'老版《水滸傳》VS《新水滸》，真的伯仲難分嗎？'
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
新版：新版服裝方面的風格更加自由和複雜了些，更像是混搭風，再加梁山眾人無論什麼身份背景幾乎人手一條圍巾，如此時尚的穿搭，就多少顯得有點格格不入。而上面提及的髮式，有些人就並未束髮，而是披頭散髮（如武松史進）；有些人雖然將頭髮束起，卻偏偏飄蕩蕩的在額前留出兩綹長髮（如林沖吳用），這就顯得整個人很不精神，很不乾淨利落。
人物造型方面，央視優。
二、人物塑造。
水滸諸多人物，除卻及時雨宋江，最具代表性的，便是林魯武。
1.林沖
央視版：林沖又稱小張飛，周野芒扮相丰姿俊雅，更似一代儒將，與林沖之貌自是相去甚遠。但周野芒將林沖的隱忍，怯懦，以及沉默後的爆發，和恨不能“愁眉得舒展，賊首祭龍泉”的萬般無奈和惆悵，刻畫得更加立體和入木三分。
新版：胡東五官稜角分明，有三分豹頭之相，外形更接近林沖一些。可胡東模特出身，雖然也參演了不少影視劇，但演技終究是略顯生澀，儘管林沖胸中有滅家之恨，但也並非只有愁眉深鎖這一種表情的。
兩版林沖各擅勝場。
2.魯智深
魯智深乃一胖大和尚，從外形看，臧金生和晉鬆都比較接近，儘管後者更加精壯更加富有美感，但私以為還是特意增肥後的臧金生更加符合原著中“腰大十圍”的花和尚。
人物塑造方面的對比效果就較為明顯了。雖然臧金生也有一些表演的痕跡在裡邊，但也中規中矩，對比隔壁晉鬆的“呵呵，哈哈，哎呀”的口頭禪和略顯生硬刻意的肢體動作，強了不少。
央視版魯智深優。
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
新版：新版服裝方面的風格更加自由和複雜了些，更像是混搭風，再加梁山眾人無論什麼身份背景幾乎人手一條圍巾，如此時尚的穿搭，就多少顯得有點格格不入。而上面提及的髮式，有些人就並未束髮，而是披頭散髮（如武松史進）；有些人雖然將頭髮束起，卻偏偏飄蕩蕩的在額前留出兩綹長髮（如林沖吳用），這就顯得整個人很不精神，很不乾淨利落。
人物造型方面，央視優。
二、人物塑造。
水滸諸多人物，除卻及時雨宋江，最具代表性的，便是林魯武。
1.林沖
央視版：林沖又稱小張飛，周野芒扮相丰姿俊雅，更似一代儒將，與林沖之貌自是相去甚遠。但周野芒將林沖的隱忍，怯懦，以及沉默後的爆發，和恨不能“愁眉得舒展，賊首祭龍泉”的萬般無奈和惆悵，刻畫得更加立體和入木三分。
新版：胡東五官稜角分明，有三分豹頭之相，外形更接近林沖一些。可胡東模特出身，雖然也參演了不少影視劇，但演技終究是略顯生澀，儘管林沖胸中有滅家之恨，但也並非只有愁眉深鎖這一種表情的。
兩版林沖各擅勝場。
2.魯智深
魯智深乃一胖大和尚，從外形看，臧金生和晉鬆都比較接近，儘管後者更加精壯更加富有美感，但私以為還是特意增肥後的臧金生更加符合原著中“腰大十圍”的花和尚。
人物塑造方面的對比效果就較為明顯了。雖然臧金生也有一些表演的痕跡在裡邊，但也中規中矩，對比隔壁晉鬆的“呵呵，哈哈，哎呀”的口頭禪和略顯生硬刻意的肢體動作，強了不少。
央視版魯智深優。
3.武松
武松是一條長壯大漢，原著有云“身軀凜凜”“骨健筋強”，可見，武松並非奧尼爾那樣腰軀肥大，而是像施瓦辛格一般的肌肉虯結……
央視版：丁海峰闊腮方面，高大強健，在孟州牢城營梳洗時，就讓觀眾見識了他的大塊頭，這很符合書中武松外貌“獅子”“貔貅”的相關描述。表演方面，丁海峰顯得更加放鬆和自然一些，而武松的諸多性格特點之一的狠辣，也演繹的比較到位，獅子樓下紫石街心，鴛鴦樓中飛雲浦上，丁海峰的武松雙目噴火精光爆射血貫瞳仁，的確讓人不寒而慄，不自覺的退避三舍。
