25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
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而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
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而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
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喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
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爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
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爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
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其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
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《獅子王》
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在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
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爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
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其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
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四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
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《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
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人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
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《獅子王》
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在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
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喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
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爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
在今天，我們終於製作出了無比真實的獅子，但觀眾卻不買賬了。
以前的我們，追求真實。
現在的我們，又厭惡真實。
關於“真與假”的命題置換，最難的，還是在於對“度”的控制。
我們都知道那句古訓：過猶不及。
針對網友提出的獅子表情呆板的質疑，迪士尼的動畫師也在網上進行了迴應：
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
在今天，我們終於製作出了無比真實的獅子，但觀眾卻不買賬了。
以前的我們，追求真實。
現在的我們，又厭惡真實。
關於“真與假”的命題置換，最難的，還是在於對“度”的控制。
我們都知道那句古訓：過猶不及。
針對網友提出的獅子表情呆板的質疑，迪士尼的動畫師也在網上進行了迴應：
真獅加上誇張的表情後，是不是又有點滑稽？
所以我說，迪士尼將動畫真人化，只是出於迎合市場的一種需要。
而其在藝術呈現上的高度，只能在悖論的限制下“盡力而為”。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
在今天，我們終於製作出了無比真實的獅子，但觀眾卻不買賬了。
以前的我們，追求真實。
現在的我們，又厭惡真實。
關於“真與假”的命題置換，最難的，還是在於對“度”的控制。
我們都知道那句古訓：過猶不及。
針對網友提出的獅子表情呆板的質疑，迪士尼的動畫師也在網上進行了迴應：
