'小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉'
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
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陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
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女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
HF模特凱特摩絲
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
HF模特凱特摩絲
商業模特泰勒希爾
所以從長相外形上，兩種模特也有區別：HF模特超瘦超白，白人女模站在頂端，而模特性感奔放、滿臉笑容，很high很有美國甜姐兒的感覺，並且其中有很多拉美和非裔、亞裔模特，身材不至於那麼幹瘦，有可能還很豐滿誘惑。
而在繪畫圈，鄙視鏈驚人的相似。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
HF模特凱特摩絲
商業模特泰勒希爾
所以從長相外形上，兩種模特也有區別：HF模特超瘦超白，白人女模站在頂端，而模特性感奔放、滿臉笑容，很high很有美國甜姐兒的感覺，並且其中有很多拉美和非裔、亞裔模特，身材不至於那麼幹瘦，有可能還很豐滿誘惑。
而在繪畫圈，鄙視鏈驚人的相似。
布格羅《普賽克的誘拐》，題材和風格都很”討喜“。
布格羅是法國19世紀學院派最重要人物，他的作品非常唯美，在當時也格外討大眾喜歡，畢竟誰不喜歡這樣美膩和細膩並存的寫實人物呢？
但他的作品，在美術史上評價卻並不高，尤其是英國當代藝術大師大衛霍克尼，直接把布格羅拉上了自己鄙視的黑名單——
因為布格羅已經是生活在19世紀的人了，那個時代，現代藝術已經開始萌芽了，畫家們走出畫室開始表現光影和自然了，一套全新的繪畫理念和風格，已經如潮流一般如火如荼的開始了。而布羅格在做什麼？還在保守和陳舊的固守著古典主義的那套模式，還在畫“故意討喜“的神話與女性題材博大眾眼球。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
HF模特凱特摩絲
商業模特泰勒希爾
所以從長相外形上，兩種模特也有區別：HF模特超瘦超白，白人女模站在頂端，而模特性感奔放、滿臉笑容，很high很有美國甜姐兒的感覺，並且其中有很多拉美和非裔、亞裔模特，身材不至於那麼幹瘦，有可能還很豐滿誘惑。
而在繪畫圈，鄙視鏈驚人的相似。
布格羅《普賽克的誘拐》，題材和風格都很”討喜“。
布格羅是法國19世紀學院派最重要人物，他的作品非常唯美，在當時也格外討大眾喜歡，畢竟誰不喜歡這樣美膩和細膩並存的寫實人物呢？
但他的作品，在美術史上評價卻並不高，尤其是英國當代藝術大師大衛霍克尼，直接把布格羅拉上了自己鄙視的黑名單——
因為布格羅已經是生活在19世紀的人了，那個時代，現代藝術已經開始萌芽了，畫家們走出畫室開始表現光影和自然了，一套全新的繪畫理念和風格，已經如潮流一般如火如荼的開始了。而布羅格在做什麼？還在保守和陳舊的固守著古典主義的那套模式，還在畫“故意討喜“的神話與女性題材博大眾眼球。
畢加索立體主義畫風，風格是前衛的。
所以現代主義繪畫的潮流之下，美術界更推崇畢加索。他14歲就可以畫得像古典大師，但是他不像那麼畫，現代藝術要表現的是全新的情感狀態與對自然世界經過想象加工的描繪，這些才是一種創造性的表現。