新版：陳龍先生祖籍上海，由他來扮演北方漢子，劣勢就比較明顯了，目測陳龍身高遠遠達不到資料顯示的180cm，加上他體格略顯瘦小，與“胸脯橫闊”相差甚巨，給人的感覺更適合扮演短小精悍的燕青小乙。而塑造人物時，陳龍更多是以鎖眉頭，拍胸膛，揮舞手臂來展現武松性格，方式相對單一，更像是為了演而演，就如同人工修整的一處景緻，乍看之下整潔奪目，但細細咀嚼品味之後，就不難發現刀裁斧剁刻意為之的痕跡了……
央視版演員多是國家一級表演藝術家和較為資深的演職人員，而新版演員中卻有不少非專業出身如：歌手，模特，健美教練，散打運動員，雖然具備一定的表演經驗和可圈可點之處，但整體與央視版演員相比，差距還是較為明顯。
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
新版：新版服裝方面的風格更加自由和複雜了些，更像是混搭風，再加梁山眾人無論什麼身份背景幾乎人手一條圍巾，如此時尚的穿搭，就多少顯得有點格格不入。而上面提及的髮式，有些人就並未束髮，而是披頭散髮（如武松史進）；有些人雖然將頭髮束起，卻偏偏飄蕩蕩的在額前留出兩綹長髮（如林沖吳用），這就顯得整個人很不精神，很不乾淨利落。
人物造型方面，央視優。
二、人物塑造。
水滸諸多人物，除卻及時雨宋江，最具代表性的，便是林魯武。
1.林沖
央視版：林沖又稱小張飛，周野芒扮相丰姿俊雅，更似一代儒將，與林沖之貌自是相去甚遠。但周野芒將林沖的隱忍，怯懦，以及沉默後的爆發，和恨不能“愁眉得舒展，賊首祭龍泉”的萬般無奈和惆悵，刻畫得更加立體和入木三分。
新版：胡東五官稜角分明，有三分豹頭之相，外形更接近林沖一些。可胡東模特出身，雖然也參演了不少影視劇，但演技終究是略顯生澀，儘管林沖胸中有滅家之恨，但也並非只有愁眉深鎖這一種表情的。
兩版林沖各擅勝場。
2.魯智深
魯智深乃一胖大和尚，從外形看，臧金生和晉鬆都比較接近，儘管後者更加精壯更加富有美感，但私以為還是特意增肥後的臧金生更加符合原著中“腰大十圍”的花和尚。
人物塑造方面的對比效果就較為明顯了。雖然臧金生也有一些表演的痕跡在裡邊，但也中規中矩，對比隔壁晉鬆的“呵呵，哈哈，哎呀”的口頭禪和略顯生硬刻意的肢體動作，強了不少。
央視版魯智深優。
3.武松
武松是一條長壯大漢，原著有云“身軀凜凜”“骨健筋強”，可見，武松並非奧尼爾那樣腰軀肥大，而是像施瓦辛格一般的肌肉虯結……
央視版：丁海峰闊腮方面，高大強健，在孟州牢城營梳洗時，就讓觀眾見識了他的大塊頭，這很符合書中武松外貌“獅子”“貔貅”的相關描述。表演方面，丁海峰顯得更加放鬆和自然一些，而武松的諸多性格特點之一的狠辣，也演繹的比較到位，獅子樓下紫石街心，鴛鴦樓中飛雲浦上，丁海峰的武松雙目噴火精光爆射血貫瞳仁，的確讓人不寒而慄，不自覺的退避三舍。
新版：陳龍先生祖籍上海，由他來扮演北方漢子，劣勢就比較明顯了，目測陳龍身高遠遠達不到資料顯示的180cm，加上他體格略顯瘦小，與“胸脯橫闊”相差甚巨，給人的感覺更適合扮演短小精悍的燕青小乙。而塑造人物時，陳龍更多是以鎖眉頭，拍胸膛，揮舞手臂來展現武松性格，方式相對單一，更像是為了演而演，就如同人工修整的一處景緻，乍看之下整潔奪目，但細細咀嚼品味之後，就不難發現刀裁斧剁刻意為之的痕跡了……
央視版演員多是國家一級表演藝術家和較為資深的演職人員，而新版演員中卻有不少非專業出身如：歌手，模特，健美教練，散打運動員，雖然具備一定的表演經驗和可圈可點之處，但整體與央視版演員相比，差距還是較為明顯。
三、武打設計。
烈酒，西風，英雄血，鞘中刀……水滸是男人戲，註定離不開一個字——打。
