PH5
色彩鮮活輕快的2017秋冬季的設計靈感源於英國藝術家Martin Creed。幾件寬鬆網眼針織衫上有著淡彩針刺圓圈，而薄紗短裙上的黃銅色大圓點彷彿要輕盈飄動。 其餘的款式則展示了Zhang和Lin備受歡迎的品牌特色：修身螺紋針織裙、糖果色條紋連身褲、迪斯科球一般的金屬線T恤。
SoniaRykiel
設計師 Juliede Libran對藝術家Saint Phalle產生濃厚的興趣。Saint Phalle的穿衣打扮和藝術作品成為這一季的靈感來源。那些寬大的阿蘭毛衣加上了拉長的鐘型袖子，毛衣上懸垂下的流蘇好似未完成作品的毛邊。
MaxMara
本季Max Mara帶來了非同一般的設計系列，當色彩用於手工精製的定製單品時，流露出品牌許久未見的活力與精神。設計團隊從中世紀現代主義尋找基本靈感，這些靈感反過來也對整體造型產生了影響。暖調棕色、干邑色、灰色最適合用於奢華感觸感的針織單品。
Tod’s
在前任創意總監 Alessandra Facchinetti手下試水之後，Diego Della Valle 已佈置將 Tod’s 的設計隊伍調轉方向，專攻外套設計。作為一家皮革製品品牌，這確實是一個可靠的決定。線條明快做工精緻的針織，搭配薄皮革束腰半裙。不同的款式上都充滿新意和質感。
Versace
Versace可是一個將女性魅力與力量融入根基的時尚品牌，讓人印象最深的是模特們搶眼的妝發造型——朋克系的貓眼妝、挑染的頭髮、修長雙腿邁開的堅定步子。針織帽上寫著LOVE（愛）、POWER（力量）字樣。對此，一家媒體如是報道，“這是在以積極和希望呼喚團結和力量。”色彩明快的針織衫讓模特看起來強勢精幹。
Pringle of Scotland
在主題“無為不至的貼心守護”這個系列裡大量出現圍裹式針織和褶皺針織，體現出一種返璞歸真的平現代感。大部分設計都帶有柔和的顏色。這個品牌在上世紀60年代發明了針織上的印花技術，本次設計直接利用了品牌檔案中的一個60年代的花朵印花，重新令它時尚起來，搭配著現代的廓形和工藝，以此來表達對這一傳統的尊重。
Ports 1961
秀場以“回家”二字拉開序幕，對創意總監Natasa Cagalj來說這確實是“回家”，她已經決定離開米蘭迴歸倫敦。這一系列靈感源自家庭和家庭的舒適，她將司空見慣的日常單品集結起來，所使用的印花、色彩、紋理靈感源自摩洛哥地毯。長款上衣內搭寬鬆慵懶的長褲以及大碼舒適針織，用誇張的鏡面圓片進行裝飾。整場時裝秀背後透著全新活力。
3.1 Phillip Lim
Philip Lim續寫早秋系列，把女模特們裝扮成摩登世界裡的新浪漫主義者，充斥著“色彩、自信、好奇”。粉色和克萊因藍十分別致，月亮形幾何花紋參考了視覺藝術家James Turrell的作品。
Balenciaga
本季的作品是Gvasalia推出的第二個系列，他開始思考時尚形成的原因，為什麼人們會對某些事物產生強烈的慾望。延續了前一季裡那些踩腳褲的設計思路，緊身針織搭配中長半裙，採用了明亮的色調搭配，或Lilly Pulitzer式的復古印花圖案，針織和皮革或梭織的結合時髦前衛。
Delpozo
作為建築師的JosepFont精心的打造了一個屬於他的結構世界。這一季豐富的色彩是來自畫家József Rippl-Rónai，而圓潤的輪廓靈感來自於雕塑家Max Bill。幾乎所有造型都穿戴的連頭毛衣，使整個造型線條更加流暢簡潔。
VictoriaVictoria Beckham
