德國藝術家卡爾·謝弗勒在《色彩論》一文中總結道：“色彩在藝術中應視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，使之具備音符的特徵，顏色與線、形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由地運用這種語言表現自己的情感”。而從繪畫脫胎而成的攝影藝術，也不可能拋棄色彩而獨成一派。所以對於攝影師來說，瞭解一些基本的色彩常識也是非常有必要的。
在剛開始拍照時，很多初學者像幼兒一樣，常會被鮮豔的顏色所吸引，但在攝影上的色彩，真的只是把對比度拉高， 飽合度調到最高點，這麼簡單而已嗎?要做後製處理時，常會看到RGB 、 sRGB 、 CMYK 卻不知道該使用哪一個色彩模式處理比較恰當。
如果您對光線與色彩變化的這些自然規律瞭解不足，不能把握這些色彩細微變化對成像的影響，往往拍攝出來的照片會出現偏色，嚴重的將影響最終出片的質量。
當攝影邁入了彩色時代後，攝影構圖就不再單純考慮影調、線條、光線、形狀。色彩作為一種主要的構圖因素正越來越受到攝影者的重視。確實，觀眾對照片畫面中所表現的事物的感受，色彩起著很重要的作用。色彩在很大程度上影響著人們的情緒，色彩所形成的情調也左右著作品內容的表達程度。
首先，一幅作品，要做到引人入勝，常需要有一個趣味中心。但是在不少的場合，這種趣味中心的建立並非易事。而若巧妙地利用色彩，譬如在一片色彩較為單純的景色中加入一個色彩鮮豔物體（效果最好的事物體呈紅、黃、橙等色），那明麗的色彩點即可以成為照片的趣味中心，有力地吸引人們的注意力。
其次，色彩除了能賦予被攝主體以引人注目的特性外，還能在平面的照片畫面上製造出縱深度。如黃、紅、橙色又向前突出的特性，而綠、藍、灰色則有向後退縮的傾向。並且，不同色彩的並制並存，可以相互強調對方，兩色亮度差愈大，效果愈明顯。因此，在攝影的構思過程中，合理地安排色彩的存在，就能在二維空間的平面上成功地顯現出三維空間的效果來。
第三，色彩所形成的基調，具有很強的情感性。像紅、橙、黃等顏色，使人想到烈火、太陽，故稱“暖色”。它能給人以積極、躍動、溫暖的感受。而藍色、綠色與冰寒、暮夜相聯繫，稱“冷色”，給人以冷峻、靜謐、蕭瑟的感受。暖色系色彩的飽和度愈高，其“暖”的特性愈明顯；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明顯。
第四，色彩除了據有冷暖感之外，還具有重量感。淺淡的顏色給人以輕快、飄逸之感；而深濃的顏色則給人以沉重、穩妥之感。以色彩描繪物體，淺色密度小，有一種向外擴散的運動現象，使人覺得其重量很輕；深色密度大，給人一種內聚感，會讓人覺得其份量很重。掌握了色彩的這一特性，在平衡畫面構圖時，常會有有益的作用。
第五，大小相同的物體，如果其表面的顏色呈不同深淺，能夠賦予觀者以不同的面積感，淺色的面積會感覺要大於深色的面積。而且這種膨脹與收縮的現象，與色彩的冷暖也有關，暖色屬膨脹色，冷色屬收縮色。
第六，色彩給人另一種感受就是豔麗與素雅。這種感受對於作品主題的闡述和內容的表達是具有很大作用的。一般而言，豔麗與動態、快活的感情關係密切；素雅則與靜態、抑鬱的感情緊密相聯。在畫面中，色彩是豔麗還是素雅，取決於色彩的飽和度與亮度。其中，亮度尤為關鍵。不管是什麼顏色，亮度高時，即使飽和度低也能給人豔麗的感覺。畫面中的色彩如果是單色，飽和度高，則色彩豔麗；飽和度低，則給人素雅的感覺。要是混合色，豔麗與素雅取決於混合色中每一單色本身具有特性及混合色各方面的對比效果。
說完了色彩在構圖中的作用，可能大家會突然感覺自己以前拍的不太成功的照片其實都是在色彩構圖上有所欠缺。通過學習本頁文章內的小知識，想必大家下次也會避免這一問題。