央視版：八九十年代湧現出很多優秀的風格各異的武術指導，其中，程小東靈動寫意，在意不在招，特點是滿場遊走邊走邊鬥，程小東往往採用紀實拍攝手段，要求攝像機位要緊跟演員走位，可以說與程小東合作的攝像師是最辛苦的，但最後的效果卻是最震憾的；元奎剛猛有力，出招能斷金裂石似有千鈞之力；潘健君瀟灑凌厲，很多港產武俠劇都出自他手；而袁和平開闔自如，招式分明，張弛有度，很擅於利用演員的優勢和特點量身定製，在甄子丹將MMA帶入影片之前，袁氏武打風格是最好看最漂亮最具觀賞性的。央視編導慧眼識珠，請袁和平擔任武術指導，而從成片效果看，無論馬戰還是步鬥，央視水滸都極少使用威亞，這就保證了武打場面不乏真實性卻又精彩紛呈。值得一提的是，演員們展現的“功架”極其漂亮，這“功架”指的是架勢，姿勢，通俗講就是演員手擎兵器“啪”的來個pose，有點像戲曲舞臺上的“亮相”。比如林沖魯智深在菜園子的一場比試，毫無武術功底的周野芒就連續展示了兩次“功架”，高手氣質霍然而生，足以以假亂真。
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
新版：新版服裝方面的風格更加自由和複雜了些，更像是混搭風，再加梁山眾人無論什麼身份背景幾乎人手一條圍巾，如此時尚的穿搭，就多少顯得有點格格不入。而上面提及的髮式，有些人就並未束髮，而是披頭散髮（如武松史進）；有些人雖然將頭髮束起，卻偏偏飄蕩蕩的在額前留出兩綹長髮（如林沖吳用），這就顯得整個人很不精神，很不乾淨利落。
人物造型方面，央視優。
二、人物塑造。
水滸諸多人物，除卻及時雨宋江，最具代表性的，便是林魯武。
1.林沖
央視版：林沖又稱小張飛，周野芒扮相丰姿俊雅，更似一代儒將，與林沖之貌自是相去甚遠。但周野芒將林沖的隱忍，怯懦，以及沉默後的爆發，和恨不能“愁眉得舒展，賊首祭龍泉”的萬般無奈和惆悵，刻畫得更加立體和入木三分。
新版：胡東五官稜角分明，有三分豹頭之相，外形更接近林沖一些。可胡東模特出身，雖然也參演了不少影視劇，但演技終究是略顯生澀，儘管林沖胸中有滅家之恨，但也並非只有愁眉深鎖這一種表情的。
兩版林沖各擅勝場。
2.魯智深
魯智深乃一胖大和尚，從外形看，臧金生和晉鬆都比較接近，儘管後者更加精壯更加富有美感，但私以為還是特意增肥後的臧金生更加符合原著中“腰大十圍”的花和尚。
人物塑造方面的對比效果就較為明顯了。雖然臧金生也有一些表演的痕跡在裡邊，但也中規中矩，對比隔壁晉鬆的“呵呵，哈哈，哎呀”的口頭禪和略顯生硬刻意的肢體動作，強了不少。
央視版魯智深優。
3.武松
武松是一條長壯大漢，原著有云“身軀凜凜”“骨健筋強”，可見，武松並非奧尼爾那樣腰軀肥大，而是像施瓦辛格一般的肌肉虯結……
央視版：丁海峰闊腮方面，高大強健，在孟州牢城營梳洗時，就讓觀眾見識了他的大塊頭，這很符合書中武松外貌“獅子”“貔貅”的相關描述。表演方面，丁海峰顯得更加放鬆和自然一些，而武松的諸多性格特點之一的狠辣，也演繹的比較到位，獅子樓下紫石街心，鴛鴦樓中飛雲浦上，丁海峰的武松雙目噴火精光爆射血貫瞳仁，的確讓人不寒而慄，不自覺的退避三舍。
新版：陳龍先生祖籍上海，由他來扮演北方漢子，劣勢就比較明顯了，目測陳龍身高遠遠達不到資料顯示的180cm，加上他體格略顯瘦小，與“胸脯橫闊”相差甚巨，給人的感覺更適合扮演短小精悍的燕青小乙。而塑造人物時，陳龍更多是以鎖眉頭，拍胸膛，揮舞手臂來展現武松性格，方式相對單一，更像是為了演而演，就如同人工修整的一處景緻，乍看之下整潔奪目，但細細咀嚼品味之後，就不難發現刀裁斧剁刻意為之的痕跡了……