如果足夠關注Beckham的風格變化，你就會知道她在前一段時間就開始放寬鬆服裝的輪廓，打造更為懶散的系列，把細高跟鞋換成白色運動鞋，把鉛筆裙換成運動長褲。設計師似乎鍾愛男性化的廓形。陰沉的顏色受到倫敦灰色多雲的天空，服裝背後這種悠閒的態度可能會流行起來
Michael Kors
這一季的都市女性更具有個性、力量和隨性。剪裁方式更加玩味，更加解構、具有實驗性——即使是西裝套裝也要有鬱金香型的下襬。模特頸上的圍巾帶有袖口結構頗有打亂重組的意味。灰色、淺駝色、墨綠色十分沉穩有力。
Hermès
這一季有著巴黎高級定製的細節特徵，融入了一些流行元素並達到了平衡，服裝的高品質應該是本季關注的重點。長及腳踝的外套，駝色、米黃色、琥珀棕、奶油色等顏色的小羔羊皮搭配羅紋針織，體現著品牌的核心所在。
Stella McCartney
Stella McCartney在她的品牌中注入了“快樂”的基因，所以在這季她重複了激動人心的派對風格，所有模特都充滿信念。簡單的針織顏色上中性、富有力量感，服裝剪裁上仍然有大廓形的意味。
Alexander McQueen
Sarah Burton打造的Alexander McQueen秋冬季時裝秀拉開簾幕，本季，她把她的團隊帶去英國最南端的郡康沃爾郡。這裡的風景曾啟發雕刻家Barbara Hepworth，那裡有古老巨石陣、中世紀教堂——如果你看得足夠仔細——還有幸存的異教亞文化和治癒巫術。一棵系滿破布和絲帶的許願樹成為靈感來源。
Miu Miu
“這系列是關於面對不確定未來時瘋狂的魅力，”Miuccia Prada說，然後她補充道，“我對各種美都真的很感興趣。” 40年代和70年代的肩膀寬大的針織毛衣和半身裙。有很多亮片服裝——連衣短裙、想著人造鑽石的輕薄緊身內衣背心，搭配了構造古怪的大太陽鏡。
當然，本季百分百符合Miu Miu風格，但是所用的顏色和服裝中超現實主義的樂趣也被充分利用。Miuccia Prada作為最重要的女權主義領導者，她非常明白奢侈時尚應該在這個黑暗時代該扮演什麼角色。
VictoriaBeckham
Victoria Beckham帶來了剪裁和造型都毫無破綻的全新系列。Victoria Beckham的單品 — 誇張闊腿褲、大碼外套、便西 — 體現了“經典男士成衣所獨具的舒適感”，全部都結合了女性化的版型設計。柔軟飄逸的連衣裙展現了Victoria Beckham設計的女人味。牛血紅、海軍藍、黑色構成深沉的實用調色盤，與淺藍色、亮紅色、黃色、棕色相調和。伴隨著端莊的造型，整場時裝秀透露出積極樂觀的信息。
CedricCharlier
大線條顏色拼接簡潔明瞭，前衛的女性廓形在這一季得到延伸，毛衣特殊的領子和看似隨意的飄帶，給人體量改變的特殊觸動。
TSE
奶油色稜紋長褲和溫暖舒適的高領毛衣，由噴氣紡紗製成的紗線，凸起的粗橫稜紋縫線，以及針刺線條為依然經典的針織品和外套增添了一種柔和感和不完美感。
M.Martin
低調華麗的M.Martin套裝感覺像是人們真正會信賴和穿著的服裝類型。採用了低調而時髦的奶油色、菸草色和炭灰色，面料方面——麥爾登呢、美麗諾羊毛和燈芯絨——手感豐盈，同時穿著舒適，遠非人們頭腦中那種僵硬又不適的通勤服裝。這些設計中還蘊含著一些充滿勇氣的創意。
Tibi
溫柔且優雅的針織長裙搭配同樣材質的內搭，這些棕灰、蜜桃色的打褶長裙解答了“冬天怎麼穿裙子”的難題——既然露太多不好，那麼疊穿就很機智了，這些裙子看上去更是吊帶裙新穎的升級版。
