'她用水彩畫的雨中玫瑰，讓人心花怒放！'

花

水彩畫花

美的不像話

一見傾心

再見傾情

這樣的水彩花卉

忍不住愛上她

細節、顏色、畫面感

無可挑剔

無法表達出內心的喜歡

是誰

用普通的畫筆

給她注入了生機、生命

讓她以最美的姿態展現給大家

今天讓我們來認識一下

到底是誰讓這些美麗的花兒煥發出生命的色彩

水彩畫家黃有維推薦

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付愈

清華美院本科畢業，知名水彩畫家

清華美院培訓中心書畫高研班黃有維水彩課執行導師、798手繪網金牌導師，大騫世界書畫研習社導師。擅長水彩花卉，尤以蓮花系列作品聞名。多幅作品被收藏，多幅作品成功拍賣被畫廊和私人收藏。出版有《付愈水彩畫作品集》、《黃有維的水彩入門課》等書籍。

今天花仙子付愈老師還非常耐心的給大家編寫了超級詳細的水彩教程，一起來看一下吧！

雨中的玫瑰教程

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完成圖

1：創作這幅作品的素材，取自今年五月份，我們跟隨黃有維老師在天壇公園寫生時的玫瑰園。寫生持續了好幾天時間，花期正是極盛的時候，天氣以晴好為主，但是五月天氣的臉色，誰又能保證總是和顏悅色呢？

5月寫生照片

2：那天下了雨，花葉在雨中珠玉亂顫的動人畫面打動了我。它們不是溫室裡的小花朵，而是在自然的風雨和季節的輪轉裡展現出勃勃生機和倔強性格的鮮活生命。

雨中花朵

3：在雨裡我們也沒停下畫筆，而是很享受這難得遇到的雨中美景，天色深沉但是並不昏暗，景物的色彩也隨之變得沉鬱而似乎更有韻味。正在盛開的花朵在雨露的滋潤下顯得更加嬌豔，而敗落的花兒更添了幾許落寞。我們的生活也總是在陰晴裡轉轉換換，陰天有它獨特的味道。

我在雨中寫生

4：帶著這潮溼的五月記憶，我在十月創作了這幅雨中玫瑰，為了表現沉穩的色調，我選用了以色彩濃郁著稱的mg水彩顏料，在一個特別寬敞的大搪瓷盤子裡調色，盡情玩味豐富多變的色彩魔術。紙選用了阿詩300克細紋棉漿水彩紙。

5：在確定了總體構圖後，更加精細的鉛筆線稿是隨畫隨起的，這樣既避免了長期作業時將鉛筆線稿蹭髒，也可以隨著創作的進程對畫面的局部構圖和造型進行靈活調整。我從主體花朵之一的這一朵開始畫。那些花瓣上又大又明顯的水珠在鉛筆稿中就要有所體現，上色時更需小心留白出來。

6：我畫花的習慣是將旁邊的葉和莖也有些體現，一般不會將所有花畫完再畫葉以及其它環境元素，這樣的繪畫順序總會給自己提示：即使進行再精細的局部刻畫，也要注重畫面上各個對象之間關係的處理，避免把它們分割和孤立起來。

7：葉子上的水滴也不少，這一片上面還不是最多的。在這樣陰雨的天氣裡，葉片上主要的色彩是很穩重的藍綠色，雖然我們用很多變的色彩來表現它，但始終要保持它的主色調，否則這種細碎的畫法很容易畫得花和亂。在雨水的浸潤下，葉片間的邊緣有時候顯得不那麼清晰和分明，這正好用於使畫面氣氛渾然一體。

8：剛才畫的那一朵花並不是畫面中最重要的，這一朵才是真正的主角兒，先畫一朵次要角色熱熱身再進入最精彩的部分，這是我暗搓搓的小心思，現在偷偷告訴你。起鉛筆線稿時，落筆要輕，邊緣線儘量不把物像之間分割得死板，為上色時不陷入填色式的雕琢做鋪墊。

9：這一朵花的結構複雜，層次特別豐富，水滴很多，顏色變化微妙，我選擇從相對簡單的它的外圍部位入手，花瓣上一縷縷的褶皺可以就留著乾脆利落的筆觸，不必把它們都暈染得很光滑。畫這幅作品時，我用得比較多的是這支秋宏齋的“秀意”小楷筆，它小巧尖銳，筆鋒靈活，很適合這種從細節入手的畫法。

10：沒錯，花瓣上灰色的小點點兒是留白膠，其實更喜歡將水珠直接留白出來，但是這些極小的水珠直接留白非常困難，所以我選擇用留白膠來顯現它們。在創作中哪些部分適合直接留白哪種情況需要用到留白膠，這個沒有一定之規，完全取決於我們創作的實際需要。

