畫如此複雜的縱深，因此臉譜化其實也是一種讓他“暴露”智慧的辦法。我們看著他魯莽好笑，生氣時還與馬兒商量，卻是否發現：他從出場到結束，所做決定、所說話語，皆是正確的。
莽夫有慧，以進為進。此時就出了電影中最值得稱道的妙筆：仇五。
劉青雲扮演的仇五，作為後半部電影的線索人物，雖然臺詞不多，但存在感很強。一開始，他只是個功能性角色，負責“獻刀”，引出白虎堂事件；然後去傳信，讓林沖終於退無可退。
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
但是3年後，由《夕陽之歌》裡另一個主演梁家輝擔綱的電影《水滸傳之英雄本色》上映，居然產生了隔代遺傳的意味。藉助《水滸傳》的人設和故事，將“英雄本色”式的兄弟套路，演繹得淋漓盡致。
1992年的香港電影是粗糙的，但也是生猛的。
祖賢、梁家輝、徐錦江、劉青雲，還有林威、單立文、午馬……無論主角配角、正牌反派，都能在一部貌似倉促的電影中，為自己找到閃光點，爭奇鬥豔，也讓這部以打戲為賣點、但打得並不精彩的電影，平添了許多人物方面的看頭。
最賤的高衙內和最仙的林娘子
如果從還原作品的角度看，《水滸傳之英雄本色》根本是荒天下之大謬，把白話古文，演繹成了古裝版的《人中之龍》；但電影之所以能夠被稱為“第七藝術”，靠的就是通過聲光語言和蒙太奇，把劇本故事濃縮、誇張成另一個形態——這個形態如果能為更多的當代人所接受，那這部電影，就具有了商業價值。
《水滸傳之英雄本色》走得就是商業路線的極致。
比如那個窮凶極惡又賤破天際的高衙內，相信只要看過就不會沒有印象。這個高俅的兒子，當街拉布簾這種事都幹出來了，簡直紈絝到浮誇，讓人想笑著把這貨千刀萬剮。讓人更覺奇妙的是，造就高衙內的單立文，竟然還是主題曲《英雄故事》作詞人，與胡立偉配合，似乎不露怯。當真讓人感嘆，那個時代的香港，能人輩出。
與下賤致死的高衙內相對的，是王祖賢出演的林娘子。本來林娘子就是《水滸傳》中最完美的女性，電影中更是將她的善解人意和風姿卓絕，刻畫得入木三分，宛如仙女入凡塵。既能包容林沖那樣的武痴老公，也曉大義、知人心。可惜，無論電影小說，林娘子的結局都是悲慘的。這份悲慘的源頭，我們最後談。
“流氓神拳”魯智深和豪邁小弟仇五
相比原著，電影《水滸傳之英雄本色》裡的魯智深，更加臉譜化。但也因為這樣，使得這個大老粗的光芒，改過了主角林沖。
原著中的魯智深，莽撞暴躁的外表下，佛性慧根藏得很深。他作為《水滸傳》整本書的點題角色，一路殺人放火，各種“不易”。但最後真正勘破的人，卻也是他。是他得武松之助，生擒了方臘，立了頭功。但宋江勸他做官或去名山大寺做主持，他卻說“都不要……只圖個囫圇屍首，也是強了”。最後在錢塘江畔聽聞潮信，在圓寂前說出了為他自己、也為一百單八將蓋棺定論的偈語：
平生不修善果，只愛殺人放火，忽地頓開金繩，這裡扯斷玉鎖。咦！錢塘江上潮信來，今日方知我是我！
此乃上品人物！
而在電影中，“海王”徐錦江飾演的花和尚，來不及刻畫如此複雜的縱深，因此臉譜化其實也是一種讓他“暴露”智慧的辦法。我們看著他魯莽好笑，生氣時還與馬兒商量，卻是否發現：他從出場到結束，所做決定、所說話語，皆是正確的。
莽夫有慧，以進為進。此時就出了電影中最值得稱道的妙筆：仇五。
劉青雲扮演的仇五，作為後半部電影的線索人物，雖然臺詞不多，但存在感很強。一開始，他只是個功能性角色，負責“獻刀”，引出白虎堂事件；然後去傳信，讓林沖終於退無可退。
