週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
但是，當真實的動物面癱著一張臉說著一口純正的英語的時候，讓人反差的是，配音情感飽滿，你看到的動物的臉卻是毫無表情的毛臉，你完全無法從動物的臉上感受那種語氣流露出來的情感。
也就是說，你看到的電影，聲音和畫面是完全剝離二分的。
兩版《獅子王》中的小辛巴表情對比
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
但是，當真實的動物面癱著一張臉說著一口純正的英語的時候，讓人反差的是，配音情感飽滿，你看到的動物的臉卻是毫無表情的毛臉，你完全無法從動物的臉上感受那種語氣流露出來的情感。
也就是說，你看到的電影，聲音和畫面是完全剝離二分的。
兩版《獅子王》中的小辛巴表情對比
影片中所有動物的每一根毛髮都逼真至極，我很讚歎這種技術。
然而很遺憾的是，情感無法通過技術來表現。
電影就完全沒有優點嗎？
當然不至於。
小獅子真的非常萌萌萌萌萌萌，看的時候真的萌的鼻血都要流出來。
再嘆氣，比我家醜喵好一百倍。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
但是，當真實的動物面癱著一張臉說著一口純正的英語的時候，讓人反差的是，配音情感飽滿，你看到的動物的臉卻是毫無表情的毛臉，你完全無法從動物的臉上感受那種語氣流露出來的情感。
也就是說，你看到的電影，聲音和畫面是完全剝離二分的。
兩版《獅子王》中的小辛巴表情對比
影片中所有動物的每一根毛髮都逼真至極，我很讚歎這種技術。
然而很遺憾的是，情感無法通過技術來表現。
電影就完全沒有優點嗎？
當然不至於。
小獅子真的非常萌萌萌萌萌萌，看的時候真的萌的鼻血都要流出來。
再嘆氣，比我家醜喵好一百倍。
週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
但是，當真實的動物面癱著一張臉說著一口純正的英語的時候，讓人反差的是，配音情感飽滿，你看到的動物的臉卻是毫無表情的毛臉，你完全無法從動物的臉上感受那種語氣流露出來的情感。
也就是說，你看到的電影，聲音和畫面是完全剝離二分的。
兩版《獅子王》中的小辛巴表情對比
影片中所有動物的每一根毛髮都逼真至極，我很讚歎這種技術。
然而很遺憾的是，情感無法通過技術來表現。
電影就完全沒有優點嗎？
當然不至於。
小獅子真的非常萌萌萌萌萌萌，看的時候真的萌的鼻血都要流出來。
再嘆氣，比我家醜喵好一百倍。
另，榮耀之地太美了，說一句恢弘壯闊也不為過。
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
但是，當真實的動物面癱著一張臉說著一口純正的英語的時候，讓人反差的是，配音情感飽滿，你看到的動物的臉卻是毫無表情的毛臉，你完全無法從動物的臉上感受那種語氣流露出來的情感。
也就是說，你看到的電影，聲音和畫面是完全剝離二分的。
兩版《獅子王》中的小辛巴表情對比
影片中所有動物的每一根毛髮都逼真至極，我很讚歎這種技術。
然而很遺憾的是，情感無法通過技術來表現。
電影就完全沒有優點嗎？
當然不至於。
小獅子真的非常萌萌萌萌萌萌，看的時候真的萌的鼻血都要流出來。
再嘆氣，比我家醜喵好一百倍。
另，榮耀之地太美了，說一句恢弘壯闊也不為過。
想到這一切都是CG技術做成，再一次讚歎，然後沉思，是否有一天，一部電影，連真人都不需要了？
畢竟高超的現代技術已經能把人類的微妙表情做出來，那麼技術真的能完全代替真實的人類情感嗎？
這實在是個好問題，不過現今也還沒有完全一部是用CG技術做成的虛擬人物為主角拍攝的。
也許以後會有。
不對，應該說，不是也許，是一定。
而且，那一天也不遠了。
真是期待又惶恐呀。
當藝術作品的誕生不需要人類，這是創新，還是毀滅？
----------------- - END - ---------------
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
但是，當真實的動物面癱著一張臉說著一口純正的英語的時候，讓人反差的是，配音情感飽滿，你看到的動物的臉卻是毫無表情的毛臉，你完全無法從動物的臉上感受那種語氣流露出來的情感。
也就是說，你看到的電影，聲音和畫面是完全剝離二分的。
兩版《獅子王》中的小辛巴表情對比
影片中所有動物的每一根毛髮都逼真至極，我很讚歎這種技術。
然而很遺憾的是，情感無法通過技術來表現。
電影就完全沒有優點嗎？
當然不至於。
小獅子真的非常萌萌萌萌萌萌，看的時候真的萌的鼻血都要流出來。
再嘆氣，比我家醜喵好一百倍。
另，榮耀之地太美了，說一句恢弘壯闊也不為過。
想到這一切都是CG技術做成，再一次讚歎，然後沉思，是否有一天，一部電影，連真人都不需要了？
畢竟高超的現代技術已經能把人類的微妙表情做出來，那麼技術真的能完全代替真實的人類情感嗎？
這實在是個好問題，不過現今也還沒有完全一部是用CG技術做成的虛擬人物為主角拍攝的。
也許以後會有。
不對，應該說，不是也許，是一定。
而且，那一天也不遠了。
真是期待又惶恐呀。
當藝術作品的誕生不需要人類，這是創新，還是毀滅？
----------------- - END - ---------------
山的那邊，海的那頭
執筆而寫
"週末我一般不建議出門看電影，尤其是那種小孩子會喜歡的電影。
畢竟裡面一打會哭會鬧會踢凳子家教都被狗吃了的小鬼。
搖頭，嘆息，畢表示痛心疾首。
同志們，有小孩的千萬教育好家孩子啊，要不然說不定就被人網上吐槽了啊喂！
咳咳，廢話說完。
來聊聊今天要談的電影。
《獅子王》
《獅子王》的故事內核在成人看來是很簡單的一條線。
可以稱之為動物界的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴的叔父刀疤將自己的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。
不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。
這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。
在1994年，《獅子王》拿下全球9.8億美元，是那年的世界冠軍。到目前豆瓣上有42萬人打出了9.0的高分。
很多人童年記憶力都有這部電影的影子。
豆瓣很火的一條短評是“影廳裡全是30多歲的小屁孩...”
