當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
5、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
5、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。
6、對於“氣”的貫通和“勢”的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是“讀”、“臨”或“創”，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
5、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。
6、對於“氣”的貫通和“勢”的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是“讀”、“臨”或“創”，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。
7、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但並不疏鬆；體勢欹斜，但並不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的“筆中有物”的內涵之美，或曰“氣韻”相勝。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
5、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。
6、對於“氣”的貫通和“勢”的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是“讀”、“臨”或“創”，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。
7、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但並不疏鬆；體勢欹斜，但並不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的“筆中有物”的內涵之美，或曰“氣韻”相勝。
8、學行書選擇米芾《蜀素貼》起步還是比較高的。要臨好此帖，首先要對米芾書法的總體特點有所瞭解，牢牢把握住此帖的藝術特點，然後對其用筆、結構、章法及墨法等，都要一一仔細研究，特別是用筆的特點更要細究、掌握、記熟、會用，改變自己的用筆習慣；對字型要背下來，達到創作時能熟練運用的程度，切忌只臨個大概。米芾腕力充沛，筆鋒詭異，筆致滋潤華麗，非常講究筆力和筆勢。力倚勢所生，勢因力而彰，因此骨力遒婉，筆勢酣暢。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
5、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。
6、對於“氣”的貫通和“勢”的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是“讀”、“臨”或“創”，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。
7、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但並不疏鬆；體勢欹斜，但並不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的“筆中有物”的內涵之美，或曰“氣韻”相勝。
8、學行書選擇米芾《蜀素貼》起步還是比較高的。要臨好此帖，首先要對米芾書法的總體特點有所瞭解，牢牢把握住此帖的藝術特點，然後對其用筆、結構、章法及墨法等，都要一一仔細研究，特別是用筆的特點更要細究、掌握、記熟、會用，改變自己的用筆習慣；對字型要背下來，達到創作時能熟練運用的程度，切忌只臨個大概。米芾腕力充沛，筆鋒詭異，筆致滋潤華麗，非常講究筆力和筆勢。力倚勢所生，勢因力而彰，因此骨力遒婉，筆勢酣暢。
9、董其昌說，行書必須得學《蘭亭序》，草書必須得學《十七貼》。這個理論是針對董其昌層次上的書法家而言的。客觀的說，正宗書法，不研究《蘭亭序》和《十七貼》是不能達到高度的。只可惜，今人的文化修養不具備這個學說，所以我們只能把它當作一種理論與教條。切合實際，還是臨習點孫過庭實惠。不過，書法必須得打好楷書功底，無論是行書還是草書，都是揩法入筆。這就決定了今人直接地學習和取法王羲之是不現實的。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
5、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。
6、對於“氣”的貫通和“勢”的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是“讀”、“臨”或“創”，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。
7、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但並不疏鬆；體勢欹斜，但並不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的“筆中有物”的內涵之美，或曰“氣韻”相勝。
