1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
6.閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用
慢速同步快門多吸收現場光,
用閃光燈把主體“凝固”。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
6.閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用
慢速同步快門多吸收現場光,
用閃光燈把主體“凝固”。
7.從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝,
我們也可以從令一個角度來捕捉畫面,
就是從高空向下拍,除了從飛機上拍攝外,
其實也可以利用三腳架加上長的快門線
或自拍功能來做到這個效果,
建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭,
照片會更加有趣。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
6.閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用
慢速同步快門多吸收現場光,
用閃光燈把主體“凝固”。
7.從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝,
我們也可以從令一個角度來捕捉畫面,
就是從高空向下拍,除了從飛機上拍攝外,
其實也可以利用三腳架加上長的快門線
或自拍功能來做到這個效果,
建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭,
照片會更加有趣。
8.多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍攝多張照片,
可以利用一次正常對焦
另一次失焦來讓照片添加藝術色彩,
或讓一個人擁有分身般在相中出現多次,
但要留意一些入門級的相機並不包含多重曝光的功能,
這樣就需要依靠Photoshop的“圖層”技術了。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
6.閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用
慢速同步快門多吸收現場光,
用閃光燈把主體“凝固”。
7.從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝,
我們也可以從令一個角度來捕捉畫面,
就是從高空向下拍,除了從飛機上拍攝外,
其實也可以利用三腳架加上長的快門線
或自拍功能來做到這個效果,
建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭,
照片會更加有趣。
8.多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍攝多張照片,
可以利用一次正常對焦
另一次失焦來讓照片添加藝術色彩,
或讓一個人擁有分身般在相中出現多次,
但要留意一些入門級的相機並不包含多重曝光的功能,
這樣就需要依靠Photoshop的“圖層”技術了。
9.增加噪點
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
6.閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用
慢速同步快門多吸收現場光,
用閃光燈把主體“凝固”。
7.從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝,
我們也可以從令一個角度來捕捉畫面,
就是從高空向下拍,除了從飛機上拍攝外,
其實也可以利用三腳架加上長的快門線
或自拍功能來做到這個效果,
建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭,
照片會更加有趣。
8.多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍攝多張照片,
可以利用一次正常對焦
另一次失焦來讓照片添加藝術色彩,
或讓一個人擁有分身般在相中出現多次,
但要留意一些入門級的相機並不包含多重曝光的功能,
這樣就需要依靠Photoshop的“圖層”技術了。
9.增加噪點
當提高ISO值時,雖然能讓快門更快,
但噪點就會相對提高,讓照片顯得不平滑。
但是如果我們刻意增加噪點並配合適當的環境氣氛,
照片立刻帶來懷舊、電影般的感覺,
讓平凡的照片更添味道。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
6.閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用
慢速同步快門多吸收現場光,
用閃光燈把主體“凝固”。
7.從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝,
我們也可以從令一個角度來捕捉畫面,
就是從高空向下拍,除了從飛機上拍攝外,
其實也可以利用三腳架加上長的快門線
或自拍功能來做到這個效果,
建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭,
照片會更加有趣。
8.多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍攝多張照片,
可以利用一次正常對焦
另一次失焦來讓照片添加藝術色彩,
或讓一個人擁有分身般在相中出現多次,
但要留意一些入門級的相機並不包含多重曝光的功能,
這樣就需要依靠Photoshop的“圖層”技術了。
9.增加噪點
當提高ISO值時,雖然能讓快門更快,
但噪點就會相對提高,讓照片顯得不平滑。
但是如果我們刻意增加噪點並配合適當的環境氣氛,
照片立刻帶來懷舊、電影般的感覺,
讓平凡的照片更添味道。
10.自定義白平衡
正確的白平衡當然能讓照片準確顯示
當時環境的光線色彩,
但如果我們刻意改變白平衡的設定,
可能讓照片帶出另一種特別的氣氛和效果!
如上圖左邊為自動白平衡,右邊為手動白平衡,
右邊的那幅圖能帶來黑夜、憂鬱的感覺。
1.轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好,
以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊,
但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像,
添加藝術的色彩,特別是當你向著不同顏色的光源
或在夜間拍攝的時候更為明顯。
技巧是放慢你的快門,
好讓你有足夠時間去捕捉光線。
拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2.創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?
其實有時把相機轉到手動對焦
並故意讓主體偏離對焦點
能拍出像油畫般的感覺。
3.拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”)
拍攝時調整焦距(俗稱“拉爆”),
其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距,
出來的畫面就會充滿動感,
是一個很簡單的技巧,
但只適用於變焦鏡頭。
4.從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝,
讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同,
如果加上廣角鏡頭更能突顯主體,
表達誇張的效果。
5.刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有“正確”的曝光,
不會讓照片過曝或曝光不足,
但其實有時刻意讓照片嚴重過曝
也能表達一種“科幻”的效果。
6.閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用
慢速同步快門多吸收現場光,
用閃光燈把主體“凝固”。
7.從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝,
我們也可以從令一個角度來捕捉畫面,
就是從高空向下拍,除了從飛機上拍攝外,
其實也可以利用三腳架加上長的快門線
或自拍功能來做到這個效果,
建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭,
照片會更加有趣。
8.多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍攝多張照片,
可以利用一次正常對焦
另一次失焦來讓照片添加藝術色彩,
或讓一個人擁有分身般在相中出現多次,
但要留意一些入門級的相機並不包含多重曝光的功能,
這樣就需要依靠Photoshop的“圖層”技術了。
9.增加噪點
當提高ISO值時,雖然能讓快門更快,
但噪點就會相對提高,讓照片顯得不平滑。
但是如果我們刻意增加噪點並配合適當的環境氣氛,
照片立刻帶來懷舊、電影般的感覺,
讓平凡的照片更添味道。
10.自定義白平衡
正確的白平衡當然能讓照片準確顯示
當時環境的光線色彩,
但如果我們刻意改變白平衡的設定,
可能讓照片帶出另一種特別的氣氛和效果!
如上圖左邊為自動白平衡,右邊為手動白平衡,
右邊的那幅圖能帶來黑夜、憂鬱的感覺。
11.善用B快門
B門的意思是快門一直開啟來曝光,
直至拍攝者再次按下快門按扭才關閉快門,
這個技巧可把非常暗的地方
拍成色彩豐富(如晚上的郊外),
也能用來拍攝星軌和煙花。
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