'史詩流派電影的界定標準與美國電影'
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
➶《小丑》劇照
目前，在威尼斯電影節上，志在金獅獎的《小丑》首映後，全場觀眾起立鼓掌，長達令人難以置信的8分鐘，取得了巨大成功，而擔任導演的是託德·菲利普斯，他此前用《宿醉》三部曲證明了自己的實力，主演傑昆·菲尼克斯也有三次奧斯卡提名的資本，配角請到影帝羅伯特·迪尼羅擔任，可謂陣容強大，成為史詩，基本已成定局。
電影業是一個高風險的行業，沒有強大的演職員和導演執牛耳，想出史詩影片無異於緣木求魚，空中樓閣。
標準 七、票房表現突出
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
➶《小丑》劇照
目前，在威尼斯電影節上，志在金獅獎的《小丑》首映後，全場觀眾起立鼓掌，長達令人難以置信的8分鐘，取得了巨大成功，而擔任導演的是託德·菲利普斯，他此前用《宿醉》三部曲證明了自己的實力，主演傑昆·菲尼克斯也有三次奧斯卡提名的資本，配角請到影帝羅伯特·迪尼羅擔任，可謂陣容強大，成為史詩，基本已成定局。
電影業是一個高風險的行業，沒有強大的演職員和導演執牛耳，想出史詩影片無異於緣木求魚，空中樓閣。
標準 七、票房表現突出
即便有些電影滿足了上述界定標準，但影片上映後的票房表現，是界定該部電影能否成為史詩的一塊試金石。
史詩電影是最受觀眾喜愛的電影流派，具有強大的吸金能力，排在票房榜前列的，多數都是史詩流派電影。
《泰坦尼克號》（1997）被認為是給史詩流派電影帶來複興的力作，此前一直佔據全球票房的第二位，位居《阿凡達》（2009）之後，但2019年，漫威電影《復仇者聯盟4:終局之戰》異軍突起，以27.97億美元一舉拿下世界電影票房排行榜的第一位，《阿凡達》以27.90億排在第二，《泰坦尼克號》以21.88億排在第三位。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
➶《小丑》劇照
目前，在威尼斯電影節上，志在金獅獎的《小丑》首映後，全場觀眾起立鼓掌，長達令人難以置信的8分鐘，取得了巨大成功，而擔任導演的是託德·菲利普斯，他此前用《宿醉》三部曲證明了自己的實力，主演傑昆·菲尼克斯也有三次奧斯卡提名的資本，配角請到影帝羅伯特·迪尼羅擔任，可謂陣容強大，成為史詩，基本已成定局。
電影業是一個高風險的行業，沒有強大的演職員和導演執牛耳，想出史詩影片無異於緣木求魚，空中樓閣。
標準 七、票房表現突出
即便有些電影滿足了上述界定標準，但影片上映後的票房表現，是界定該部電影能否成為史詩的一塊試金石。
史詩電影是最受觀眾喜愛的電影流派，具有強大的吸金能力，排在票房榜前列的，多數都是史詩流派電影。
《泰坦尼克號》（1997）被認為是給史詩流派電影帶來複興的力作，此前一直佔據全球票房的第二位，位居《阿凡達》（2009）之後，但2019年，漫威電影《復仇者聯盟4:終局之戰》異軍突起，以27.97億美元一舉拿下世界電影票房排行榜的第一位，《阿凡達》以27.90億排在第二，《泰坦尼克號》以21.88億排在第三位。
➶《亂世佳人》劇照
美國國內票房榜，不計通貨膨脹因素，《復仇者聯盟4:終局之戰》排在第2位，《阿凡達》排在第3位，《泰坦尼克號》排在第5位。
