《雨巷》寫於1927年夏天，寫成後差不多一年，戴望舒將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，並送給他“雨巷詩人”的稱號。
然而在發表之後，《雨巷》卻和戴望舒的其他一些詩作一樣，被視為象徵派和現代派的無病呻吟，被排斥在文學史的視野之外。
多年以後，這首詩才像文物一樣被人們從遺忘的塵土中挖掘出來，重新看到了它身上富有的藝術光輝。
《雨巷》/戴望舒
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
整首詩寫得朦朧恍惚，讓人辨不清虛實。
“我”似乎有滿腹心事，無限憂愁，卻又不願明說，又或者只是說不出來。
“我”似乎在期待什麼、追求什麼，但期待和追求的“她”，又顯得遙遠而渺茫。
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍（chìchù）著，
冷漠，悽清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的悽婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
終於，“她”出現了，或許是真的，或許只是夢，但“她”出現的那樣快，逝去的也那樣快。
一剎那間的擦肩而過，便消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”，獨留“我”自怨自艾，自悲自嘆。
在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。戴望舒的《雨巷》就是這樣一首優美的抒情詩。
《雨巷》作為其成名作，通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫 ，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。
戴望舒只有一個，
也許，這飄滿丁香花芬芳的小巷，
只有他才走得出那份獨道的悠長與寂寥；
這結著愁怨、有著丁香花般芬芳與憂愁的姑娘，
只有在他的筆下，才會款款而行，搖曳生香。
看過這樣一首詩：
以前我們狼狽為奸，現在狼還在，狽沒了；
以前我們衣冠禽獸，現在衣冠還在，禽獸沒了。
以前我們酒肉朋友，現在酒肉還在，朋友沒了。
以前我們尋歡作樂，現在我們還在，歡樂沒了。
“油紙傘的年代，煙雨迷濛，
願世界記得如今的繁華，也能領略昔日的詩情。”