RedValentino
在同一個季度裡，Red Valentino呈現了相互對立的兩種風格——早秋系列充滿了切爾西旅館的文藝風情，而秋冬系列卻選擇了阿米什社區的簡樸氛圍。結合了Valentino的所有標誌性特色——精美刺繡、植物印花、端莊風格、圍裹廓形，羊毛毛衣則突出了手工紡織的感覺。
Missoni
來自意大利的傳統針織品牌依舊採用了彩色條紋組合， Missoni就像代入了大地之母的角色，將模特們放入有圖案的多層針織衫“襁褓”中——還有些衣服採用了盧勒克斯金屬線——時不時還給她們圍上皮草或金屬線長圍巾。 這一季不是華爾街精英那種風格，而是設計大膽的多色雙排扣格紋上衣與短腿褲組合的套裝，以及另外一些有著細小格紋或竹節粗花呢的修身款式。
Jil Sander
用大體量來遮擋模特苗條的身材，針織包裹著模特厚實嚴肅，給人一種十分安全的保護。半身裙是舒適的A字型或鬱金香形狀，簡約的顏色和款式，在剪裁上別出新意。本系列並未採用用Sander特點元素，但設計師用更為精妙的的奇方妙法來表現柔和活躍的特色。
Agnona
這一季靈感來自設計師旅行中在Agnona工廠屋頂上所見的一張照片。照片上灰色的套裝十分出色。這張照片是在上個世紀70年帶拍攝的，當時的Agnona正從單一的針織面料供應商轉型。早期的設計有大量的棕色、灰色，充滿新意和希望。高領針織衫、針織連衣裙、針織馬甲都是十分實用的作品。
Salvatore Ferragamo
來自意大利的著名奢侈品品牌Salvatore Ferragamo成立於1927年。追求華貴典雅，實用性和款式並重，以傳統手工設計和款式新穎譽滿全球。這是設計師FulvioRigoni在Salvatore Ferragamo的第二個系列。“活力、性感、奢華、舒適”是這一系列的關鍵詞。削瘦的身形和緊身針織奠定了整場基調。動物圖案則增添了趣味和動感。
Krizia
這個意大利品牌曾經是米蘭時裝業的支柱之一，最近幾十年卻默默無聞。2015年品牌創始人MariucciaMandelli去世後，該品牌已被Zhu Chongyun（朱崇惲）收購併擔任品牌創意總監，並聘請Antonio D’Anna作為助理（他過去曾為MSGM的創始人Massimo Giorgetti工作）。兩人在許多款式上運用了Krizia品牌知名的動物印花，所有的衣服一氣呵成、堪稱完美，只是在個性上略有不足。但後者才是讓老品牌煥發新生的最大挑戰之一——最難的是重塑品牌的靈魂。
Lacoste
Lacoste2017秋冬秀場以月球景觀為背景，在某種程度上暗示了我們即將看到的奇觀。Felipe Oliveira Baptista以飛行英雄和太空先驅為兩大靈感來源，呈現了一系列帶有摩登未來主義感的作品從皮革、防水尼龍、羊毛、亞麻，到絨頭織物和人造皮草，對比材質互相混搭。90年代街裝和未來主義太空元素的藝術混合賦予服裝令人驚喜的吸引力。將舒適感與功能性正確混合的轉變標誌著“新型優雅奢華的開端。
Kenzo
有的人一定會在這裡第一次瞭解到北極衝浪。這項矛盾的極限運動促使設計師思考通過利用溫暖的想法設計禦寒的衣服。一個冰山中的熔岩池的數字印花暗示著他們的想象力飛到了多遠。復古飛行服，北極光印染和印花針織，極地探險家的信號，以及夏威夷風情的花朵提花陸續登場，它們暗示了高度清晰的自我表達。當它們在秀場上出現時，這些圖案的混合和層搭看起來有種果斷的大膽——它們註定會被那些堅定地認為中性色在今天這個吵鬧的世界裡太消極的人穿著。