即使直至今日，普羅大眾看到畢加索的畫仍會皺眉頭說好難看，布羅格的甜美可人更符合他們心中對藝術美的定義。但引領潮流的、代表繪畫前進方向的、high fashion的、獲得藝術史地位的，一定是畢加索。布格羅和他筆下的甜妞們，依然是那麼的可愛漂亮，但永遠不會成為高端的凜冽的美。
3/4
獵奇之美。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
HF模特凱特摩絲
商業模特泰勒希爾
所以從長相外形上，兩種模特也有區別：HF模特超瘦超白，白人女模站在頂端，而模特性感奔放、滿臉笑容，很high很有美國甜姐兒的感覺，並且其中有很多拉美和非裔、亞裔模特，身材不至於那麼幹瘦，有可能還很豐滿誘惑。
而在繪畫圈，鄙視鏈驚人的相似。
布格羅《普賽克的誘拐》，題材和風格都很”討喜“。
布格羅是法國19世紀學院派最重要人物，他的作品非常唯美，在當時也格外討大眾喜歡，畢竟誰不喜歡這樣美膩和細膩並存的寫實人物呢？
但他的作品，在美術史上評價卻並不高，尤其是英國當代藝術大師大衛霍克尼，直接把布格羅拉上了自己鄙視的黑名單——
因為布格羅已經是生活在19世紀的人了，那個時代，現代藝術已經開始萌芽了，畫家們走出畫室開始表現光影和自然了，一套全新的繪畫理念和風格，已經如潮流一般如火如荼的開始了。而布羅格在做什麼？還在保守和陳舊的固守著古典主義的那套模式，還在畫“故意討喜“的神話與女性題材博大眾眼球。
畢加索立體主義畫風，風格是前衛的。
所以現代主義繪畫的潮流之下，美術界更推崇畢加索。他14歲就可以畫得像古典大師，但是他不像那麼畫，現代藝術要表現的是全新的情感狀態與對自然世界經過想象加工的描繪，這些才是一種創造性的表現。
即使直至今日，普羅大眾看到畢加索的畫仍會皺眉頭說好難看，布羅格的甜美可人更符合他們心中對藝術美的定義。但引領潮流的、代表繪畫前進方向的、high fashion的、獲得藝術史地位的，一定是畢加索。布格羅和他筆下的甜妞們，依然是那麼的可愛漂亮，但永遠不會成為高端的凜冽的美。
3/4
獵奇之美。
vogue雜誌啟用的中國臉模特
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
HF模特凱特摩絲
商業模特泰勒希爾
所以從長相外形上，兩種模特也有區別：HF模特超瘦超白，白人女模站在頂端，而模特性感奔放、滿臉笑容，很high很有美國甜姐兒的感覺，並且其中有很多拉美和非裔、亞裔模特，身材不至於那麼幹瘦，有可能還很豐滿誘惑。
而在繪畫圈，鄙視鏈驚人的相似。
布格羅《普賽克的誘拐》，題材和風格都很”討喜“。
布格羅是法國19世紀學院派最重要人物，他的作品非常唯美，在當時也格外討大眾喜歡，畢竟誰不喜歡這樣美膩和細膩並存的寫實人物呢？
但他的作品，在美術史上評價卻並不高，尤其是英國當代藝術大師大衛霍克尼，直接把布格羅拉上了自己鄙視的黑名單——
因為布格羅已經是生活在19世紀的人了，那個時代，現代藝術已經開始萌芽了，畫家們走出畫室開始表現光影和自然了，一套全新的繪畫理念和風格，已經如潮流一般如火如荼的開始了。而布羅格在做什麼？還在保守和陳舊的固守著古典主義的那套模式，還在畫“故意討喜“的神話與女性題材博大眾眼球。
畢加索立體主義畫風，風格是前衛的。
所以現代主義繪畫的潮流之下，美術界更推崇畢加索。他14歲就可以畫得像古典大師，但是他不像那麼畫，現代藝術要表現的是全新的情感狀態與對自然世界經過想象加工的描繪，這些才是一種創造性的表現。