而在實現這個功能的同時，仇五這個本來應是路人的角色，居然發光發熱了。他其實象徵著“水滸”中草莽以外的另一種豪情：士為知己者死。最後他重傷，還口含血書，自稱“罪人”，頭顱被砍還依然將信送達給林沖，可謂全片豪邁之峰。
這份豪邁，足以一退再退的林沖臉紅不已。
加戲最多的陸虞侯和一退再退的林教頭
電影《水滸傳之英雄本色》最大的工程之一，就是重塑了陸謙陸虞侯這一角色。實話實說，我小時候第一次看時，還真以為陸謙是好人。就是因為後面的轉折給我驚了下，才去好好讀了《水滸傳》，然後知道原著中的陸虞侯，根本沒那麼能打。
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
但是3年後，由《夕陽之歌》裡另一個主演梁家輝擔綱的電影《水滸傳之英雄本色》上映，居然產生了隔代遺傳的意味。藉助《水滸傳》的人設和故事，將“英雄本色”式的兄弟套路，演繹得淋漓盡致。
1992年的香港電影是粗糙的，但也是生猛的。
祖賢、梁家輝、徐錦江、劉青雲，還有林威、單立文、午馬……無論主角配角、正牌反派，都能在一部貌似倉促的電影中，為自己找到閃光點，爭奇鬥豔，也讓這部以打戲為賣點、但打得並不精彩的電影，平添了許多人物方面的看頭。
最賤的高衙內和最仙的林娘子
如果從還原作品的角度看，《水滸傳之英雄本色》根本是荒天下之大謬，把白話古文，演繹成了古裝版的《人中之龍》；但電影之所以能夠被稱為“第七藝術”，靠的就是通過聲光語言和蒙太奇，把劇本故事濃縮、誇張成另一個形態——這個形態如果能為更多的當代人所接受，那這部電影，就具有了商業價值。
《水滸傳之英雄本色》走得就是商業路線的極致。
比如那個窮凶極惡又賤破天際的高衙內，相信只要看過就不會沒有印象。這個高俅的兒子，當街拉布簾這種事都幹出來了，簡直紈絝到浮誇，讓人想笑著把這貨千刀萬剮。讓人更覺奇妙的是，造就高衙內的單立文，竟然還是主題曲《英雄故事》作詞人，與胡立偉配合，似乎不露怯。當真讓人感嘆，那個時代的香港，能人輩出。
與下賤致死的高衙內相對的，是王祖賢出演的林娘子。本來林娘子就是《水滸傳》中最完美的女性，電影中更是將她的善解人意和風姿卓絕，刻畫得入木三分，宛如仙女入凡塵。既能包容林沖那樣的武痴老公，也曉大義、知人心。可惜，無論電影小說，林娘子的結局都是悲慘的。這份悲慘的源頭，我們最後談。
“流氓神拳”魯智深和豪邁小弟仇五
相比原著，電影《水滸傳之英雄本色》裡的魯智深，更加臉譜化。但也因為這樣，使得這個大老粗的光芒，改過了主角林沖。
原著中的魯智深，莽撞暴躁的外表下，佛性慧根藏得很深。他作為《水滸傳》整本書的點題角色，一路殺人放火，各種“不易”。但最後真正勘破的人，卻也是他。是他得武松之助，生擒了方臘，立了頭功。但宋江勸他做官或去名山大寺做主持，他卻說“都不要……只圖個囫圇屍首，也是強了”。最後在錢塘江畔聽聞潮信，在圓寂前說出了為他自己、也為一百單八將蓋棺定論的偈語：
平生不修善果，只愛殺人放火，忽地頓開金繩，這裡扯斷玉鎖。咦！錢塘江上潮信來，今日方知我是我！
此乃上品人物！
而在電影中，“海王”徐錦江飾演的花和尚，來不及刻畫如此複雜的縱深，因此臉譜化其實也是一種讓他“暴露”智慧的辦法。我們看著他魯莽好笑，生氣時還與馬兒商量，卻是否發現：他從出場到結束，所做決定、所說話語，皆是正確的。
