我們有姚明、劉翔、李娜、孫楊……為什麼拍不出《絕殺慕尼黑》和《摔跤吧！爸爸》？
繼《摔跤吧！爸爸》之後，體育題材電影時隔兩年又在中國院線燒起“一把火”。電影《絕殺慕尼黑》憑藉過硬的口碑，以後程發力之勢，票房突破8500萬，成為俄羅斯電影在中國電影市場的新晉票房冠軍。
圖說：《絕殺慕尼黑》劇照。
雖然相較主流題材大片，這樣的票房並不出挑，但和同期上映的本土同類型影片相比，已實屬高得嚇人——同場競技的《冠軍的心》、《三流勇士》，作為拳擊題材國產體育電影，首映排片僅為3.0%和不足0.1%，楊坤主演的《冠軍的心》據說劇本就寫了五年，票房卻只有區區80多萬。兩部電影因為觀看人數不足，豆瓣上甚至沒有評分。
這也是體育電影近兩年在內地影市生存現狀窘迫的一個縮影。
中國影壇歷史上不乏體育題材電影，早在1958年，中國就有了自己體育電影，謝晉導演的《女籃5號》。2010年之後，《破風》、《激戰》、《大灌籃》等運動題材作品也一度成為市場驚喜，但近年來真正給觀眾留下深刻印象，能在華語影壇留下一筆的現象級作品，並沒有出現。
圖說：新中國建立後，《女籃五號》成為第一部具有影響力的體育題材電影。該片於1957年獲第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，1960年獲得墨西哥國際電影節銀帽獎。
為什麼中國拍不出像《摔跤吧！爸爸》《絕殺慕尼黑》那樣票房、口碑雙豐收的作品？
人家的“體育電影”靠什麼抓住我們的心？
誰能料想，一部俄羅斯的體育題材電影會在中國觀眾群體中引發廣泛共鳴。
近日，繼中國男籃、部分地方職業籃球俱樂部集體觀影后，來自北京、上海、廣州、瀋陽、濟南、青島、武漢、南京、寧波等全國各地的解放軍運動隊隊員們，也一起組織觀看了這部電影。有媒體認為，在備戰第七屆世界軍人運動會的關鍵時期，這部電影極大地鼓舞了團隊士氣。此外，國家體育總局也曾經下發通知，號召大家組織觀影，學習電影中所傳達的精神能量，學習如何創造奇蹟。
圖說：遼寧男籃近日集體觀看了《絕殺慕尼黑》。
如此報道見諸網絡容易讓人們產生一定的誤會，誤會這部影片吸引的多是搞體育、喜歡體育的人，實則不然——更多走進電影院的，是普通觀眾。
圖說：《絕殺慕尼黑》豆瓣得分高達8.3分。
《絕殺慕尼黑》講的是1972年慕尼黑奧運會男籃絕殺的故事。那場比賽，蘇聯以51比50的比分，擊敗在奧運會上從未敗過的美國隊，首次獲得奧運會金牌。
雖然電影復原的是真實歷史事件，但導演和編劇做了不少藝術加工，老實說，改編幅度不小。
電影中，年輕球員亞歷山大·別洛夫突患重病，一度生命垂危，主教練拿出給自己兒子的治病錢去給他墊付醫療費，才讓別洛夫撿回了性命。而主教練兒子患了腦癱，亟需錢送至國外治病。
如果隊伍獲得奧運會冠軍，蘇聯體委會將頒發獎金。最後，別羅夫在關鍵時候完成絕殺，成為球隊英雄；奪冠後，隊員們有感於主教練對別洛夫的幫助，紛紛把獎金捐給了主教練。
隊長保羅斯卡斯來自立陶宛，在電影中，被設置成了一個斤斤計較的反蘇分子形象，總是想著叛逃。決賽前，他已經聯繫好了外逃的幫手，到了最後關頭才良心發現，回到了球隊。
這些情節大多不符合史實，有報道稱，影片還遭到了人物原型的反對——事實上，完成絕殺的亞歷山大·別洛夫在當時非常健康，沒有疾病。身患絕症，英年早逝，是後來的事了。主教練也並沒有想過將孩子送出國外治病，保羅斯卡斯更是畢生效忠蘇聯，從未想過叛逃一事。