央視版演員多是國家一級表演藝術家和較為資深的演職人員，而新版演員中卻有不少非專業出身如：歌手，模特，健美教練，散打運動員，雖然具備一定的表演經驗和可圈可點之處，但整體與央視版演員相比，差距還是較為明顯。
三、武打設計。
烈酒，西風，英雄血，鞘中刀……水滸是男人戲，註定離不開一個字——打。
央視版：八九十年代湧現出很多優秀的風格各異的武術指導，其中，程小東靈動寫意，在意不在招，特點是滿場遊走邊走邊鬥，程小東往往採用紀實拍攝手段，要求攝像機位要緊跟演員走位，可以說與程小東合作的攝像師是最辛苦的，但最後的效果卻是最震憾的；元奎剛猛有力，出招能斷金裂石似有千鈞之力；潘健君瀟灑凌厲，很多港產武俠劇都出自他手；而袁和平開闔自如，招式分明，張弛有度，很擅於利用演員的優勢和特點量身定製，在甄子丹將MMA帶入影片之前，袁氏武打風格是最好看最漂亮最具觀賞性的。央視編導慧眼識珠，請袁和平擔任武術指導，而從成片效果看，無論馬戰還是步鬥，央視水滸都極少使用威亞，這就保證了武打場面不乏真實性卻又精彩紛呈。值得一提的是，演員們展現的“功架”極其漂亮，這“功架”指的是架勢，姿勢，通俗講就是演員手擎兵器“啪”的來個pose，有點像戲曲舞臺上的“亮相”。比如林沖魯智深在菜園子的一場比試，毫無武術功底的周野芒就連續展示了兩次“功架”，高手氣質霍然而生，足以以假亂真。
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
新版：新版服裝方面的風格更加自由和複雜了些，更像是混搭風，再加梁山眾人無論什麼身份背景幾乎人手一條圍巾，如此時尚的穿搭，就多少顯得有點格格不入。而上面提及的髮式，有些人就並未束髮，而是披頭散髮（如武松史進）；有些人雖然將頭髮束起，卻偏偏飄蕩蕩的在額前留出兩綹長髮（如林沖吳用），這就顯得整個人很不精神，很不乾淨利落。
人物造型方面，央視優。
二、人物塑造。
水滸諸多人物，除卻及時雨宋江，最具代表性的，便是林魯武。
1.林沖
央視版：林沖又稱小張飛，周野芒扮相丰姿俊雅，更似一代儒將，與林沖之貌自是相去甚遠。但周野芒將林沖的隱忍，怯懦，以及沉默後的爆發，和恨不能“愁眉得舒展，賊首祭龍泉”的萬般無奈和惆悵，刻畫得更加立體和入木三分。
新版：胡東五官稜角分明，有三分豹頭之相，外形更接近林沖一些。可胡東模特出身，雖然也參演了不少影視劇，但演技終究是略顯生澀，儘管林沖胸中有滅家之恨，但也並非只有愁眉深鎖這一種表情的。
兩版林沖各擅勝場。
2.魯智深
魯智深乃一胖大和尚，從外形看，臧金生和晉鬆都比較接近，儘管後者更加精壯更加富有美感，但私以為還是特意增肥後的臧金生更加符合原著中“腰大十圍”的花和尚。
人物塑造方面的對比效果就較為明顯了。雖然臧金生也有一些表演的痕跡在裡邊，但也中規中矩，對比隔壁晉鬆的“呵呵，哈哈，哎呀”的口頭禪和略顯生硬刻意的肢體動作，強了不少。
央視版魯智深優。
3.武松
武松是一條長壯大漢，原著有云“身軀凜凜”“骨健筋強”，可見，武松並非奧尼爾那樣腰軀肥大，而是像施瓦辛格一般的肌肉虯結……
央視版：丁海峰闊腮方面，高大強健，在孟州牢城營梳洗時，就讓觀眾見識了他的大塊頭，這很符合書中武松外貌“獅子”“貔貅”的相關描述。表演方面，丁海峰顯得更加放鬆和自然一些，而武松的諸多性格特點之一的狠辣，也演繹的比較到位，獅子樓下紫石街心，鴛鴦樓中飛雲浦上，丁海峰的武松雙目噴火精光爆射血貫瞳仁，的確讓人不寒而慄，不自覺的退避三舍。
新版：陳龍先生祖籍上海，由他來扮演北方漢子，劣勢就比較明顯了，目測陳龍身高遠遠達不到資料顯示的180cm，加上他體格略顯瘦小，與“胸脯橫闊”相差甚巨，給人的感覺更適合扮演短小精悍的燕青小乙。而塑造人物時，陳龍更多是以鎖眉頭，拍胸膛，揮舞手臂來展現武松性格，方式相對單一，更像是為了演而演，就如同人工修整的一處景緻，乍看之下整潔奪目，但細細咀嚼品味之後，就不難發現刀裁斧剁刻意為之的痕跡了……