將通貨膨脹因素計入考慮，史詩《亂世佳人》（1939）是美國國內第一票房，第二名是史詩《星球大戰》，第三名是《音樂之聲》（1965）。受通貨膨脹因素影響，《復仇者聯盟4:終局之戰》退居到第16位，《阿凡達》第15位，《泰坦尼克號》上映較早，受通貨膨脹因素影響較小，排在第五位。
只有票房取得巨大成功的影片，才會被認為是史詩流派電影。
標準 八、獲得多項大獎
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
➶《小丑》劇照
目前，在威尼斯電影節上，志在金獅獎的《小丑》首映後，全場觀眾起立鼓掌，長達令人難以置信的8分鐘，取得了巨大成功，而擔任導演的是託德·菲利普斯，他此前用《宿醉》三部曲證明了自己的實力，主演傑昆·菲尼克斯也有三次奧斯卡提名的資本，配角請到影帝羅伯特·迪尼羅擔任，可謂陣容強大，成為史詩，基本已成定局。
電影業是一個高風險的行業，沒有強大的演職員和導演執牛耳，想出史詩影片無異於緣木求魚，空中樓閣。
標準 七、票房表現突出
即便有些電影滿足了上述界定標準，但影片上映後的票房表現，是界定該部電影能否成為史詩的一塊試金石。
史詩電影是最受觀眾喜愛的電影流派，具有強大的吸金能力，排在票房榜前列的，多數都是史詩流派電影。
《泰坦尼克號》（1997）被認為是給史詩流派電影帶來複興的力作，此前一直佔據全球票房的第二位，位居《阿凡達》（2009）之後，但2019年，漫威電影《復仇者聯盟4:終局之戰》異軍突起，以27.97億美元一舉拿下世界電影票房排行榜的第一位，《阿凡達》以27.90億排在第二，《泰坦尼克號》以21.88億排在第三位。
➶《亂世佳人》劇照
美國國內票房榜，不計通貨膨脹因素，《復仇者聯盟4:終局之戰》排在第2位，《阿凡達》排在第3位，《泰坦尼克號》排在第5位。
將通貨膨脹因素計入考慮，史詩《亂世佳人》（1939）是美國國內第一票房，第二名是史詩《星球大戰》，第三名是《音樂之聲》（1965）。受通貨膨脹因素影響，《復仇者聯盟4:終局之戰》退居到第16位，《阿凡達》第15位，《泰坦尼克號》上映較早，受通貨膨脹因素影響較小，排在第五位。
只有票房取得巨大成功的影片，才會被認為是史詩流派電影。
標準 八、獲得多項大獎
沒有獲大獎的電影，也有成為史詩的可能，但畢竟是極少數，一部真正經久不衰的史詩電影，必然頭頂多項桂冠，曾經被環繞在花團錦簇當中。
目前獲得最多奧斯卡獎項的影片共3部，都是史詩電影，《泰坦尼克號》曾獲得11項金像獎，與其並列保持這個記錄的影片是《魔戒：國王歸來》和《賓虛》。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
➶《小丑》劇照
目前，在威尼斯電影節上，志在金獅獎的《小丑》首映後，全場觀眾起立鼓掌，長達令人難以置信的8分鐘，取得了巨大成功，而擔任導演的是託德·菲利普斯，他此前用《宿醉》三部曲證明了自己的實力，主演傑昆·菲尼克斯也有三次奧斯卡提名的資本，配角請到影帝羅伯特·迪尼羅擔任，可謂陣容強大，成為史詩，基本已成定局。
電影業是一個高風險的行業，沒有強大的演職員和導演執牛耳，想出史詩影片無異於緣木求魚，空中樓閣。
標準 七、票房表現突出
即便有些電影滿足了上述界定標準，但影片上映後的票房表現，是界定該部電影能否成為史詩的一塊試金石。
史詩電影是最受觀眾喜愛的電影流派，具有強大的吸金能力，排在票房榜前列的，多數都是史詩流派電影。
