構圖本質上就是組織，
使畫框裡的所有圖像元素有序化。
為什麼某些照片能給人留下深刻印象，
為什麼某些影像組織方式
會有某種可預計的效果。
兩種最基本的原理是對比和平衡。
對比強調的是照片中圖像元素之間的區別，
無論是影調的對比、色彩的對比、
形態的對比還是其他。
兩個相互對比的元素能相互加強。
平衡則是隱含在對比之中的關係，
是對立元素之間的主動關係。
如果達到了(比如色塊之間的)平衡，
影像就會有一種平衡感。
否則，影像就失去了平衡，會留下視覺張力。
兩種極端，以及之間的各種平衡，
在攝影中都有相應的作用。
一.對比
20世紀設計理論的奠基工作產生於德國，
其焦點就是鮑豪斯。
他關於構圖的理論基於一個簡單的概念：
對比。在明暗、形狀、
顏色甚至於感覺之間的對比，
是構成一幅圖像的基礎。
下面我們將根據攝影的要求略作對比。
例如，對於“多/少”，
第一印象可以是一大堆東西里，
有一件在某方面有些不同，因而脫穎而出，
也可以是一大堆東西旁邊有一件同樣的東西，
單獨而孤立地出現。
這是各種各樣的可能中的兩種。
1.很多
為了最大程度地表現數量感，
這張魚乾的照片將晾晒架充滿畫面，
周圍不留空，這樣就顯得魚擴展出了畫框邊緣。
2.單一
為了強調這條被廢棄的小船的孤立，
作者使用廣角鏡頭來增加透視感，
並將小船與遠處的湖岸分離。
構圖時排除了其他無關的注意點。
3.柔和
加利福尼亞莫諾湖附近的沼澤草地，
細密的紋理在精心選擇的逆光視角下顯得更為柔和。
4.沉悶
緬因州Shaker村，
低反差影像完全源於當時的光線：晨霧。
5.強硬
平淡的光線、乏味的城市環境、
遠攝鏡頭的拉近效應，共同構成了這張艱澀、
強硬的建築尖頂照片。
6.高反差
晴天高高的太陽，陽光穿越清晰的空氣，
產生了這個強烈反差的光線效果。
拱形岩石產生了深深的陰影。
7.液體
水和其他液體沒有固定的形狀，
所以一種常用的表現手法
是在固體背景上的水滴或者瀑布。
但是在這張照片裡，
游泳池裡陽光照射下的水面波紋圖案，
使得我們可以拍攝純粹的水。
8.固體
硬質光線、粗糙而乾澀的紋理，
堅如磐石的強硬感覺。
遠攝鏡頭將這些峽谷壓縮成了像一堵牆，
充滿了畫面。
9.固體/液體
將兩種對比組合在一張照片裡，
這張靜物照裡是一個鋼製超導設備在液氮冷卻槽內，
在影室的相對高溫下冒出了氣泡。
10.柔軟/堅硬
一片火烈鳥的粉紅色羽毛飄落在被陽光烤裂的土地上，
墨西哥尤卡坦半島的Rio lagartos保護區。
11.嬌弱/傲慢
日本的櫻花節是觀賞櫻花的好時節。
然而，這張照片裡的東京櫻花，
背景卻是豔麗的臨時圍牆。
對日本人來說，這個對比更讓人心碎，
因為背後文字的意思是“廉價”！
二.平衡
構圖的核心概念是平衡。
平衡是張力的結果，
是對立的影響力相互匹配
以提供均衡和協調的感覺。
視覺的基本原理是
眼睛總是會設法尋找某種張力的平衡力。
平衡是和諧，是結果，
是直觀感覺到美學愉悅的狀況。
在這種情況下，平衡可以來自照片裡的任何圖像元素。
舉例來說，如果照片裡有兩個重點，
畫框中心就成為我們觀察這兩個點的位置的參考點；
如果另一幅照片裡有一條斜線，
具有很強烈的指向某個方向的運動感，
眼睛就會感到
需要一個相反的運動感覺;在色彩關係裡，
連續的同時對比效應讓眼睛尋找互補的色調。
在討論照片裡張力的平衡時，
通常會使用物理世界裡的一些概念來類比：
重力、槓桿、重量和支點。
我們可以進一步細化這種物理類比，
將影像設想為一個平衡於一個點的平面，就好像一杆秤。
如果我們在影像的一邊增加了一點東西
—偏離中心的地方—那麼平衡被打破了，
我們會覺得有補償的需要。
無論我們在談論的是影調、
色彩、點的佈局、
或者其他什麼東西，
目標都是尋找視覺“重心”。
有兩種不同的平衡類型。
一種是對稱或靜態的，另一種是動態的。
達到靜態平衡的另一種方法是
將兩個相等的分量放在中心的兩側，
保持相等的距離。
第二種視覺平衡處理的是不相等的重量和張力，
而這樣的平衡能夠使影像更加生動活潑。
▲靜態平衡與不平衡
藝術或者攝影的任務並非提供均衡。
有表現力的照片決不是永遠和諧的。
我們現在該考慮一下
在不平衡的構圖中張力如何起作用，
缺乏均衡的情況下，
視覺還會設法獨自己建立均衡。