央視版演員多是國家一級表演藝術家和較為資深的演職人員，而新版演員中卻有不少非專業出身如：歌手，模特，健美教練，散打運動員，雖然具備一定的表演經驗和可圈可點之處，但整體與央視版演員相比，差距還是較為明顯。
三、武打設計。
烈酒，西風，英雄血，鞘中刀……水滸是男人戲，註定離不開一個字——打。
央視版：八九十年代湧現出很多優秀的風格各異的武術指導，其中，程小東靈動寫意，在意不在招，特點是滿場遊走邊走邊鬥，程小東往往採用紀實拍攝手段，要求攝像機位要緊跟演員走位，可以說與程小東合作的攝像師是最辛苦的，但最後的效果卻是最震憾的；元奎剛猛有力，出招能斷金裂石似有千鈞之力；潘健君瀟灑凌厲，很多港產武俠劇都出自他手；而袁和平開闔自如，招式分明，張弛有度，很擅於利用演員的優勢和特點量身定製，在甄子丹將MMA帶入影片之前，袁氏武打風格是最好看最漂亮最具觀賞性的。央視編導慧眼識珠，請袁和平擔任武術指導，而從成片效果看，無論馬戰還是步鬥，央視水滸都極少使用威亞，這就保證了武打場面不乏真實性卻又精彩紛呈。值得一提的是，演員們展現的“功架”極其漂亮，這“功架”指的是架勢，姿勢，通俗講就是演員手擎兵器“啪”的來個pose，有點像戲曲舞臺上的“亮相”。比如林沖魯智深在菜園子的一場比試，毫無武術功底的周野芒就連續展示了兩次“功架”，高手氣質霍然而生，足以以假亂真。
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
新版：新版服裝方面的風格更加自由和複雜了些，更像是混搭風，再加梁山眾人無論什麼身份背景幾乎人手一條圍巾，如此時尚的穿搭，就多少顯得有點格格不入。而上面提及的髮式，有些人就並未束髮，而是披頭散髮（如武松史進）；有些人雖然將頭髮束起，卻偏偏飄蕩蕩的在額前留出兩綹長髮（如林沖吳用），這就顯得整個人很不精神，很不乾淨利落。
人物造型方面，央視優。
二、人物塑造。
水滸諸多人物，除卻及時雨宋江，最具代表性的，便是林魯武。
1.林沖
央視版：林沖又稱小張飛，周野芒扮相丰姿俊雅，更似一代儒將，與林沖之貌自是相去甚遠。但周野芒將林沖的隱忍，怯懦，以及沉默後的爆發，和恨不能“愁眉得舒展，賊首祭龍泉”的萬般無奈和惆悵，刻畫得更加立體和入木三分。
新版：胡東五官稜角分明，有三分豹頭之相，外形更接近林沖一些。可胡東模特出身，雖然也參演了不少影視劇，但演技終究是略顯生澀，儘管林沖胸中有滅家之恨，但也並非只有愁眉深鎖這一種表情的。
兩版林沖各擅勝場。
2.魯智深
魯智深乃一胖大和尚，從外形看，臧金生和晉鬆都比較接近，儘管後者更加精壯更加富有美感，但私以為還是特意增肥後的臧金生更加符合原著中“腰大十圍”的花和尚。
人物塑造方面的對比效果就較為明顯了。雖然臧金生也有一些表演的痕跡在裡邊，但也中規中矩，對比隔壁晉鬆的“呵呵，哈哈，哎呀”的口頭禪和略顯生硬刻意的肢體動作，強了不少。
央視版魯智深優。
3.武松
武松是一條長壯大漢，原著有云“身軀凜凜”“骨健筋強”，可見，武松並非奧尼爾那樣腰軀肥大，而是像施瓦辛格一般的肌肉虯結……
央視版：丁海峰闊腮方面，高大強健，在孟州牢城營梳洗時，就讓觀眾見識了他的大塊頭，這很符合書中武松外貌“獅子”“貔貅”的相關描述。表演方面，丁海峰顯得更加放鬆和自然一些，而武松的諸多性格特點之一的狠辣，也演繹的比較到位，獅子樓下紫石街心，鴛鴦樓中飛雲浦上，丁海峰的武松雙目噴火精光爆射血貫瞳仁，的確讓人不寒而慄，不自覺的退避三舍。