真獅加上誇張的表情後，是不是又有點滑稽？
所以我說，迪士尼將動畫真人化，只是出於迎合市場的一種需要。
而其在藝術呈現上的高度，只能在悖論的限制下“盡力而為”。
有時候。
我們需要“真”，用來創造“假”。
有時候。
我們又確切地需要“假”，用來昇華“真”。
3“美”與“醜”
真實的獅子，是美的。
動畫的獅子，也是美的。
那什麼是醜的？
當事物的存在，缺乏理性的邏輯支持時，它就是醜的。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
在今天，我們終於製作出了無比真實的獅子，但觀眾卻不買賬了。
以前的我們，追求真實。
現在的我們，又厭惡真實。
關於“真與假”的命題置換，最難的，還是在於對“度”的控制。
我們都知道那句古訓：過猶不及。
針對網友提出的獅子表情呆板的質疑，迪士尼的動畫師也在網上進行了迴應：
真獅加上誇張的表情後，是不是又有點滑稽？
所以我說，迪士尼將動畫真人化，只是出於迎合市場的一種需要。
而其在藝術呈現上的高度，只能在悖論的限制下“盡力而為”。
有時候。
我們需要“真”，用來創造“假”。
有時候。
我們又確切地需要“假”，用來昇華“真”。
3“美”與“醜”
真實的獅子，是美的。
動畫的獅子，也是美的。
那什麼是醜的？
當事物的存在，缺乏理性的邏輯支持時，它就是醜的。
所以，既然《獅子王》選擇了寫實化的描繪，那麼它不去創造那些猙獰而誇張的表情。
其實，是對的。
迪士尼無意於超越經典，他只想是用技術與情懷製造視聽狂歡，用以收割觀眾身上本不富裕的錢包。
從始至終，它都是一名滿懷誠意，卻又無比精明的商人。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
在今天，我們終於製作出了無比真實的獅子，但觀眾卻不買賬了。
以前的我們，追求真實。
現在的我們，又厭惡真實。
關於“真與假”的命題置換，最難的，還是在於對“度”的控制。
我們都知道那句古訓：過猶不及。
針對網友提出的獅子表情呆板的質疑，迪士尼的動畫師也在網上進行了迴應：
真獅加上誇張的表情後，是不是又有點滑稽？
所以我說，迪士尼將動畫真人化，只是出於迎合市場的一種需要。
而其在藝術呈現上的高度，只能在悖論的限制下“盡力而為”。
有時候。
我們需要“真”，用來創造“假”。
有時候。
我們又確切地需要“假”，用來昇華“真”。
3“美”與“醜”
真實的獅子，是美的。
動畫的獅子，也是美的。
那什麼是醜的？
當事物的存在，缺乏理性的邏輯支持時，它就是醜的。
所以，既然《獅子王》選擇了寫實化的描繪，那麼它不去創造那些猙獰而誇張的表情。
其實，是對的。
迪士尼無意於超越經典，他只想是用技術與情懷製造視聽狂歡，用以收割觀眾身上本不富裕的錢包。
從始至終，它都是一名滿懷誠意，卻又無比精明的商人。
每個人都是評判美醜的權力，在我看來：
真人版《獅子王》壓縮了現實與動畫的空間，讓原作中天馬行空的想象力，以及浪漫主義的氣息都隨之散失。
CG技術強化的視聽體驗，可以為我們帶來30分鐘的新鮮感。
但隨著故事毫無懸念的進行，觀眾就會開始對四平八穩的敘事節奏產生疲倦感。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
在今天，我們終於製作出了無比真實的獅子，但觀眾卻不買賬了。
以前的我們，追求真實。
現在的我們，又厭惡真實。
關於“真與假”的命題置換，最難的，還是在於對“度”的控制。
我們都知道那句古訓：過猶不及。
針對網友提出的獅子表情呆板的質疑，迪士尼的動畫師也在網上進行了迴應：
真獅加上誇張的表情後，是不是又有點滑稽？
所以我說，迪士尼將動畫真人化，只是出於迎合市場的一種需要。
而其在藝術呈現上的高度，只能在悖論的限制下“盡力而為”。
有時候。
我們需要“真”，用來創造“假”。
有時候。
我們又確切地需要“假”，用來昇華“真”。
3“美”與“醜”
真實的獅子，是美的。
動畫的獅子，也是美的。
那什麼是醜的？
當事物的存在，缺乏理性的邏輯支持時，它就是醜的。
所以，既然《獅子王》選擇了寫實化的描繪，那麼它不去創造那些猙獰而誇張的表情。
其實，是對的。
迪士尼無意於超越經典，他只想是用技術與情懷製造視聽狂歡，用以收割觀眾身上本不富裕的錢包。
從始至終，它都是一名滿懷誠意，卻又無比精明的商人。
每個人都是評判美醜的權力，在我看來：
真人版《獅子王》壓縮了現實與動畫的空間，讓原作中天馬行空的想象力，以及浪漫主義的氣息都隨之散失。
CG技術強化的視聽體驗，可以為我們帶來30分鐘的新鮮感。
但隨著故事毫無懸念的進行，觀眾就會開始對四平八穩的敘事節奏產生疲倦感。
另一方面，無論“好與壞”、“真與假”、“美與醜”。
新版《獅子王》，都是屬於這個時代電影的一張名片。
它代表著電影科技的進步，象徵著觀影群體的擴容，也蘊含著未來前進的希望。
影片所作出的努力和嘗試，值得我們肯定與鼓勵。
25年了。
《獅子王》的魅力依舊不減。
預售一經開啟，北美最大售票網站Fandango在24小時內的預售成績，就創造了迪士尼CG真人片最高記錄，僅次於《星戰》和《復聯》。
而內地首日斬獲票房9500萬，也是迪士尼真人動畫電影的最好表現。
人們觀影熱情不減，但《獅子王》的口碑卻存在隱憂。
爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，而國內豆瓣也從開分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜歡的人說，真獅版《獅子王》場面震撼，特效細膩。