《泰坦尼克號》（1997）被認為是給史詩流派電影帶來複興的力作，此前一直佔據全球票房的第二位，位居《阿凡達》（2009）之後，但2019年，漫威電影《復仇者聯盟4:終局之戰》異軍突起，以27.97億美元一舉拿下世界電影票房排行榜的第一位，《阿凡達》以27.90億排在第二，《泰坦尼克號》以21.88億排在第三位。
➶《亂世佳人》劇照
美國國內票房榜，不計通貨膨脹因素，《復仇者聯盟4:終局之戰》排在第2位，《阿凡達》排在第3位，《泰坦尼克號》排在第5位。
將通貨膨脹因素計入考慮，史詩《亂世佳人》（1939）是美國國內第一票房，第二名是史詩《星球大戰》，第三名是《音樂之聲》（1965）。受通貨膨脹因素影響，《復仇者聯盟4:終局之戰》退居到第16位，《阿凡達》第15位，《泰坦尼克號》上映較早，受通貨膨脹因素影響較小，排在第五位。
只有票房取得巨大成功的影片，才會被認為是史詩流派電影。
標準 八、獲得多項大獎
沒有獲大獎的電影，也有成為史詩的可能，但畢竟是極少數，一部真正經久不衰的史詩電影，必然頭頂多項桂冠，曾經被環繞在花團錦簇當中。
目前獲得最多奧斯卡獎項的影片共3部，都是史詩電影，《泰坦尼克號》曾獲得11項金像獎，與其並列保持這個記錄的影片是《魔戒：國王歸來》和《賓虛》。
➶《魔戒》劇照
電影節獎項，金球獎獎項，和各個國家電影學會的獎項，都是對影片高質量的認證，只有獲得各類獎項多的影片，才有機會成為史詩電影。
結論及思考
史詩流派電影界定的標準，是由編劇、製片、導演、演員、專業評獎機構、觀眾、媒體等多種因素共同作用的結果，任何一環出現偏差，都可能出現南轅北轍的情況。
除上述8條標準以外，史詩流派電影還有其它標準，例如對音樂的要求，一般史詩電影的音樂都會請著名作曲家作曲，並以交響樂團的形式演奏和配樂，在影片的製作模式上，也有許多要求，如寬銀幕電影等。
史詩流派電影所以被稱為“貴族”流派，是因為它凌駕於其他流派之上的特殊地位，其他幾十餘種大小流派中的最優秀影片，都可以從該流派分離出來，晉級史詩流派。
在不同階段被界定為史詩的美國電影有300部左右，而標準卻很難統一，例如昆汀的《低俗小說》，按照以上標準，很難被界定為史詩電影，但在後現代主義流派中，無疑是一部史詩級別影片。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
➶《小丑》劇照
目前，在威尼斯電影節上，志在金獅獎的《小丑》首映後，全場觀眾起立鼓掌，長達令人難以置信的8分鐘，取得了巨大成功，而擔任導演的是託德·菲利普斯，他此前用《宿醉》三部曲證明了自己的實力，主演傑昆·菲尼克斯也有三次奧斯卡提名的資本，配角請到影帝羅伯特·迪尼羅擔任，可謂陣容強大，成為史詩，基本已成定局。
電影業是一個高風險的行業，沒有強大的演職員和導演執牛耳，想出史詩影片無異於緣木求魚，空中樓閣。
標準 七、票房表現突出
即便有些電影滿足了上述界定標準，但影片上映後的票房表現，是界定該部電影能否成為史詩的一塊試金石。
史詩電影是最受觀眾喜愛的電影流派，具有強大的吸金能力，排在票房榜前列的，多數都是史詩流派電影。
《泰坦尼克號》（1997）被認為是給史詩流派電影帶來複興的力作，此前一直佔據全球票房的第二位，位居《阿凡達》（2009）之後，但2019年，漫威電影《復仇者聯盟4:終局之戰》異軍突起，以27.97億美元一舉拿下世界電影票房排行榜的第一位，《阿凡達》以27.90億排在第二，《泰坦尼克號》以21.88億排在第三位。