新版：陳龍先生祖籍上海，由他來扮演北方漢子，劣勢就比較明顯了，目測陳龍身高遠遠達不到資料顯示的180cm，加上他體格略顯瘦小，與“胸脯橫闊”相差甚巨，給人的感覺更適合扮演短小精悍的燕青小乙。而塑造人物時，陳龍更多是以鎖眉頭，拍胸膛，揮舞手臂來展現武松性格，方式相對單一，更像是為了演而演，就如同人工修整的一處景緻，乍看之下整潔奪目，但細細咀嚼品味之後，就不難發現刀裁斧剁刻意為之的痕跡了……
央視版演員多是國家一級表演藝術家和較為資深的演職人員，而新版演員中卻有不少非專業出身如：歌手，模特，健美教練，散打運動員，雖然具備一定的表演經驗和可圈可點之處，但整體與央視版演員相比，差距還是較為明顯。
三、武打設計。
烈酒，西風，英雄血，鞘中刀……水滸是男人戲，註定離不開一個字——打。
央視版：八九十年代湧現出很多優秀的風格各異的武術指導，其中，程小東靈動寫意，在意不在招，特點是滿場遊走邊走邊鬥，程小東往往採用紀實拍攝手段，要求攝像機位要緊跟演員走位，可以說與程小東合作的攝像師是最辛苦的，但最後的效果卻是最震憾的；元奎剛猛有力，出招能斷金裂石似有千鈞之力；潘健君瀟灑凌厲，很多港產武俠劇都出自他手；而袁和平開闔自如，招式分明，張弛有度，很擅於利用演員的優勢和特點量身定製，在甄子丹將MMA帶入影片之前，袁氏武打風格是最好看最漂亮最具觀賞性的。央視編導慧眼識珠，請袁和平擔任武術指導，而從成片效果看，無論馬戰還是步鬥，央視水滸都極少使用威亞，這就保證了武打場面不乏真實性卻又精彩紛呈。值得一提的是，演員們展現的“功架”極其漂亮，這“功架”指的是架勢，姿勢，通俗講就是演員手擎兵器“啪”的來個pose，有點像戲曲舞臺上的“亮相”。比如林沖魯智深在菜園子的一場比試，毫無武術功底的周野芒就連續展示了兩次“功架”，高手氣質霍然而生，足以以假亂真。
新版：新版的打鬥顯然有點“神”，地上飛，馬上飛，大量的使用威亞技術，給人的感覺大而空，很飄，武俠風濃厚，熱鬧有餘，真實性不足，演員在做武打動作時稍顯蹩腳，有無武術功底便暴露無疑可一眼窺破。而在馬戰時，往往是飛離馬鞍做出一連串動作之後再穩穩坐在馬上，我總覺得廝殺過程中戰馬是絕不會有如四蹄生根呆立原地的，所以大多數情況會是，當你躍離馬背施展攻擊後準備落回馬鞍之時才低頭髮現，戰馬已經不知所蹤了。
武打設計央視略勝一籌。
四、故事情節。
央視版：人物不齊全，情節不完整是央視水滸一大無法彌補的硬傷，比如魯智深沒有瓦罐寺、桃花山和智取二龍山的情節；武松沒有路過蜈蚣嶺和白虎山；五虎將只見林秦呼延；部分人物合二為一，如花榮董平，楊雄李雲；更多的人物甚至自始至終都沒有登場……不能說不是一大遺憾。
新版：一百單八將悉數登場，故事情節也更加完整，這一點完勝央視。
除了情節的完整性，兩版水滸或多或少都對原著進行了一些改編，但這改編卻有高下之分。
央視版：義奪快活林之前，為了掩飾臉上金印，獄卒將一塊膏藥貼在武松額前，隨即這膏藥被武松一把撕下，潛臺詞是告訴蔣門神眾人：爺爺本就是戴罪囚徒，你待怎樣？這一不同於原著的小細節，更加凸顯了武松剛強武勇的個性。央視對林沖的結局也做出了大膽的突破，林沖因宋江放走高俅而氣阻嘔血，終未能再上沙場，一代名將最後屈死病榻，空留冷甲寒槍，只換得看官的一聲嘆息……這裡既加重了人物的悲劇色彩，亦有“出師未捷身先死”的悲涼！這樣的改編，無人不說好！
新版：這版水滸雖然故事完整，但在部分情節的改編處理上，有些過於隨意，如林沖初遇魯智深時竟然已經在發配途中了；拳打鄭屠後魯達居然與金翠蓮產生了幾分曖昧；武松發配行至大樹十字坡，原著中調理孫二孃只有隻言片語，而新版中不但差點付諸行動，而且還上演了一出《三岔口》……