無感的人則說，影片角色面癱僵硬，更像一場動物世界MV秀。
關於“真”與“假”的討論。
其實，從第一部迪士尼真人動畫電影誕生時，就已經轟轟烈烈的開始了。
將動畫真人化，有人盛讚，也有人批駁。
四分之一世紀後。
真獅版《獅子王》所代表的，其實是這個時代的主流審美傾向：宏大且虛幻，極富娛樂性，超越個體化意志。
今天，我們就來聊聊這部迪士尼重磅作品：
《獅子王》
1“好”與“壞”
科技。
在今天已經從電影藉助的工具，逐漸變成了電影本身。
2016年，喬恩·費儒執導的《奇幻森林》運用最新技術營造出沉浸式觀影體驗，影片全球票房最終累計達9.4億美元，並摘得奧斯卡最佳視覺獎。
《奇幻森林》
此後，迪士尼將《獅子王》的導演重任，就交到了“哈皮”的手上。
費儒在與迪士尼會面討論《獅子王》前，曾在非洲進行為期六個月的動物觀賞之旅。
影片採用了不同於以往的製作方式，全片只有一個實景鏡頭。
《獅子王》的環境設計由遊戲引擎完成，而主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境的走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。
所以，這部所謂“真人版”電影，其實還是一部“動畫片”。
只是影片所呈現的動畫視覺，已經近乎與實景毫無差別。
導演：喬恩·費儒
喬恩·費儒說：“我希望在忠於經典的同時，用最驚豔的技術為故事注入全新生命力。”
技術。
成為了這部《獅子王》最值得炫耀的部分。
在大銀幕前，觀眾的視聽體驗都會被極大的強化，而影片所勾畫的大自然榮耀王國，也足以讓每一個人魂牽夢縈，久久激盪。
背叛、成長、死亡與重生——生命的循環，是《獅子王》中動人心魄的恢弘主題。
而新版《獅子王》也藉助最先進的CG技術，也讓場面描繪可以為主題更好的服務，最終烘托出感人而真摯的情感氛圍。
夠燃，也夠硬！
誇完了牛X的技術，下面說說影片的文本。
影片幾乎重新複製了一遍原版《獅子王》的劇情，並增加了更多的歌舞場景，這也讓這部影片的姿態顯得更加親民。
原版中的暗黑元素與成年化的思考維度，都被這部強調“閤家歡”屬性的《獅子王》所沖淡，影片甚至不願合理地展現出血腥或暴力的鏡頭。
迪士尼精心計算著市場受眾的分層，“細心體貼”的照顧每一位觀眾。
當30多歲的“大孩子”，帶著自己的小孩子去看時：
大孩子看的是情懷和記憶，小孩子則看的是獵奇與冒險。
但，聰明絕頂的人，往往會“聰明反被聰明誤”。
過度具有“親和力”的《獅子王》，讓影片失去了該有的個性態度和“殺傷力”。
想要老少通吃的野心，讓影片的整體基調變得優柔曖昧。
圖片來源豆瓣
迪士尼對原版十分有限的改動，似乎既是信心不足的一種表現，也是自身創意匱乏的側面佐證。
喬恩·費儒說：“我們不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯，我們要去把握各方面的平衡。”
2“真”與“假”
當現實生活中具象的事物，難以滿足我們的好奇心與想象力時。
動畫，便出現了。
獅子會說話，玩具會跳舞，千尋能騎著白龍飛入凌霄……
這些奇幻詭譎的想象力，為我們的枯燥無味的日子增添了夢幻色彩。
如今的CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，我們已經難以分清現實與幻象之間的界限。
從某種意義上來說，迪士尼經典動畫的真人化，本身就是一場巨大的悖論。
它把那些輕盈浪漫的想象拽入現實的土壤，將人們與夢境之間的距離徹底抹消。
“真”，有了。
“美”，卻沒了。
迪士尼“簡單粗暴”的真人化動畫進程，更像是科技進步後的一種“野蠻炫耀”，也是對舊時代的無情奚落。
1994年上映的《獅子王》。
是迪士尼復興的重要標誌，影片最終全球票房高達9.69億美元，影響力空前巨大。
在創作期間，迪士尼曾將“真獅子”請來，進行採風創作。
在今天，我們終於製作出了無比真實的獅子，但觀眾卻不買賬了。
以前的我們，追求真實。
現在的我們，又厭惡真實。
關於“真與假”的命題置換，最難的，還是在於對“度”的控制。
我們都知道那句古訓：過猶不及。
針對網友提出的獅子表情呆板的質疑，迪士尼的動畫師也在網上進行了迴應：
真獅加上誇張的表情後，是不是又有點滑稽？
所以我說，迪士尼將動畫真人化，只是出於迎合市場的一種需要。
而其在藝術呈現上的高度，只能在悖論的限制下“盡力而為”。
有時候。
我們需要“真”，用來創造“假”。
有時候。
我們又確切地需要“假”，用來昇華“真”。
3“美”與“醜”
真實的獅子，是美的。
動畫的獅子，也是美的。
那什麼是醜的？
當事物的存在，缺乏理性的邏輯支持時，它就是醜的。
所以，既然《獅子王》選擇了寫實化的描繪，那麼它不去創造那些猙獰而誇張的表情。
其實，是對的。
迪士尼無意於超越經典，他只想是用技術與情懷製造視聽狂歡，用以收割觀眾身上本不富裕的錢包。
從始至終，它都是一名滿懷誠意，卻又無比精明的商人。
每個人都是評判美醜的權力，在我看來：
真人版《獅子王》壓縮了現實與動畫的空間，讓原作中天馬行空的想象力，以及浪漫主義的氣息都隨之散失。
CG技術強化的視聽體驗，可以為我們帶來30分鐘的新鮮感。
但隨著故事毫無懸念的進行，觀眾就會開始對四平八穩的敘事節奏產生疲倦感。
另一方面，無論“好與壞”、“真與假”、“美與醜”。
新版《獅子王》，都是屬於這個時代電影的一張名片。
它代表著電影科技的進步，象徵著觀影群體的擴容，也蘊含著未來前進的希望。
影片所作出的努力和嘗試，值得我們肯定與鼓勵。
真獅版《獅子王》不完美，但瑕不掩瑜。
在這個冷冷清清，基本無片可看的檔期裡。
看它，是最好的選擇。