莽夫有慧，以進為進。此時就出了電影中最值得稱道的妙筆：仇五。
劉青雲扮演的仇五，作為後半部電影的線索人物，雖然臺詞不多，但存在感很強。一開始，他只是個功能性角色，負責“獻刀”，引出白虎堂事件；然後去傳信，讓林沖終於退無可退。
而在實現這個功能的同時，仇五這個本來應是路人的角色，居然發光發熱了。他其實象徵著“水滸”中草莽以外的另一種豪情：士為知己者死。最後他重傷，還口含血書，自稱“罪人”，頭顱被砍還依然將信送達給林沖，可謂全片豪邁之峰。
這份豪邁，足以一退再退的林沖臉紅不已。
加戲最多的陸虞侯和一退再退的林教頭
電影《水滸傳之英雄本色》最大的工程之一，就是重塑了陸謙陸虞侯這一角色。實話實說，我小時候第一次看時，還真以為陸謙是好人。就是因為後面的轉折給我驚了下，才去好好讀了《水滸傳》，然後知道原著中的陸虞侯，根本沒那麼能打。
雖然近乎原創重塑，但陸謙這個電影角色是站得住腳的——他幾乎就是個陰暗版的林沖，展現出了許多林沖這個角色無法直接展現的東西。
所以我說，上世紀90年代初的香港的確有貨，一部純商業電影的劇本能搞得如此風生水起。用陸謙去詮釋林沖，果真厲害！
林沖為什麼要退？就想魯智深說的，老婆被調戲，是個男人都不能忍啊，可他還是忍——甚至約他“比刀”時，還欣欣然歸往。為什麼？他就是喜歡做官、想留在主流的官場！
陸謙也是如此。
最後被林沖一槍痛死釘在衡量上時，陸謙還不忘扶正自己的頂冠。他和林沖，都是官癮深重之輩。差別僅僅在於，林沖的出身比陸謙好些，所以當上了八十萬禁軍教頭，娶了如花似玉的老婆。
1989年，《英雄本色3：夕陽之歌》上映。雖然主角還是周潤發，名字還是叫小馬哥，但導演已經從吳宇森換成了徐克，而徐氏美學顯然跟兄弟情義不太登對，因此這第三集，也成了系列口碑、票房最差，理應不會有續集。
但是3年後，由《夕陽之歌》裡另一個主演梁家輝擔綱的電影《水滸傳之英雄本色》上映，居然產生了隔代遺傳的意味。藉助《水滸傳》的人設和故事，將“英雄本色”式的兄弟套路，演繹得淋漓盡致。
1992年的香港電影是粗糙的，但也是生猛的。
祖賢、梁家輝、徐錦江、劉青雲，還有林威、單立文、午馬……無論主角配角、正牌反派，都能在一部貌似倉促的電影中，為自己找到閃光點，爭奇鬥豔，也讓這部以打戲為賣點、但打得並不精彩的電影，平添了許多人物方面的看頭。
最賤的高衙內和最仙的林娘子
如果從還原作品的角度看，《水滸傳之英雄本色》根本是荒天下之大謬，把白話古文，演繹成了古裝版的《人中之龍》；但電影之所以能夠被稱為“第七藝術”，靠的就是通過聲光語言和蒙太奇，把劇本故事濃縮、誇張成另一個形態——這個形態如果能為更多的當代人所接受，那這部電影，就具有了商業價值。
《水滸傳之英雄本色》走得就是商業路線的極致。
比如那個窮凶極惡又賤破天際的高衙內，相信只要看過就不會沒有印象。這個高俅的兒子，當街拉布簾這種事都幹出來了，簡直紈絝到浮誇，讓人想笑著把這貨千刀萬剮。讓人更覺奇妙的是，造就高衙內的單立文，竟然還是主題曲《英雄故事》作詞人，與胡立偉配合，似乎不露怯。當真讓人感嘆，那個時代的香港，能人輩出。
與下賤致死的高衙內相對的，是王祖賢出演的林娘子。本來林娘子就是《水滸傳》中最完美的女性，電影中更是將她的善解人意和風姿卓絕，刻畫得入木三分，宛如仙女入凡塵。既能包容林沖那樣的武痴老公，也曉大義、知人心。可惜，無論電影小說，林娘子的結局都是悲慘的。這份悲慘的源頭，我們最後談。