11：光從左上方來，在畫亮面花瓣顏色時，要把色彩調得非常稀和薄，並且處理好花瓣上大面積顏色和大小水珠之間的關係，不能把水珠留得很死板，儘量畫出它們在不斷互相融合運動時的動感。由於這朵花已經開始有些許凋敗，尤其是它暗面的色彩有很多好看的灰顏色，我會分區域地一點點找到這些美妙的色彩，耐心地以表現精巧的結構為依託來表達它們。暗面的色彩要足夠深，亮面則需要儘量留住白和淺，最激烈的色彩碰撞和最明顯的結構顯現在明暗交界線上。就像朝霞和夕陽之所以絢爛，因為它們橫亙在光明和黑暗之間吧。

12：主體花朵刻畫完成後，我以它為根據地將畫的進程向旁邊輻射推進。有時候我覺得，畫面進行的邏輯順序，並不僅僅意味著畫面上空間概念上的逐步填滿，而是對畫面的最終效果有很大影響。抓緊將幾個局部小環境的氣氛營造到位，你就為達到整幅作品意境的準確表達奠定了初步基礎，當然，前提是在動筆之前，作者已經對所期望達到的意境有了確切的設想。小環境的氣氛營造，可能包括色彩的冷暖、鮮豔程度對比，也有景物間虛實層次的層級設計，干與溼的對照等等。

13：這兩朵小花是正在開放的，和最先畫出的兩朵大花相比，所佔面積小，造型簡單，但是色彩更加豔麗新鮮，畫的時候用色要濃郁而純。正好它們處在靠後的層次和更靠邊的位置，刻畫時儘量簡潔即可。有時候我們會誤認為越鮮豔的東西就越醒目，其實細節的豐富和色彩對比的強烈是更重要的因素。一切源於對比，而不是某個個體的孤立狀態。

14：看一看此時的畫面整體效果，雖然我們只將色彩鋪展了整個畫幅的一小部分，但是幾乎每個層次都涉及到了，花、葉、莖，前景、中景、遠景。窺一斑而知全豹，在這個局部小環境的基礎上繼續畫，邊畫邊展開整個畫面的關係並進行調整，比孤立地畫完每一個個體再畫背景要顯得主動多了。

15：我經常會覺得調色盤比畫面還好看，不知道你是否也有過類似的感覺？

16：最主體和中心部位的三朵大花中的最後一朵，以及它旁邊的葉子一併畫出。可以看出這三朵花的前後次序和精細程度各有不同。為了避免畫面“平均”和“單調”，我們要儘量畫出物象之間各方面的差異，使它們在統一中又具有個性，在協調中蘊涵著變化。

17：畫到了邊緣的葉、後面層次裡的花葉和背景時，需要我們思考和比較的元素更多，反而比刻畫結構複雜的前景更加考驗功力，這些部位不能因為偏於一隅而處理得過於簡單，這樣會和主體的精雕細琢形成斷崖似的反差，未免太過生硬和突然，也不能一不小心就畫得超過主體的精彩。這個分寸只有在經過大量練習後，慢慢學著把握。

18：這時候的畫面在不知不覺中，色彩已經鋪陳了多半壁江山，能感受到冷綠色的沉鬱調子。可以看出，我是畫畫這兒、再畫畫那兒，再將幾部分連起來，就像幾方面軍各自攻城略地，然後勝利會師。已經畫過的部分，可以“先完成，再完善”，留一些餘地到最後調整階段再刻畫到位。

19：後面虛的背景層次時，需要用更溼的畫法和更加概括的筆觸，忽略不重要的細節，合併無關緊要的元素，弱化色彩之間的對比，讓一切都儘可能地遠遠退到後面的虛無裡，成為前景和主體有力的襯托。說到這裡，你是不是感覺畫背景比畫前景還要複雜？我們班很多同學也說，畫背景挺難的。

20：但話說回來，在次要層次中，也經常有局部的小高潮湧現，比如說這一處的葉片，上面的水珠特別紛亂複雜，以至於我一直沒敢貿然畫，留到了畫面的最後階段在一個精力充沛的時間段完成它們，越是進行細緻刻畫時，反而越要刻意留下一些好看的筆觸，這樣才能使你的細節細而不膩，耐人尋味。

21：只剩下最上方的一個畫面上最虛的部分沒有畫了，這個部分別看沒有什麼精緻的刻畫，但是它對整幅畫的調整作用特別大，在主體很滿、很緊的時候，需要有留空、放鬆的部分進行調節。在這裡常用溼畫法，不強調任何對比和反差，讓一切都含蓄和收斂就好。馬上就要“封頂”了，心裡的小激動真是難以剋制啊！

22：將整個畫面用色彩鋪滿後，並不意味著完成了創作，經常需要對很多細節進行更加深入的刻畫，一些局部關係也要完善和調整，直到你看著滿意為止。這裡有一個在什麼時候結束最為合適的問題，不能偷懶兒而畫不足，也不要太墨跡而畫過、畫髒。這張半開幅面的作品創作，進行了半個多月，我經常邊畫邊回味起五月的那個陰雨天，滿園玫瑰傲然綻放在雨中的場景，那混合了潮溼、花香和泥土味的味道，陣陣涼意和溼衣服貼在皮膚上的感覺…… 你有沒有像我一樣，被一幅畫勾起那時那地的某些記憶呢？

完成

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