➶《亂世佳人》劇照
美國國內票房榜，不計通貨膨脹因素，《復仇者聯盟4:終局之戰》排在第2位，《阿凡達》排在第3位，《泰坦尼克號》排在第5位。
將通貨膨脹因素計入考慮，史詩《亂世佳人》（1939）是美國國內第一票房，第二名是史詩《星球大戰》，第三名是《音樂之聲》（1965）。受通貨膨脹因素影響，《復仇者聯盟4:終局之戰》退居到第16位，《阿凡達》第15位，《泰坦尼克號》上映較早，受通貨膨脹因素影響較小，排在第五位。
只有票房取得巨大成功的影片，才會被認為是史詩流派電影。
標準 八、獲得多項大獎
沒有獲大獎的電影，也有成為史詩的可能，但畢竟是極少數，一部真正經久不衰的史詩電影，必然頭頂多項桂冠，曾經被環繞在花團錦簇當中。
目前獲得最多奧斯卡獎項的影片共3部，都是史詩電影，《泰坦尼克號》曾獲得11項金像獎，與其並列保持這個記錄的影片是《魔戒：國王歸來》和《賓虛》。
➶《魔戒》劇照
電影節獎項，金球獎獎項，和各個國家電影學會的獎項，都是對影片高質量的認證，只有獲得各類獎項多的影片，才有機會成為史詩電影。
結論及思考
史詩流派電影界定的標準，是由編劇、製片、導演、演員、專業評獎機構、觀眾、媒體等多種因素共同作用的結果，任何一環出現偏差，都可能出現南轅北轍的情況。
除上述8條標準以外，史詩流派電影還有其它標準，例如對音樂的要求，一般史詩電影的音樂都會請著名作曲家作曲，並以交響樂團的形式演奏和配樂，在影片的製作模式上，也有許多要求，如寬銀幕電影等。
史詩流派電影所以被稱為“貴族”流派，是因為它凌駕於其他流派之上的特殊地位，其他幾十餘種大小流派中的最優秀影片，都可以從該流派分離出來，晉級史詩流派。
在不同階段被界定為史詩的美國電影有300部左右，而標準卻很難統一，例如昆汀的《低俗小說》，按照以上標準，很難被界定為史詩電影，但在後現代主義流派中，無疑是一部史詩級別影片。
➶《低俗小說》劇照
史詩流派是最為概念模糊的流派，如果把流派看成是一個偽命題，最先被打倒的可能就是史詩流派。
隨著科技的發展，越來越多的電影使用數字技術和電腦程序來製作，許多大片已經不是傳統意義上的實景拍攝，而是用高科技代替真實場景，這可能是史詩電影界定標準的一個最大命題，即高科技手段的大製作影片，是否應該被界定在史詩電影之列。
基本概念
“史詩”一詞，從狹義上講，指傳統的敘事歷史詩歌，是一種古老的詩歌體裁，一般指描寫恢弘壯麗歷史場景和以英雄主義為主題的詩歌，如古巴比倫的《吉爾伽美什史詩》、古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》；從廣義上講，所有規模宏大，擁有英雄主義氣概的藝術作品，都可以用“史詩”來描述，如史詩戲劇、史詩電影、史詩音樂、史詩小說等。
史詩電影在各流派中屬於“貴族”流派，歸類在史詩中的影片具有“高大上”的含義，是至高的榮譽，“史詩電影”的褒揚程度高於“經典電影”。
史詩電影界定的標準極其嚴格、苛刻，是電影流派中界定難度最大的流派，其標準一直存在較大分歧，影評界論戰不斷，很難達成統一的界定標準。
史詩電影界定的標準
雖然史詩電影界定繁瑣，但一些標準還是得到公認的，為電影理論家和影評家所普遍接受。