即使直至今日，普羅大眾看到畢加索的畫仍會皺眉頭說好難看，布羅格的甜美可人更符合他們心中對藝術美的定義。但引領潮流的、代表繪畫前進方向的、high fashion的、獲得藝術史地位的，一定是畢加索。布格羅和他筆下的甜妞們，依然是那麼的可愛漂亮，但永遠不會成為高端的凜冽的美。
3/4
獵奇之美。
vogue雜誌啟用的中國臉模特
國際知名中國籍超模
而在時尚圈，還有一種現象，那就是對具有西方審美標準之外異域風情模特的啟用。所以才會出現這種”東方臉“，她們不會是主流審美的寵兒，但卻是西方時尚圈一定會有的點綴。因為，這代表著西方對東方的一種”幻想式“審視，他們認為，東方姑娘就應該是這樣。
而這種”東方主義“在繪畫圈一樣流行。
小玉有態度：女人，時尚，繪畫與鄙視鏈 | 張小玉
▼
女人，時尚，繪畫，鄙視鏈，也許這四個詞語都不是你陌生的。但你是否想過，它們四個，在社會學層面有著一種隱祕的交織。
今天，小玉想和你聊聊這個問題。相信我，它很有趣。
1/4
陰盛陽衰。
即使女權和平權已經興盛了很多年，但男權依然是我們這個社會沒辦法迴避的主流。不過在一個領域，陰盛陽衰的現象卻是毫無疑問的存在：時尚圈。
沒錯，時尚圈裡的女人們，才是中流砥柱。
模特被天生認為是屬於女性的職業。經紀人和設計師們經常會覺得，男模是因為自身存在某些問題，才會降低自己的男子氣概，選擇模特職業。這是時尚圈的職業文化。
時尚圈和各大秀場，是女模的天下。
帶有某種女性氣質的男模，更貼近時尚圈的需求。
而這種陰盛陽衰的現象，在繪畫界依然存在——
畫家們對於女性的描繪，尤其是不穿衣服的女性，要遠遠多於表現男性。
沒錯，女人才是畫中主角兒。在鄙視鏈中，女性相較於男性，存在於鄙視鏈的高端。
在過去的幾個世紀裡，人體藝術中的模特以女性為主體，並且大多出自男性畫家之手——
波提切利《春》，一幅畫中的女性數量佔據絕對優勢，這也是古典繪畫的現狀。
19世紀的布格羅，還在樂此不疲的表現漂亮的女人。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性卻衣服穿的好好的。
在繪畫中，常見的是著衣的男性和裸露的女性。
不幸的是，對女性的描繪往往意味著過度的慾望，人們的關注點在她身體的各個部位，而不是人物本身。男性的表現常常與歷史與英雄主義有關，而當享樂主義開始瀰漫繪畫領域的時候，女性身體的表現開始成為藝術家乃至整個觀眾席的最愛。
而這種對女性的過分“關注”，也和一種“凝視”有關。
2/4
凝視女人。
為什麼時尚圈、繪畫圈都如此鍾情女人？
因為女人，是一種“好看”的東西。
女性的姿態、表情，以及被描繪的方式，無不與“男性凝視”（male gaze）有關。男性凝視，指的是“來自男性眼光的，熱愛描繪女性的傾向”，並且“以一種男性窺陰癖的方式將女性放到‘慾望客體’的位置上。”
簡單說，無論時尚圈還是繪畫圈，女性的受歡迎，是因為她們是“被欣賞”“被考察”的對象。沒錯，是男性，在看女性。
從這個視角來看，鄙視鏈的頂端，是作為觀眾的男性，是男權的審視。很殘酷吧。
維密大秀，是滿足男性的觀看慾望的。
繪畫圈的曖昧態度與時尚圈一致。
英國作家John Berger在《觀看之道》中寫道，文藝復興以前，裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。當裸體繪畫褪去歷史、神話、宗教的外衣之後，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。
繪畫中的女人，是為了滿足男性觀看慾望的。
即使已經是抽象的女性形象，但畢加索《阿爾及爾的女人》依然是張表現男子三妻四妾場景的畫，被男人們賞玩。
而繪畫史上一次著名的“反抗”，來自馬奈那幅驚世駭俗的《奧林匹亞》。直接的、帶點傲慢的裸像的女性凝視，是對傳統男性凝視視角的反抗。也難怪，習慣了男性視角、高高在上欣賞女體的觀眾們，會在這幅畫面前感到憤怒。
