文/馬慶雲
幾個月前，印度電影《摔跤吧！爸爸》進入國人視野，獲得不少好評。該片通過一部女摔跤手逆襲冠軍的故事，把女性解放運動和摔跤手的個人冠軍夢想結合在一起，並且通過父親摔跤法對戰國家隊摔跤法的勝利，來試圖贏取整個印度對個人主義的肯定。可以說，《摔跤吧！爸爸》之所以優秀，並不在它是一部體育電影，而在於體育之上的，是對女性主義和個人主義的人文關懷。
最近，中國內地上映了一部名為《我是馬布裡》的體育電影，劇情之荒唐，拍攝手法之粗糙，讓人錯愕。中國體育電影不是做不好，而是有些人並沒有認真做，他們根本不用心。這種投機取巧、粗製濫造，是對中國如火如荼電影市場最大的侮辱！
不妨先說說《我是馬布裡》的劇本問題，如果這種流水賬式的偽記錄也算有劇本的話。
它最嚴重的問題，就是流水賬式的作業。馬布裡來中國，馬布裡來北京，馬布裡打比賽，馬布裡拿冠軍，然後就沒然後了。與《摔跤吧！爸爸》環環相扣的矛盾衝突相比，《我是馬布裡》簡直比小學生作文還草率，處處彰顯著毫無衝突感的強制推進。
這本身便是編劇能力的不足造成的。在電影劇本的精髓體現方面，《摔跤吧！爸爸》能夠將女性主義很好的融入這部印度電影。可《我是馬布裡》除了高喊廉價的“冠軍”之外，實在拿不出任何有價值的東西了。一部體育電影，只會拿冠軍，是非常表象的，將此作為電影內核，可見主創團隊多麼敷衍了事。
作為編劇技法方面，因為《我是馬布裡》本身的故事內容不足，就只能用相關不影響劇情走向的“沒用”人物橋段來湊數了。比如，李楠這個角色，就是典型的騙盒飯湊時長的。整個人物的去掉，絲毫不影響劇情走向，更不影響北京籃球隊的冠軍夢之旅。這樣的廢物角色，俯仰皆是。可在《摔跤吧！爸爸》中，每一個出場的人物都有自己的重要位置，都影響著劇情意思的傳達。這哪是什麼中國電影不行！而是某些從業人員根本不尊重自己的職業罷了！
當然，《我不是馬布裡》也跟》《摔跤吧！爸爸》類似，講了一點訓練技法的衝突。這算是全戲中除了拿冠軍打廣東隊之外，唯一的可能談得上劇情矛盾衝突的地方。在這種訓練技法的衝突上，《摔跤吧！爸爸》算是做大了極致，直接影響了女選手的成敗，用國家隊教練的，就次次失敗，用爸爸的，就站起來了。本應該是非常重要的劇情矛盾點，卻被《我不是馬布裡》蜻蜓點水的帶過了。該細緻講清楚的，它們又沒有能力講清楚。不該出現的廢人，一大堆，湊劇情。
如果說這種蜻蜓點水還有情可原的話，那最終的幾場本來可以做出濃烈看點的冠軍比賽，更是被以楊子為首的導演潦草糊弄過去了。幾場冠軍賽的解說，可謂是這部電影的最真實創作心態體現，平鋪直敘，毫無看點可言。網上已經有不少觀眾對此抱有看法，甚至認為，看一場籃球賽，都比《我不是馬布裡》有節奏感。
而且，劇情中出現了一個非常令人詫異的地方。一個NBA的淘汰球員，來到中國北京，上來就是要帶領北京隊拿下冠軍。這是一個多麼鬥志昂揚的事情啊，可是，又是多麼的與劇情相互矛盾啊。既然馬布裡這麼鬥志昂揚，為何會被NBA淘汰掉呢？編劇在人設上想到一出是一出，根本不顧及基本的劇情合理性。
一直信心滿滿，並且幫助教練制定打法的馬布裡，在劇情快結尾的時候，又突然表示，是北京籃球隊讓他找到了自我，是集體實現了他，而不是他幫助了集體，一副組織挽救了小屌絲的論調。這更印證了筆者對該片不顧及基本劇情合理性、想到一出是一出的論定。
若是想展現集體實現了馬布裡，就要從始至終，表現出集體對馬布裡的幫助。可是，劇情為了歌頌馬布裡，全篇都是他如何幫助北京隊。最為陋端的，則是整部電影都是依靠白開水一樣的對白來推動劇情，沒有幾個是演出來的，都是吧啦吧啦的說。沒有臺詞，該片寸步難行。
據悉，該片是一部訂製電影。主創人員在劇本上的潦草表現，恰好印證了他們不負責任的工作態度，不求其能夠成為《摔跤吧！爸爸》，但至少吃相不要如此難看吧？
如果劇本已經十分醜陋，那楊子導演的拍攝，更是讓人恨不得說，這是一部電影學院大一被開除新生拍攝的片子，不代表中國導演的最低水平。楊子導演《宅男總動員》，豆瓣評分3.6分，《戀愛三萬英尺》3.3分，《對不起，我愛你》3.9分，被寄予厚望的所謂文藝片《喊·山》竟然讓上個世紀八十年代的山西山區窮苦人養得起大肥貓頓頓吃得上大白米飯，還大言不慚地回答影迷說，我那是為了洋氣。
楊子導演身上，沒有洋氣，只有對導演這份職業的不夠真誠。他在鏡頭調度、鏡頭語言甚至基本的推拉搖移方面，都生澀非常。尤其遇到封閉或者半封閉空間內的人物對白戲份，太多時候，都是倆人往那裡一杵，叨逼叨逼開始了。不少橋段的銜接，也可以當做錯誤的範本進行教學案例分析。鏡頭語言能力不足，橋段銜接本事不達標，更是為已經很差的劇本雪上加霜。
在《摔跤吧！爸爸》面前，不是中國電影不行，而是某些從業者不夠認真，不夠尊重電影這份神聖的帶有使命感的事業。所以，我更願意向大家推薦這部《我是馬布裡》，作為錯誤的典範，時刻警醒真正的電影從業者——中國電影當自強！
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