Louis Vuitton
這場大秀在盧浮宮——全球最受歡迎的博物館之一舉行。模特們在17世紀和18世紀的雕塑中行走穿梭。這在盧浮宮歷史上尚屬首次。設計師Ghesquière試圖用這個系列重新創造一種無界限感。針織外套、閃亮紗線毛衣、不對稱羅紋毛衣搭配未來感光澤長褲——完全體現了現代的高級和那種漫不經心的時髦感。
Rosetta Getty
這一季品牌設計師與波蘭裔藝術家AlicjaKwade的合作顯得十分融洽，設計師饒有興致地運用了諸多有鏡子的場景。人們有時候需要跳出自己，才能看清自己——而Kwade就像這面鏡子，似乎讓Getty找回了自己。在看似散漫的設計中，作品更傾向於簡約的建築式風格，著重於對多種面料材料的選擇。
AlejandraAlonso Rojas
斬獲國際時裝組織新星獎後，Rojas於今天向我們展示了廣受好評的，她入行第二年的設計系列。為了讓大家感到家庭般溫馨的氣氛，展示場地選在舒適的西村聯排別墅。 這個系列帶有強烈手工感的同時，也保留著柔軟的質感。其中一條海軍藍的魚尾裙，它由895塊織物手工鉤編而成，加以黑色絲絨繫帶裝飾。而另一條紅白相間的鉤編長袍則更可以用作外套或用於辦公室。 Rojas傳遞著優雅與溫暖的氣質。
AcneStudios
創意總監JonnyJohansson這一季的靈感來自於著名的德裔瑞士藝術家Paul Klee在1910-1920年代為他兒子製作的木偶，呈現出一種天真感。事實上最近幾個系列作品中都滲透著一種手工製作不完美感的女性主義。
TabulaRasa
設計師Emily Diamandis在2013年推出新品牌之前，就已經在Rag & Bone推出了一系列手工穗狀的受歡迎的單品。這一季引人注目，靈感來自印度和拉賈斯坦的勇士的儀式禮服。設計師也借鑑了70年代的disco女王風格。有趣創新的手工針織時尚單品將為品牌未來打下良好基礎。
Boss
來自德國的天才設計師Jason Wu以套裝成名，作為Boss女裝部門負責人在儘量避免套裝出現。Wu表示他的重點關注在毛衣裙裝：“隨著人們對休閒時裝和舒適度的關注，軟化廓形十分重要。”羅紋毛衣和馬海毛上裝搭配不同材質的裙子，帶來不一樣的辦公室裝扮。
BrunelloCucinelli
用珍貴的羊駝毛、開司米和馬海毛製作的針織服裝帶有蓬鬆的質感。為了進一步提高服裝的包容性元素，衣服的款式和體積都偏於寬鬆和舒適的比例，從而吸引多種多樣的身材類型同時又不失格調和時髦的態度。由運動靈感而創作出來的服裝被賦予都市化兼具實用性的處理，比如一件帶有紋路的皮毛一體機車夾克，閃耀著美麗的復古金色。總之我們看到的一切都顯得毫不費力，同時帶有可持續性，簡直是為那些在現實生活中能面對挑戰又不失優雅風度的女性度身定做。
Chloé 2018早春度假系列
TSE 2017早秋系列
各種身材怎麼穿搭針織衫？
香蕉型身材——穿緊身條紋針織裙
蘋果型身材——V領大裙襬針織裙
梨型身材——A字型針織裙
沙漏型身材——X型針織裙
方便而時髦的搭配
針織裙+褲子
比較流行的疊穿方法，
不同的褲子呈現不同的風格。
針織裙+裙子
針織裙+運動鞋
針織裙+穆勒鞋
針織裙+及踝靴
針織裙+涼鞋
綁帶設計針織裙
TSE 2017春夏系列
Nanushka 2017春夏系列
Elizabeth and James 2017早秋系列
彩色條紋針織裙
Yohji Yamamoto
“針織女王”Sonia Rykiel 1989
文末的搭配彩蛋小夥伴們要好好學習哦~