8、學行書選擇米芾《蜀素貼》起步還是比較高的。要臨好此帖，首先要對米芾書法的總體特點有所瞭解，牢牢把握住此帖的藝術特點，然後對其用筆、結構、章法及墨法等，都要一一仔細研究，特別是用筆的特點更要細究、掌握、記熟、會用，改變自己的用筆習慣；對字型要背下來，達到創作時能熟練運用的程度，切忌只臨個大概。米芾腕力充沛，筆鋒詭異，筆致滋潤華麗，非常講究筆力和筆勢。力倚勢所生，勢因力而彰，因此骨力遒婉，筆勢酣暢。
9、董其昌說，行書必須得學《蘭亭序》，草書必須得學《十七貼》。這個理論是針對董其昌層次上的書法家而言的。客觀的說，正宗書法，不研究《蘭亭序》和《十七貼》是不能達到高度的。只可惜，今人的文化修養不具備這個學說，所以我們只能把它當作一種理論與教條。切合實際，還是臨習點孫過庭實惠。不過，書法必須得打好楷書功底，無論是行書還是草書，都是揩法入筆。這就決定了今人直接地學習和取法王羲之是不現實的。
10、宋代書法是精神，學行書者必須攻其一家。宋代書法家當推以米芾、黃庭堅、蘇東坡、蔡襄、蔡京等為代表，尤為米芾、黃庭堅、蘇東坡出眾。他們的共同點就是唐楷功底深厚，個人風格獨特，在中國書法史上獨樹一幟。縱觀宋代書風，時代共性極為強烈，用筆豪放，筆墨酣暢。在中國書法史上將碑貼形成了高度的統一。所以我說，不學宋人者，不知貼之精妙，碑之厚重，碑帖而生的道理。清代書法家趙之謙書法的靈動，就是得益於宋人。儘管康有為因此而大舉否定，但趙之謙的書法勝人之處實屬宋人意韻。這樣才避免了金石的匠氣。
當下社會，在書法圈，寫行書的人很多，大部分人從楷書作為基本功後，一下子就進入行書的範籌中，當然也有人說行書不好學，沒關係，只要你記住一下幾點，關於行書的學習一下子就學會了。
1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
2、一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫髮死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯溼、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
3、對於初學者，筆者不建議剛開始就寫《聖教序》和《蘭亭序》，當然有人說與第一點相反了，不是，這是兩個層次的。王羲之書法是書法之靈魂，不成氣候者切莫枉費心機，浪費時間。大部分文化修養和學識不夠，對王羲之的東西理解不夠準確，所以剛開始寫王羲之，就是不行的。當代的大批書法家因其淺薄而毀在了“米芾”和“黃庭堅”的身上。如果你無法克服這些困難，建議你學點趙孟頫的東西，他至少不會讓你覺得無法把持自己的用筆。相反，會對你學習王羲之起到促進的作用。
4、我所說的並非適合每一位書法家，但學書者必須思維清晰，對中國的書法傳承關係有一定的瞭解。你比如，你無法學習米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王鐸，他們二者都是具備了很多的米芾的書法精神；你無法學習黃庭堅，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黃庭堅一人的書法家。學習王羲之也是這樣，可以學習智永、孫過庭、李邑，可以可惜學習趙孟頫、鮮于樞、王寵等。
5、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。
6、對於“氣”的貫通和“勢”的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是“讀”、“臨”或“創”，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。
7、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但並不疏鬆；體勢欹斜，但並不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的“筆中有物”的內涵之美，或曰“氣韻”相勝。
8、學行書選擇米芾《蜀素貼》起步還是比較高的。要臨好此帖，首先要對米芾書法的總體特點有所瞭解，牢牢把握住此帖的藝術特點，然後對其用筆、結構、章法及墨法等，都要一一仔細研究，特別是用筆的特點更要細究、掌握、記熟、會用，改變自己的用筆習慣；對字型要背下來，達到創作時能熟練運用的程度，切忌只臨個大概。米芾腕力充沛，筆鋒詭異，筆致滋潤華麗，非常講究筆力和筆勢。力倚勢所生，勢因力而彰，因此骨力遒婉，筆勢酣暢。
9、董其昌說，行書必須得學《蘭亭序》，草書必須得學《十七貼》。這個理論是針對董其昌層次上的書法家而言的。客觀的說，正宗書法，不研究《蘭亭序》和《十七貼》是不能達到高度的。只可惜，今人的文化修養不具備這個學說，所以我們只能把它當作一種理論與教條。切合實際，還是臨習點孫過庭實惠。不過，書法必須得打好楷書功底，無論是行書還是草書，都是揩法入筆。這就決定了今人直接地學習和取法王羲之是不現實的。
10、宋代書法是精神，學行書者必須攻其一家。宋代書法家當推以米芾、黃庭堅、蘇東坡、蔡襄、蔡京等為代表，尤為米芾、黃庭堅、蘇東坡出眾。他們的共同點就是唐楷功底深厚，個人風格獨特，在中國書法史上獨樹一幟。縱觀宋代書風，時代共性極為強烈，用筆豪放，筆墨酣暢。在中國書法史上將碑貼形成了高度的統一。所以我說，不學宋人者，不知貼之精妙，碑之厚重，碑帖而生的道理。清代書法家趙之謙書法的靈動，就是得益於宋人。儘管康有為因此而大舉否定，但趙之謙的書法勝人之處實屬宋人意韻。這樣才避免了金石的匠氣。