標準 一、 故事背景 深遠宏大
史詩電影講述的故事，要求有重大的事件作為故事人物的背景，故事的矛盾衝突要有深遠的影響和重要意義，甚至可以改變人類歷史進程。
由史蒂文·斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》（1998），被普遍認為是一部戰爭史詩，其大的背景是二戰，近景是具有分水嶺意義的諾曼底登陸。通過拯救瑞恩，以避免一個普通美國家庭在二戰中同時失去兩個兒子，影片意圖體現戰爭無情人有情的主題。
由邁克爾·貝執導的《珍珠港》（2001）同樣是以二戰為大背景，近景是日本偷襲珍珠港事件，導致太平洋戰爭爆發，促使美國宣佈直接參戰。但《珍珠港》沒有被認定為史詩，重要原因就是太平洋戰爭只是二戰的一個分戰場，其背景尚沒有歐洲主戰場的影響力和重要性，這是史詩電影標準十分苛刻的一個具體案例。
➶《拯救大兵瑞恩》劇照
以戰爭為背景，產生了一批史詩電影，如以拿破崙戰爭為背景的《怒海爭鋒：極地遠征》（2003），以南北戰爭為背景的《黃金三鏢客》(1966)，以越戰為背景的《現代啟示錄》（1979），以伊拉克戰爭為背景的《拆彈部隊》（2008）。
但發生在地球上的人類戰爭，在以宇宙和太空為背景的星戰中，都是小巫見大巫。由斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》（1968），由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》（1977）科幻影片，都是以宇宙為背景的史詩。
史詩電影最基本標準之一就是背景要足夠大，甚至大及宇宙，唯有如此，故事發展才能波瀾壯闊，宏大巍峨的舞臺才能上演英雄的大戲。
標準 二、故事時間悠久綿長
史詩電影一般故事發生的時間跨度大，有利於故事充分展開，有些講述主人公的一生，有些甚至跨越幾代人，故史詩電影的片時都較長。
由美國“電影之父”大衛·格里菲斯導演的影片《黨同伐異》（1916），堪稱美國影史具有奠基意義的史詩鉅作，這是美國默片時代的史詩之一，影片講述四個平行的故事，每個故事間隔幾個世紀，分別為當代犯罪與救贖故事，猶太故事，法國故事和巴比倫故事，時間跨度達2000年，片時長達3個半小時。四個故事由代表永恆母親寓意的照片串聯起來，她始終搖著搖籃，象徵時間的流逝和生命的永世不息。
➶《黨同伐異》劇照
限於單片電影時間長度的約束，許多影片會採用三部曲的方式，把整個故事呈現出來。
由弗朗西斯·科波拉執導的《教父》（1972），歷來在各類最佳影片排行榜佔據前列位置，有組織犯罪王朝的頭目維託·柯里昂，尊稱“教父”，在黑幫火拼中失去了長子，自己也被槍擊住院，在黑幫王國行將衰落之時，小兒子危難之際挺身而出，撐起了黑幫家族的一片天，“教父”則急流勇退，把神祕黑幫的控制權移交給並不情願接手的邁克爾·柯里昂。
從黑幫家族的興盛到衰落，教父退出了歷史舞臺，新教父邁克爾接班，影片用時近3個小時，即便這樣，對於馬里奧·普左的小說還是遠遠不夠的。
1974年，影片《教父2》用3個半小時，講述了教父在20年代紐約的早期生活，進入黑幫職業生涯的過程，以及新教父邁克爾如何擴大並加強對家庭犯罪集團的控制。
➶《教父2》劇照
1990年《教父3》問世，影片描繪了新教父邁克爾試圖使他在紐約和意大利的商業交易合法化，並在年邁時試圖為自己的罪行開脫的故事，影片用時2小時42分。
