直播平遙攝影節（二）：小編帶你逛李東翰的攝影作品展！

攝影李東翰藝術紀實攝影吞像攝影吞像攝影 2017-09-20

今天，是平遙國際攝影節開幕的第一天，小編特地來到吞像攝影名師團之一的李東翰老師的攝影作品展，把剛出爐的現場情況帶給大家！

這次李東翰老師的攝影作品展題目叫作《再·見·生活風景》，由袁潔作為策展人，這是一組觸發觀看深意的當代作品。小編特意挑出幾幅李老師佈置在現場的作品以及攝影作品展的實時播報的照片，讓不能來到平遙攝影節的影友們，同樣可以欣賞到李東翰老師的作品。

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觀看，一種向內的目光

——李東翰對景觀攝影的新嘗試

觀看，先於攝影。這個行為本身是一切影像的開端。

無論是蘇珊桑塔格在《論攝影》中提到的“柏拉圖的洞穴”還是本雅明在《靈光消失的年代》中提到的“靈光”，都意在探討“觀看”的意義。無數攝影人和理論家都在視圖解決攝影與觀看的話題，而攝影與觀看的關係並非簡單理解為觀看者觀看某一張照片所引發的感動，還應該包括影像創作者觀看世界所引發的描述，因為這才是一張照片得以被記錄下的動機，沒有這個原點，觀看無法轉化成影像，也無法讓觀看得到有效的再延續。

創作者的觀看是第一誘因，它被認為是一種向外的目光——大千世界在瞳孔與大腦中形成判斷，藉助於照相機，創作者得以表述這種目光。但，在當代影像中目光發生了變化，或者說這種變化延展了當代影像：目光開始向內。

青年藝術家李東翰《再見生活風景》是一組觸發觀看深意的當代作品，從2012年開始，他用長達5年的時間行走於中國的9個省市（廣東、湖北、四川、重慶、河南、河北、北京、山西、陝西），非線性地拍攝了大量影像。他大膽地迴歸到“景觀攝影”這個已經不再新鮮，甚至被消費過度的攝影類型中，用看似輕描淡寫的記錄方式去思考“觀看”對於他個體本人的真切價值。在這些尋常的生活空間中，有一種看似熟悉卻又非常陌生的氣質，關乎李東翰獨立的私人發現，他把這種掩埋在影像中的陌生感稱之為“自省”，何為自省？這些畫面中多數被動接受生活意志安排的人們，他們三三兩兩不約而同，與中國變遷發展中的城市氣質，共同產生出了微妙的化學效應——這些日常的一景絕非李東翰用來顯耀自我品味和絕佳攝影技巧的元素，而是他借用他者思考自身的實踐，這些生活中看似平常無需深度解讀的諸多生命行為與這種自娛自樂式的盲從感，都讓他將目光緊緊鎖住於內心——李東翰化身為畫面中的他者，在不同的空間中直視這些發生在我們周遭的生命狀態，他甚至對別人如何解讀自己的作品沒有興趣（否則他不會選擇用富有爭議的景觀攝影這一類型），因為他唯一在乎的只是如何讓自己的目光填滿畫面，找到自己生命中的合理標注。

這幾年攝影界對景觀攝影的熱議讓這一類型的影像承載了過多的詬病，景觀攝影沒有解救國人對“風光攝影”過度開採的激情，反倒形成了一股新銳攝影的風潮——秋涼落寞的影調與孤獨無意的人物，一切只是為了裝飾畫面，攝影轉變成了設計，文藝品味成為了決定作品好壞的唯一標準，這樣的中國式的景觀攝影無疑是學生氣的，與當年盛行於70年代美國的新地形攝影形成了無奈的對比：我們簡直弱爆了，甚至一開始就好像走錯了方向。以美國攝影師羅伯特亞當斯為代表的的景觀攝影打開了風光攝影與紀實攝影、觀念攝影對話的通道，開發了攝影的語言模式，而到了2000年後的數字時代，當年前輩們拓展出來的景觀攝影在中國不光沒有被正確傳承，甚至被歪曲成一條相反的路線，景觀攝影又迴歸到風光攝影的裝飾性層面，啊，美——這個複雜又讓人無法釋懷的字眼，我們的攝影人是一群美的奴僕，除了卑躬屈膝，我們幾乎對“美”無法產生任何有效的反抗。

而李東翰的這組作品無意去表達美，他不斷調整面對自身的態度，思考觀看與影像的內在關係，在後期的拍攝過程中重新以一種心態平和、不帶有色眼鏡的方式參與到創作中去，有意識地拍攝“我就是畫面中的人”的社會景象。這些照片不光記錄了作者朝向自身的目光，更開發了景觀攝影迴歸理性、去抒情化、去詩意化的新嘗試。

這組作品印證了約翰伯格在《觀看之道》中說的：“……它就像燈塔中射出的光——只是並無光線向外射出，而是形象地向內攝入……”我想，世界萬物最終是為觀者準備的，這就像宇宙一度被認為是為上帝而準備的一樣，每位攝影人都是自己視野中的上帝，他們主宰作品，主宰讓自己的目光最終如何去影響自己和他人。

策展人：袁潔

2017年9月北京