“流氓神拳”魯智深和豪邁小弟仇五
相比原著，電影《水滸傳之英雄本色》裡的魯智深，更加臉譜化。但也因為這樣，使得這個大老粗的光芒，改過了主角林沖。
原著中的魯智深，莽撞暴躁的外表下，佛性慧根藏得很深。他作為《水滸傳》整本書的點題角色，一路殺人放火，各種“不易”。但最後真正勘破的人，卻也是他。是他得武松之助，生擒了方臘，立了頭功。但宋江勸他做官或去名山大寺做主持，他卻說“都不要……只圖個囫圇屍首，也是強了”。最後在錢塘江畔聽聞潮信，在圓寂前說出了為他自己、也為一百單八將蓋棺定論的偈語：
平生不修善果，只愛殺人放火，忽地頓開金繩，這裡扯斷玉鎖。咦！錢塘江上潮信來，今日方知我是我！
此乃上品人物！
而在電影中，“海王”徐錦江飾演的花和尚，來不及刻畫如此複雜的縱深，因此臉譜化其實也是一種讓他“暴露”智慧的辦法。我們看著他魯莽好笑，生氣時還與馬兒商量，卻是否發現：他從出場到結束，所做決定、所說話語，皆是正確的。
莽夫有慧，以進為進。此時就出了電影中最值得稱道的妙筆：仇五。
劉青雲扮演的仇五，作為後半部電影的線索人物，雖然臺詞不多，但存在感很強。一開始，他只是個功能性角色，負責“獻刀”，引出白虎堂事件；然後去傳信，讓林沖終於退無可退。
而在實現這個功能的同時，仇五這個本來應是路人的角色，居然發光發熱了。他其實象徵著“水滸”中草莽以外的另一種豪情：士為知己者死。最後他重傷，還口含血書，自稱“罪人”，頭顱被砍還依然將信送達給林沖，可謂全片豪邁之峰。
這份豪邁，足以一退再退的林沖臉紅不已。
加戲最多的陸虞侯和一退再退的林教頭
電影《水滸傳之英雄本色》最大的工程之一，就是重塑了陸謙陸虞侯這一角色。實話實說，我小時候第一次看時，還真以為陸謙是好人。就是因為後面的轉折給我驚了下，才去好好讀了《水滸傳》，然後知道原著中的陸虞侯，根本沒那麼能打。
雖然近乎原創重塑，但陸謙這個電影角色是站得住腳的——他幾乎就是個陰暗版的林沖，展現出了許多林沖這個角色無法直接展現的東西。
所以我說，上世紀90年代初的香港的確有貨，一部純商業電影的劇本能搞得如此風生水起。用陸謙去詮釋林沖，果真厲害！
林沖為什麼要退？就想魯智深說的，老婆被調戲，是個男人都不能忍啊，可他還是忍——甚至約他“比刀”時，還欣欣然歸往。為什麼？他就是喜歡做官、想留在主流的官場！
陸謙也是如此。
最後被林沖一槍痛死釘在衡量上時，陸謙還不忘扶正自己的頂冠。他和林沖，都是官癮深重之輩。差別僅僅在於，林沖的出身比陸謙好些，所以當上了八十萬禁軍教頭，娶了如花似玉的老婆。
林沖退讓，是為了保住主流的身份；陸謙陰狠，是為了在主流官場往上爬。
兩人一體兩面，簡單明瞭。
到這兒我們可以說說林娘子的死因了——有的營銷號說，林沖一紙休書休了林娘子，就是為了不讓她進一步連累自己，如果再從了高衙內，自己說不定還能從滄州的發配生涯裡脫出。
我覺得有一定道理，但不能將林沖設想得這麼陰暗。他的確渴望做官、渴望主流認可，但人品正派，希望報效朝廷是發自真心的——否則又怎麼會得罪高俅呢？
所以，林娘子之死，的確有其必然，但並非由於林沖的“渣”，而是由於在那個時代，正向的、正派的上升途徑被阻塞，那麼，上不去的人，要麼殞命當場，要麼落草為寇。
這才是逼上梁山，才是書中的“風雪山神廟”，才是“英雄本色”。