越是不對稱，觀眾越期待一個不對稱的理由。
所有關於平衡的考慮
都必須顧及很多影像的圖形複雜性。
在現實生活中，多數照片都會包含
多個層次的圖形效果。
▲動態平衡
動態平衡處理的是兩個不相等的主體或者區域。
就像小砝碼只要放得遠離支點
就可以與大砝碼達成平衡，
影像中的大小元素
只需要在畫框中仔細布局也可以達成平衡。
這裡要注意右上角的內容
—漢字—提升了它的視覺重要性。
▲左右對稱
就像這條從前方觀察的希臘漁船那樣，
有些類型的主體天然地沿某條軸線對稱，
建築經常屬於這一類型，
很多生物從正面觀察(比如人類的臉)也是這樣。
對於對稱構圖來說，精確特別重要，
因為即使最微小的偏差也會立即顯露出來，
而且看起來像個失誤。
三.動態張力
我們已經看到了，某些基本圖像元素
怎樣比其他元素更有力，比如斜線。
某些設計結構也具有更多動態：
節奏產生動勢和活力，物體偏心佈局產生張力，
因為眼睛會嘗試自行建立平衡。
將動態張力引入照片來吸引注意力
看起來很容易也立竿見影，
因此有必要謹慎些。
就像在單張照片中使用濃烈、
醒目的色彩效果很明顯，
但是反覆使用就可能變得矯揉造作。
然而，取得動態張力的技巧相當直接，
就像這裡的例子所示，
雖然不能簡化成一個公式，
理想的組合是一組向不同方向斜線、相反的線條、
任何引導眼睛走出畫面的結構手段，
最好是相反方向的。
但要避免使用比如封閉的圓形結構，
可以使用比如具有強烈影響的旁觀者、視線等。
▲鑄鐘場
畫面裡視線和正面物體
表現出來的方向造成了視線的分離。
人臉向左，他的站姿也暗示了這個方向。
裝滿融化金屬的料斗面朝外偏右。
視覺上這兩者相互拉扯。
▲橡樹巷莊園
分開的線條和趨向是動態張力的關鍵。
這裡，大樹的分叉及其強壯彎曲的陰影
有很強烈的外趨向，
被 20mm（等效焦距）廣角鏡頭誇張地表現出來。
建築的變形和位置使它看起來在向左移出畫框。
▲棉花堆
上圖兩位蘇丹婦女在喀土穆南部熟練而優雅地整理、
踩踏剛採摘的棉花。
廣角鏡頭誇大了畫框邊緣附近影像的幾何變形，
從一組連續拍攝的照片中
挑選出來的這張作品最具有力量和動感—線條和手勢
將注意力同時往左右兩邊拉扯。
四.主體與背景
我們習慣於接受背景的概念。
主體在前，背景在後。主體很重要，
也是拍攝這張照片的理由，
而背景在那裡是因為總得有些東西
來填補畫面的空餘部分。
對於大多數照片來說，這基本上是正確的。
然而，有些場合下攝影師可以選擇
視野中的兩個部分哪一個作為主體，
哪一個作為陪襯主體的背景。
通常如果影像裡面存在歧義，
現實的細節很少的時候，就會出現這種情況。
當模糊達到最大時，交替感知就出現了。
在一個瞬間，暗調提到前面，
而在另一瞬間又隱到後面，
兩個交錯的影像來回漲落。
產生這個效果的前提相當簡單，
首先是畫面中有兩種色調，
它們的反差越大越好，
其次是兩者佔據的面積儘量相等。
最後，照片內容中關於誰在誰之前的線索越少越好。
這裡的重要性不是怎麼創作虛幻的照片，
而是怎樣運用或者回避
主體與背景之間的模糊關係。
這裡展示的兩個輪廓的例子：
真實的背景比真實的主體明亮，
從而顯得向前突出;面積幾乎相等;
第一眼看上去的形狀並不明顯。
然而，只要稍微多看幾眼，形狀就能識別出來。
這裡主體與背景之間模糊的關係
不是用來創造抽象的幻影，
而是給畫面增添視覺張力和興趣。
▲窗口
這張照片是穿過兩扇夯土窗框
拍攝的蘇丹北部努比亞人的庭院。
在強烈的直射陽光下，明暗之間的反差極大。
仔細裁減畫框使明暗區域的面積相等，
產生了主體-背景的混淆，
因為通常人們感覺亮部比暗部向前突出。
▲緬甸僧人
在這組圍繞主體拍攝的照片裡，
主體是一個在緬甸佛塔邊唸經的僧人，
輪廓後面是一座寶塔的金色圍牆。
從左至右，這組照片從直接、
顯而易見的過渡到有些模糊，
最後的裁減在明暗面積上相等，由於背景很亮，
產生了視覺交替，增強了抽象感。
以上經驗全部出自
邁克爾·弗里曼
（Michael Freeman）
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▲英國人，國際頂尖攝影師
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