情節和改編方面綜合比較，兩版秋色平分。
人聲鼎沸，巷陌人家，染坊卦攤三兩，酒肆茶舍七八，車水馬龍忙奔走，東京繁盛堪誇……央視《水滸傳》正片開頭用了兩分鐘來展現北宋年間汴粱街頭一角的繁華喧鬧，但見三教九流五行八作無一不有，觀之渾如置身其境。1998年1月8日， 央視《水滸傳》於中央電視臺一套首播，成為當年的開年大戲。而後十餘年彈指，《水滸傳》於2011年再次被搬上銀屏。老水滸古樸典雅，新水滸鮮活明快，時至今日，兩版水滸故事愈顯歷久彌新，依然是大家飯後茶餘的談論之資，而自新水滸開播之日起，人們也就順理成章的將其與老版進行比較。
那麼，如何客觀公正的對比兩版水滸呢？
一、人物造型——服化道。
央視版：據說這版人物造型取材於著名的中國傳世名畫《清明上河圖》，而這幅名畫的作者正是北宋畫家張擇端，張正道所處年代，正與水滸故事的時代背景完全吻合，因此在畫中，畫家用畫筆真實地描繪了北宋時期的民俗風貌，央視水滸取材於此，再合適不過。兼之，人物造型設計是著名的戴敦邦大師，對繪畫感興趣的條友想必會經常看到戴敦邦先生所繪製的水滸紅樓人物譜，所以我們看央視版水滸的諸般人物的服飾妝容雖然比較簡易，卻有返璞歸真之效，很有代入感，便似從畫中走來。值得一提的是，我國古代男子在成年之後，是要將頭髮束起的，所以在央視版中的所有人物基本都是束髮，這個細節央視版處理的比較好。
新版：新版服裝方面的風格更加自由和複雜了些，更像是混搭風，再加梁山眾人無論什麼身份背景幾乎人手一條圍巾，如此時尚的穿搭，就多少顯得有點格格不入。而上面提及的髮式，有些人就並未束髮，而是披頭散髮（如武松史進）；有些人雖然將頭髮束起，卻偏偏飄蕩蕩的在額前留出兩綹長髮（如林沖吳用），這就顯得整個人很不精神，很不乾淨利落。
人物造型方面，央視優。
二、人物塑造。
水滸諸多人物，除卻及時雨宋江，最具代表性的，便是林魯武。
1.林沖
央視版：林沖又稱小張飛，周野芒扮相丰姿俊雅，更似一代儒將，與林沖之貌自是相去甚遠。但周野芒將林沖的隱忍，怯懦，以及沉默後的爆發，和恨不能“愁眉得舒展，賊首祭龍泉”的萬般無奈和惆悵，刻畫得更加立體和入木三分。
新版：胡東五官稜角分明，有三分豹頭之相，外形更接近林沖一些。可胡東模特出身，雖然也參演了不少影視劇，但演技終究是略顯生澀，儘管林沖胸中有滅家之恨，但也並非只有愁眉深鎖這一種表情的。
兩版林沖各擅勝場。
2.魯智深
魯智深乃一胖大和尚，從外形看，臧金生和晉鬆都比較接近，儘管後者更加精壯更加富有美感，但私以為還是特意增肥後的臧金生更加符合原著中“腰大十圍”的花和尚。
人物塑造方面的對比效果就較為明顯了。雖然臧金生也有一些表演的痕跡在裡邊，但也中規中矩，對比隔壁晉鬆的“呵呵，哈哈，哎呀”的口頭禪和略顯生硬刻意的肢體動作，強了不少。
央視版魯智深優。
3.武松
武松是一條長壯大漢，原著有云“身軀凜凜”“骨健筋強”，可見，武松並非奧尼爾那樣腰軀肥大，而是像施瓦辛格一般的肌肉虯結……
央視版：丁海峰闊腮方面，高大強健，在孟州牢城營梳洗時，就讓觀眾見識了他的大塊頭，這很符合書中武松外貌“獅子”“貔貅”的相關描述。表演方面，丁海峰顯得更加放鬆和自然一些，而武松的諸多性格特點之一的狠辣，也演繹的比較到位，獅子樓下紫石街心，鴛鴦樓中飛雲浦上，丁海峰的武松雙目噴火精光爆射血貫瞳仁，的確讓人不寒而慄，不自覺的退避三舍。
新版：陳龍先生祖籍上海，由他來扮演北方漢子，劣勢就比較明顯了，目測陳龍身高遠遠達不到資料顯示的180cm，加上他體格略顯瘦小，與“胸脯橫闊”相差甚巨，給人的感覺更適合扮演短小精悍的燕青小乙。而塑造人物時，陳龍更多是以鎖眉頭，拍胸膛，揮舞手臂來展現武松性格，方式相對單一，更像是為了演而演，就如同人工修整的一處景緻，乍看之下整潔奪目，但細細咀嚼品味之後，就不難發現刀裁斧剁刻意為之的痕跡了……