馬奈《奧林匹亞》，對“男性凝視”的反抗。
而除了男性凝視對女性的無形壓制，女性的內部，還有一個閉環式的鄙視鏈，那就是事關審美品味的不平等。
3/4
品味印記。
時尚圈是一個場域，所有場域中的模特們，都在接受著規則的評價和擺佈。
剛才我們聊到女模站在性別鄙視鏈的頂端，而誰又是女模界的蜂后呢？這個標準可能完全超出你的日常理解，但也許也會讓你對時尚圈那些時不時就炸出的匪夷所思的一張面孔，不再接受無能。
總的來說，High fashion的模特價值高於商業模特——
HF模特真正代表了時尚界的頂端，這些女模的成績一般都是指拿下一線品牌的代言模特。簡單的說就是HF比較大牌，地位也高。
商業模特一般不走HF秀，代言廣告多是商業品牌，錢來得比較容易且多，還要經常出席商業活動等等。不過這樣的商業活動曝光越多，她在模特界的聲譽度也可能會下降。
HF模特凱特摩絲
商業模特泰勒希爾
所以從長相外形上，兩種模特也有區別：HF模特超瘦超白，白人女模站在頂端，而模特性感奔放、滿臉笑容，很high很有美國甜姐兒的感覺，並且其中有很多拉美和非裔、亞裔模特，身材不至於那麼幹瘦，有可能還很豐滿誘惑。
而在繪畫圈，鄙視鏈驚人的相似。
布格羅《普賽克的誘拐》，題材和風格都很”討喜“。
布格羅是法國19世紀學院派最重要人物，他的作品非常唯美，在當時也格外討大眾喜歡，畢竟誰不喜歡這樣美膩和細膩並存的寫實人物呢？
但他的作品，在美術史上評價卻並不高，尤其是英國當代藝術大師大衛霍克尼，直接把布格羅拉上了自己鄙視的黑名單——
因為布格羅已經是生活在19世紀的人了，那個時代，現代藝術已經開始萌芽了，畫家們走出畫室開始表現光影和自然了，一套全新的繪畫理念和風格，已經如潮流一般如火如荼的開始了。而布羅格在做什麼？還在保守和陳舊的固守著古典主義的那套模式，還在畫“故意討喜“的神話與女性題材博大眾眼球。
畢加索立體主義畫風，風格是前衛的。
所以現代主義繪畫的潮流之下，美術界更推崇畢加索。他14歲就可以畫得像古典大師，但是他不像那麼畫，現代藝術要表現的是全新的情感狀態與對自然世界經過想象加工的描繪，這些才是一種創造性的表現。
即使直至今日，普羅大眾看到畢加索的畫仍會皺眉頭說好難看，布羅格的甜美可人更符合他們心中對藝術美的定義。但引領潮流的、代表繪畫前進方向的、high fashion的、獲得藝術史地位的，一定是畢加索。布格羅和他筆下的甜妞們，依然是那麼的可愛漂亮，但永遠不會成為高端的凜冽的美。
3/4
獵奇之美。
vogue雜誌啟用的中國臉模特
國際知名中國籍超模
而在時尚圈，還有一種現象，那就是對具有西方審美標準之外異域風情模特的啟用。所以才會出現這種”東方臉“，她們不會是主流審美的寵兒，但卻是西方時尚圈一定會有的點綴。因為，這代表著西方對東方的一種”幻想式“審視，他們認為，東方姑娘就應該是這樣。
而這種”東方主義“在繪畫圈一樣流行。
德拉克洛瓦《阿爾及利亞女人》，北非女人具有異域風情。
這個神祕東方的阿爾及利亞女人的世界，具有怎樣的美妙，讓德拉克羅瓦魂牽夢繞？也許正如波德萊爾在他的《旅行誘惑》詩中所讚頌的那樣，那是一個“豪奢、靜謐、官能”的世界。在東方人種裡，阿爾及爾婦女以她們的美貌而聞名世界。她們的金邊絲綢和天鵝絨的豪華服飾也顯示了其愛美的本能。
而這些異域風情的存在，已經成為了一種傳達情色和肉慾神祕感的符號，在西方人的觀念中，東方社會有一種非常落後和原始的男女關係展現，那便是“妻妾成群”，但這種原始又帶有一種深深的性神祕吸引力。通過畫作表現這些女人，本身也帶有一種慾望和征服的心理意味。
所以女人，時尚，繪畫與鄙視鏈永遠纏繞不清，還真是永恆的話題呀。