“從劇作的角度來看，這些改動雖然刻意，且稍顯老土，卻是必要的。”《中國新聞週刊》對此評析認為，體育電影中，體育元素只是表象，內核在於解決主角在生活上面臨的難題——多半是貧困或親人病痛——從而得到社會認可，進一步完成心理救贖。觀眾代入主人公的視角，會產生“我也能行”的心情，得到激勵。這便構成了體育電影的觀影心理基礎。
圖說：《絕殺慕尼黑》劇照。
“當我們在談論一部成功的體育電影時，看的不光是體育，還有人生。”這樣的總結，同樣適合於兩年前那部刷屏、刷朋友圈的《摔跤吧！爸爸》。
首都體育學院校長、國際教練教育委員會副主席鍾秉樞教授曾經評價《摔跤吧！爸爸》：“以往影片在寫小人物如何成為明星時，沒有從人性角度去揭示幕後故事。實際上我們有太多的冠軍，比如王軍霞和影片中的吉塔一樣來自社會草根階層。影片呈現出來的是普通人成為冠軍的成長經歷，和一個普通人成為冠軍的回味和體驗。人們想知道這些人為什麼成為了冠軍，但是我們的體育影片，幾乎沒有揭示這些人如何成為了冠軍。”
圖說：《摔跤吧！爸爸》劇照。
與其虛構小人物，不如拍好大明星
懂體育的人不懂電影，懂電影的人不懂體育，是國產體育電影拋去外部不利因素後，必須面對與解決的內部問題。
國產體育電影並不缺乏好的現實素材（原型故事素材很豐富），如何從人性出發把故事講好才是關鍵。 就拿劉奮鬥執導、楊坤主演的《冠軍的心》來說，這是一部搏擊題材電影，相比《絕殺慕尼黑》，《冠軍的心》完全是一個虛構故事。對觀眾而言，賽場陌生、人物陌生，帶入門檻比較高。相反故事卻很老套——大多國內體育題材電影往往陷入這樣的俗套：把一切都簡單化、線性化，彷彿只要不怕苦不怕死，突擊訓練上幾個月，就能得到好結果。
圖說：《冠軍的心》劇照。
筆者認為，現階段中國還缺乏真正有影響力的正規商業賽事，而對體育題材電影的把握也仍顯稚嫩，另闢蹊徑虛構“體壇小人物的勵志故事”，較難獲得市場認可。與其如此，不妨抓“大”放“小”，先把大家耳熟能詳的體壇巨星們的故事講好。
事實上，過去20多年的時間，中國靠著在奧運會，以及各種國際體育大賽中的出眾表現，已逐步成為世界上公認的體育強國。20多年的時間裡，中國體育也出了姚明、劉翔、李娜、孫楊、丁俊暉等一批優質IP。但如何深度挖掘這些人物的經歷，創作出動人的、高水準的體育影片，才是現階段中國電影從業者們應該研究的課題。
清華大學新聞與傳播學院教授、影視傳播研究中心主任尹鴻就認為，“《摔跤吧！爸爸》將國家榮譽、個人夢想、家庭感情、女性自立四大主題都自然地包含在故事之中……反觀，中國出了這麼多冠軍，竟然出不了一部像樣的體育電影，這的確值得反思。”
圖說：《摔跤吧！爸爸》劇照。
當然，拍好一部體育題材電影確實不容易。除了要有好的原生素材，對演員的要求也較高，甚至要達到專業運動員水準。彭于晏拍《破風》時，不僅考取了場地專業賽車手證書，訓練及拍攝期間累計騎行十一萬公里；《百萬美元寶貝》女主角希拉里斯萬克，為了電影更加真實增重20磅，並且進行了三個月的專業拳擊訓練。在數字先生、數字小姐當道的國內影視圈，擁有如此敬業精神的演員難覓蹤影。
也有好消息傳來，擁有專業人士甚至是原型人物擔任場外指導，熟稔商業大片製作套路的陳可辛擔任導演的《中國女排》、《李娜》，未來市場表現可期，前者定檔2020春節檔。這是否會彌補近些年來國產體育電影無佳片的遺憾，我們拭目以待。
欄目主編：陳華 文字編輯：姚勤毅