至此，黑幫家族兩代人的經歷，通過共9個小時的三部曲，比較完整地描繪了一幅紐約黑幫家庭的興衰更替的畫卷。
三部曲長篇史詩有許多，如由約翰·托爾金小說改編的《魔戒》，分為《護戒使者》（2001），《雙塔奇兵》（2002），《國王歸來》（2003）三部曲。科幻史詩《星球大戰》正傳，分為喬治·盧卡斯執導的《新希望》（1977），厄文·克什納執導的《帝國反擊戰》（1980）和理查德·馬昆德執導的《絕地歸來》（1983）三部曲。
標準 三、故事場景恢弘壯麗
大衛·格里菲斯導演的《一個國家的誕生》（1915）長達3個小時15分，為了再現南北戰爭的壯觀場面，動用戰馬3000匹，正式演員與群演共計1800多人，槍炮、刀車難以數計，兵將出戰呈翻江倒海之勢，場面極其震撼，攝人心魄，為美國史詩電影開創了場景壯觀宏大的歷史先河，成為了好萊塢影片大格局、大氣派製作模式的典範。
威廉·惠勒導演的《賓虛》（1959）開場漫山遍野行軍的羅馬兵團，蔚為壯觀，中間結合聖經故事，平添了神聖和莊嚴的氣氛。賓虛和眾奴隸戰船底部划槳海戰，氣勢磅礴。賓虛破船而出，重獲自由的場景，蕩氣迴腸。
值得一提的是，由於影片過長，中間留有長時間，但無影像出現的中場休息時間。
➶《賓虛》劇照
為電影史留下最經典的場景，自然是賓虛為了復仇而進行的戰車競賽那場戲，其實在猶太人賓虛前好友、羅馬指揮官瑪瑟拉使出陰狠的絞殺車輪的招數時，雙方的勝負已定，但賽戰車的過程和看臺四周的萬人場景，巍峨肅穆的雕像，嘶鳴狂奔的戰馬，車輪捲起的滾滾黃沙，山呼海嘯的吶喊，堪稱史詩影片場景巔峰之作之一。
➶《賓虛》劇照
由大衛·裡恩導演的《阿拉伯的勞倫斯》（1962），同樣以場景恢弘著稱，浩淼的沙漠，冉冉升起的氣浪，地平線盡頭出現的海市蜃樓，奔跑的駱駝和現代的戰馬交融混雜在一起，爆炸脫軌的列車，阿拉伯風格的建築和服飾，都為英國軍官勞倫斯搭建了團結阿拉伯各部落，共同抵禦土耳其人的巨大舞臺。
標準 四、影片製作大預算大投資
史詩流派是最燒錢的電影流派，例如在《泰坦尼克號》中傑克站在船頭高呼，隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個船體，前後僅用10餘秒，採用了最先進的電腦製作技術，花掉了100萬美元。即便是一貫投資巨大的動作流派電影，在史詩電影面前也相形見絀。
當然，一些動作流派電影，本身也屬於史詩，由克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑史詩《盜夢空間》（2010），由漫威製作的一些動作電影，例如《鋼鐵俠》就是一個即可歸類為動作片，又可歸類為史詩的影片。
史詩電影規模宏大，拍攝耗時長，演員眾多，片酬開銷也較大，如果是歷史劇目，服裝道具花費不菲，有些影片需要搭建仿真場景，建造樓宇亭臺。有些電影為了保證效果，需要到海外拍攝，租場地甚至租用戰機坦克也不足為奇，這些大花銷就需要製片人投入大量的資金。
9月27日即將在紐約電影節開幕式放映的《愛爾蘭人》，彙集了當今最著名的黑幫流派演員羅伯特·迪尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，奈飛為此片投入2億美金，劍指2020年奧斯卡最佳影片，而這樣的大手筆投入，在史詩電影中卻已司空見慣。
➶《泰坦尼克號》劇照
由詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》，總投入近2億美元，由他導演的《阿凡達》（2009），投入達到驚人的2.37億美元，即便這樣數額巨大的預算投入，也不是電影史上最大投入的影片。
超過《阿凡達》投入的影片有：《哈利·波特與混血王子》（2009）的2.5億美元，《蜘蛛俠3》（2007）的2.58億美元，迪士尼《長髮公主》（2010）的2.6億美元，《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007）預算投入達到令人瞠目結舌的3億美元，是電影史上投入最多的影片之一。
在弱肉強食，金錢為王的電影製造業，沒有鉅額的預算投入，想打造史詩影片，無異於痴人說夢。
標準 五、高知名度英雄人物
在塑造史詩電影主人公方面，多以謳歌主人公的英雄事蹟和卓越的貢獻為主，不論是虛擬出來的文學人物，還是神話人物，或是歷史確有其人，如歷史英雄或政治領袖，主人公的知名度往往成為界定影片是否能成為史詩的一個標準。
➶《斯巴達克斯》劇照
由斯坦利·庫布裡克執導的《斯巴達克斯》（1960），塑造了古羅馬起義軍領袖斯巴達克斯的英雄事蹟。斯巴達克斯奴隸起義發生在公元前73年，這是人類歷史上第一次大規模的奴隸起義，斯巴達克斯為了自由，領導奴隸同羅馬統治者進行一場殊死鬥爭，儘管起義以失敗告終，6萬奴隸慘遭屠戮，有6000名奴隸被釘死在路邊的十字架上，但斯巴達克斯的英雄壯舉，為今後的奴隸反抗鬥爭開闢了道路，進而推動了社會發展。
➶《辛德勒名單》劇照
由斯皮爾·伯格執導的《辛德勒名單》（1993）的主人公奧斯卡·辛德勒，是一名德國商人和納粹黨成員，他巧妙利用了德國戰時經濟運作的漏洞，僱傭廉價的猶太人，為自己謀取經濟利益的同時，間接保護了1000多人免於被納粹屠殺，這種拋開種族和政治的人道主義，在殺戮和硝煙瀰漫的戰時，尤為珍貴高尚。
史詩常常包括政治人物，如奧利弗·斯通執導的《尼克松》（1995），宗教人物，如理查德·阿滕伯勒執導的《甘地傳》，宮廷皇族人物，如貝納爾多·貝託魯奇執導的《末代皇帝》（1987）等。
許多文學作品中的知名人物，在改編成電影后成為了史詩影片，如根據菲茨傑拉德小說改編的《了不起的蓋茨比》(2013)，根據邁克爾·布萊克的小說改編的《與狼共舞》（1990）等。
標準 六、優秀的演職員團隊
對於投入巨資，意欲打造史詩的電影製片人來講，其必然召集大牌導演來主廚這道大餐，大牌導演也會聘用當紅、演技出色的演員來擔任重要角色。對於大投資影片，沒有導演會冒險啟用名不見經傳的演員，以免遭遇票房滑鐵盧。近期大投入影片《上海堡壘》就是一個反面教材，雖然啟用了名氣大的演員，但角色類型與演員自身特點之間有天壤之別，無奈造成投資人的巨大損失，導演也因此聲名狼藉。
以目前在全球熱映的《好萊塢往事》為例，但凡美國影片以”往事“命名，幾乎都是史詩，如《西部往事》，《墨西哥往事》，《美國往事》等。製片人請到了著名導演昆汀·塔倫蒂諾，而影片的兩個主角，萊昂納多·迪卡普里奧和布拉德·皮特均是影帝級別的巨星，這等於是給影片的質量和票房上了雙保險，成為史詩，也不必擔心演員這個重要環節了。
➶《小丑》劇照