嗯嗯，都是來懷舊的。
情懷，是很多大人進電影院看《獅子王》的重要原因。
我在未看電影之前，看到了截然不同的的評價。
一方認為電影院看到了真獅版，很是感動經典被翻拍。同時覺得這是技術的進步與創新，象徵著生生不息。
另一方認為這種翻拍很是毀童年，覺得完全沒必要，與原來的動畫版本質量也相差甚多，對此表示很失望。
甚至第二種論調還蠻多。
帶著疑問，硬生生頂著四面八方傳來的小鬼的嚎叫，煎熬著看完了。
很遺憾，略失望。
從2010年蒂姆·波頓以真人電影翻拍的迪士尼經典動畫《愛麗絲夢遊仙境》，在全球席捲了10.25億美元票房，大獲成功。
之後，迪士尼就開始對翻拍童話作品上癮。
套路一般是這樣：聘請一流的製作人員和大牌演員，華麗又精緻的服裝和場景。力求還原經典童話美好的一面。
比如《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》等都是這些套路。
這些電影都獲得了不錯票房，略略為“中年危機”的迪士尼注入了一支強心針。
不過至於口碑，還沒有任何一部能超過原作。
甚至像《時間的皺摺》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
大部分口碑一般，為什麼迪士尼還在不停的翻拍動畫？
一、自然是金錢的原因。
從2010年至今，迪士尼已經推出了10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元。
二、也有可能因為迪士尼“江郎才盡”。
不能絕對的說迪士尼“江郎才盡”，迪士尼不是沒有再創造新IP的能力。
只是在腦洞大爆炸的現代社會，開發新的IP確實是一個非常不容易的事，而翻拍舊IP，風險性小，收益大，何樂而不為。
說起來單只是今年，迪士尼就上映了《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》三部翻拍電影。
同時《花木蘭》的預告片也出來，暫定2020年上映。
如此密集的衝鋒，也不怕觀眾審美疲勞。
《小飛象》和《阿拉丁》我都去看了，說實話，感官非常一般。
當童話成為現實展現在大屏幕上，總給我一種彆扭的趕腳。
《獅子王》亦如是。
我在未看之前就擔心，動物的表情該如何管理，然後想著，該不會是面癱吧。
果然如此。
至今為止，《獅子王》的爛番茄新鮮度僅有58%，M站媒體均分也僅有57分，豆瓣評分則從昨日的8.0分降至今天的7.5分。
所有問題都指向一個，那就是表情。
在原來的動畫版中，每一個動物都具有惟妙惟肖類人的表情，不管是憤怒悲傷歡喜，你都能從它們的臉上很容易就看出來。
來到真人版就不行。或者說是“真獅版”，雖然裡面沒有任何一隻獅子是真的。
因為全片僅有一個鏡頭是實拍，無論動物，植物，天空，都採用寫實動畫工藝和尖端的動作捕捉技術以及真人CG技術製作而成。
2016年，喬恩·費儒執導的真人動畫電影《奇幻森林》就是除了小孩子是真人，其他畫面都是CG技術而成。
看電影的時候，我時常恍惚自己在看動物世界，就差異個趙忠祥老師配音。
一部給動物們配了英語發音的《動物世界》，總有種荒謬的趕腳。
我們在看動畫的時候不會覺得獅子說話、吃蟲子、唱歌、跳舞是件很奇怪的事，因為我們潛意識裡知道他們是假的，只是一個卡通形象。
人性化的表情反而能讓我們更深刻感受動物的內心情感。
但是，當真實的動物面癱著一張臉說著一口純正的英語的時候，讓人反差的是，配音情感飽滿，你看到的動物的臉卻是毫無表情的毛臉，你完全無法從動物的臉上感受那種語氣流露出來的情感。
也就是說，你看到的電影，聲音和畫面是完全剝離二分的。
兩版《獅子王》中的小辛巴表情對比
影片中所有動物的每一根毛髮都逼真至極，我很讚歎這種技術。
然而很遺憾的是，情感無法通過技術來表現。
電影就完全沒有優點嗎？
當然不至於。
小獅子真的非常萌萌萌萌萌萌，看的時候真的萌的鼻血都要流出來。
再嘆氣，比我家醜喵好一百倍。
另，榮耀之地太美了，說一句恢弘壯闊也不為過。
想到這一切都是CG技術做成，再一次讚歎，然後沉思，是否有一天，一部電影，連真人都不需要了？
畢竟高超的現代技術已經能把人類的微妙表情做出來，那麼技術真的能完全代替真實的人類情感嗎？
這實在是個好問題，不過現今也還沒有完全一部是用CG技術做成的虛擬人物為主角拍攝的。
也許以後會有。
不對，應該說，不是也許，是一定。
而且，那一天也不遠了。
真是期待又惶恐呀。
當藝術作品的誕生不需要人類，這是創新，還是毀滅？
----------------- - END - ---------------
山的那邊，海的那頭
執筆而寫