央視版演員多是國家一級表演藝術家和較為資深的演職人員，而新版演員中卻有不少非專業出身如：歌手，模特，健美教練，散打運動員，雖然具備一定的表演經驗和可圈可點之處，但整體與央視版演員相比，差距還是較為明顯。
三、武打設計。
烈酒，西風，英雄血，鞘中刀……水滸是男人戲，註定離不開一個字——打。
央視版：八九十年代湧現出很多優秀的風格各異的武術指導，其中，程小東靈動寫意，在意不在招，特點是滿場遊走邊走邊鬥，程小東往往採用紀實拍攝手段，要求攝像機位要緊跟演員走位，可以說與程小東合作的攝像師是最辛苦的，但最後的效果卻是最震憾的；元奎剛猛有力，出招能斷金裂石似有千鈞之力；潘健君瀟灑凌厲，很多港產武俠劇都出自他手；而袁和平開闔自如，招式分明，張弛有度，很擅於利用演員的優勢和特點量身定製，在甄子丹將MMA帶入影片之前，袁氏武打風格是最好看最漂亮最具觀賞性的。央視編導慧眼識珠，請袁和平擔任武術指導，而從成片效果看，無論馬戰還是步鬥，央視水滸都極少使用威亞，這就保證了武打場面不乏真實性卻又精彩紛呈。值得一提的是，演員們展現的“功架”極其漂亮，這“功架”指的是架勢，姿勢，通俗講就是演員手擎兵器“啪”的來個pose，有點像戲曲舞臺上的“亮相”。比如林沖魯智深在菜園子的一場比試，毫無武術功底的周野芒就連續展示了兩次“功架”，高手氣質霍然而生，足以以假亂真。
新版：新版的打鬥顯然有點“神”，地上飛，馬上飛，大量的使用威亞技術，給人的感覺大而空，很飄，武俠風濃厚，熱鬧有餘，真實性不足，演員在做武打動作時稍顯蹩腳，有無武術功底便暴露無疑可一眼窺破。而在馬戰時，往往是飛離馬鞍做出一連串動作之後再穩穩坐在馬上，我總覺得廝殺過程中戰馬是絕不會有如四蹄生根呆立原地的，所以大多數情況會是，當你躍離馬背施展攻擊後準備落回馬鞍之時才低頭髮現，戰馬已經不知所蹤了。
武打設計央視略勝一籌。
四、故事情節。
央視版：人物不齊全，情節不完整是央視水滸一大無法彌補的硬傷，比如魯智深沒有瓦罐寺、桃花山和智取二龍山的情節；武松沒有路過蜈蚣嶺和白虎山；五虎將只見林秦呼延；部分人物合二為一，如花榮董平，楊雄李雲；更多的人物甚至自始至終都沒有登場……不能說不是一大遺憾。
新版：一百單八將悉數登場，故事情節也更加完整，這一點完勝央視。
除了情節的完整性，兩版水滸或多或少都對原著進行了一些改編，但這改編卻有高下之分。
央視版：義奪快活林之前，為了掩飾臉上金印，獄卒將一塊膏藥貼在武松額前，隨即這膏藥被武松一把撕下，潛臺詞是告訴蔣門神眾人：爺爺本就是戴罪囚徒，你待怎樣？這一不同於原著的小細節，更加凸顯了武松剛強武勇的個性。央視對林沖的結局也做出了大膽的突破，林沖因宋江放走高俅而氣阻嘔血，終未能再上沙場，一代名將最後屈死病榻，空留冷甲寒槍，只換得看官的一聲嘆息……這裡既加重了人物的悲劇色彩，亦有“出師未捷身先死”的悲涼！這樣的改編，無人不說好！
新版：這版水滸雖然故事完整，但在部分情節的改編處理上，有些過於隨意，如林沖初遇魯智深時竟然已經在發配途中了；拳打鄭屠後魯達居然與金翠蓮產生了幾分曖昧；武松發配行至大樹十字坡，原著中調理孫二孃只有隻言片語，而新版中不但差點付諸行動，而且還上演了一出《三岔口》……
情節和改編方面綜合比較，兩版秋色平分。
八年之後我們看新版，感覺饒有趣味，而廿年之後再品老版，也是底蘊十足。飲料與茶雖都是商品，但飲料雖爽滑卻只穿腸而過，茗茶卻脣齒留香回味悠長，春秋往復歲月輪轉，吾獨愛品茗之樂，不知君意何如？