目前，在威尼斯電影節上，志在金獅獎的《小丑》首映後，全場觀眾起立鼓掌，長達令人難以置信的8分鐘，取得了巨大成功，而擔任導演的是託德·菲利普斯，他此前用《宿醉》三部曲證明了自己的實力，主演傑昆·菲尼克斯也有三次奧斯卡提名的資本，配角請到影帝羅伯特·迪尼羅擔任，可謂陣容強大，成為史詩，基本已成定局。
電影業是一個高風險的行業，沒有強大的演職員和導演執牛耳，想出史詩影片無異於緣木求魚，空中樓閣。
標準 七、票房表現突出
即便有些電影滿足了上述界定標準，但影片上映後的票房表現，是界定該部電影能否成為史詩的一塊試金石。
史詩電影是最受觀眾喜愛的電影流派，具有強大的吸金能力，排在票房榜前列的，多數都是史詩流派電影。
《泰坦尼克號》（1997）被認為是給史詩流派電影帶來複興的力作，此前一直佔據全球票房的第二位，位居《阿凡達》（2009）之後，但2019年，漫威電影《復仇者聯盟4:終局之戰》異軍突起，以27.97億美元一舉拿下世界電影票房排行榜的第一位，《阿凡達》以27.90億排在第二，《泰坦尼克號》以21.88億排在第三位。
➶《亂世佳人》劇照
美國國內票房榜，不計通貨膨脹因素，《復仇者聯盟4:終局之戰》排在第2位，《阿凡達》排在第3位，《泰坦尼克號》排在第5位。
將通貨膨脹因素計入考慮，史詩《亂世佳人》（1939）是美國國內第一票房，第二名是史詩《星球大戰》，第三名是《音樂之聲》（1965）。受通貨膨脹因素影響，《復仇者聯盟4:終局之戰》退居到第16位，《阿凡達》第15位，《泰坦尼克號》上映較早，受通貨膨脹因素影響較小，排在第五位。
只有票房取得巨大成功的影片，才會被認為是史詩流派電影。
標準 八、獲得多項大獎
沒有獲大獎的電影，也有成為史詩的可能，但畢竟是極少數，一部真正經久不衰的史詩電影，必然頭頂多項桂冠，曾經被環繞在花團錦簇當中。
目前獲得最多奧斯卡獎項的影片共3部，都是史詩電影，《泰坦尼克號》曾獲得11項金像獎，與其並列保持這個記錄的影片是《魔戒：國王歸來》和《賓虛》。
➶《魔戒》劇照
電影節獎項，金球獎獎項，和各個國家電影學會的獎項，都是對影片高質量的認證，只有獲得各類獎項多的影片，才有機會成為史詩電影。
結論及思考
史詩流派電影界定的標準，是由編劇、製片、導演、演員、專業評獎機構、觀眾、媒體等多種因素共同作用的結果，任何一環出現偏差，都可能出現南轅北轍的情況。
除上述8條標準以外，史詩流派電影還有其它標準，例如對音樂的要求，一般史詩電影的音樂都會請著名作曲家作曲，並以交響樂團的形式演奏和配樂，在影片的製作模式上，也有許多要求，如寬銀幕電影等。
史詩流派電影所以被稱為“貴族”流派，是因為它凌駕於其他流派之上的特殊地位，其他幾十餘種大小流派中的最優秀影片，都可以從該流派分離出來，晉級史詩流派。
在不同階段被界定為史詩的美國電影有300部左右，而標準卻很難統一，例如昆汀的《低俗小說》，按照以上標準，很難被界定為史詩電影，但在後現代主義流派中，無疑是一部史詩級別影片。
➶《低俗小說》劇照
史詩流派是最為概念模糊的流派，如果把流派看成是一個偽命題，最先被打倒的可能就是史詩流派。
隨著科技的發展，越來越多的電影使用數字技術和電腦程序來製作，許多大片已經不是傳統意義上的實景拍攝，而是用高科技代替真實場景，這可能是史詩電影界定標準的一個最大命題，即高科技手段的大製作影片，是否應該被界定在史詩電影之列。
➶史詩《一個國家的誕生》劇照
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