大家好，在前面的文章中，我們簡單介紹了攝影構圖中的各種對比，這一次，和大家聊聊最常見和最常用的攝影構圖方法。
先來簡單概括一下，什麼是構圖，在這裡我引用百科中的一段文字：
構圖是一個造型藝術術語，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。
藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。
從概念上認識了構圖這個名詞之後，就要用一些實例來了解構圖。構圖技巧是在學習攝影當中，比較立竿見影的一個方法，我們要在今天的內容中，集中性的分享一些實用並且常見的構圖技巧。這些前人總結的經驗，能為攝影作品在視覺上增加不少形式感，攝影作為一門視覺藝術，首先要在視覺上打動人，那麼就正式進入今天的話題吧。
中央構圖法：
中央構圖是最簡單的構圖方式了，任何人在剛開始接觸攝影，拍攝第一張照片的時候，都會自然而然的把被攝主體放在畫面中央，拍出具有安定感和具有集中力的照片來。想一想，你第一次拿起相機的時候，拍下的第一張照片是不是這樣的構圖？中央構圖並不是什麼錯，是最穩妥的構圖方法，只是這種構圖方式常常讓畫面顯得比較單調，呆板，缺乏變化。如果拍攝體育競技、新聞紀實，那麼中央構圖法就是首選，不但能夠突出主體，還能夠提高抓拍成功率。
中央構圖法還包括這一張，帶聲音的照片：
對稱構圖法：
最簡單的平衡關係就是對稱，可以左右對稱或上下對稱。通常是利用兩個同樣的物體在畫面中佔同樣大小的比重，或是利用鏡面反射，複製出另外一個主體，形成完全對等的關係。這種畫面具有很強的形式感，給人穩定、豐富、和諧的視覺效果。
黃金分割法：
古希臘的數學家們，發現並掌握了黃金分割率，但它不僅僅是一個數學公式，相反，人們發現它在視覺上具備了非凡的和諧性。並且隨著越來越多的繪畫與攝影作品有意無意的實用這種黃金定律，也讓這個構圖法則稱為認知度最高的一種。
黃金分割是某事物的各部分之間一定的比例關係。先來名詞解釋一下黃金分割率：一條線分成兩個部分，使其中一部分，與全長之比等於另一部分與這部分之比。比值接近0.618。很懵逼對不對，啥玩意兒啊，這麼拗口，沒錯，官方語言就這德性。咱們還是看圖說明吧：
看了圖，就明白了，把上面那段拗口的文字簡單化，就是1:0.618這樣一個比例。1米長的一根木棍，61.8釐米處，就是黃金分割點。放在攝影照片中的話，你把被攝主體放置在大概0.618的位置就可以了。不過，後來人們覺得有些麻煩，這個比值不太容易掌握準確，於是就在攝影中，使用了簡單的三分法來表示。
將畫面分為兩條橫線，兩條豎線把照片由上到下，從左到右分成三等分，，每條線都在畫面的三分之一處，這兩條水平線和兩條垂直線，就稱為黃金分割線。四條線相交的點，就被稱為黃金分割點。
把被攝主體放在黃金分割線或分割點上，就能簡單的獲得黃金分割法，例如下面圖片中，把地平線放在三分之一處，這顯然比放在正中間看起來要舒服些。
拍攝人像照片時，把人物面部放在黃金分割點上，自然也會比呆板的放在正中間要好看些。但是不要簡單粗暴的把被攝主體放在黃金分割點上就完事兒了，還要注意主體和環境之間的融合。
在黃金分割構圖法中，有一個高端一點的技法，叫做黃金矩形，也叫做黃金螺旋線，大家看圖：
上面兩張圖片中，沿著螺旋形曲線，會出現多個區域，每一個區域內，都有1：0.618的黃金分割比例。如果能利用到黃金矩形的原理，把環境中隱藏的曲線與黃金分割位的主體進行融合，那照片看起來就一定妙趣橫生。
對角線構圖：
對角線構圖也很常見，它的特點是強調方向性的構圖方式，給人一種方向感和力量感。同時還增強了被攝物體本身的氣勢和畫面的整體衝擊力。可以利用被攝物體本身的形態，在畫面中直接表現出來。
放射線構圖法：
放射構圖的特點是以主體為核心，向四周擴散放射狀構圖。追求強烈的發散、律動的效果。通常用來強化透視關係。
曲線構圖法：
曲線構圖分為規則曲線和不規則曲線，S形曲線和Z形曲線也是構圖中最經典的一種。動感效果強烈，優美、柔軟、雅緻，用於俯拍的效果最好，通用於各種畫幅形式。
前景構圖法：
位於被攝主體之前的，就叫做前景，位於被攝物體之後的，叫做背景。前景最基本的作用就是增加了畫面的層次感。有了前景，照片很容易就劃分出前景、中景和背景這幾個部分。當主體信息量不夠時，可以考慮加入前景，與中景、背景相配合，交代更多的畫面信息。有些時候，畫面比較空，直接拍攝的話，會使畫面顯得單薄無趣，使用合適的前景進行遮擋，無用的空間就會減少，畫面會顯得飽滿一些。
框架構圖法：
框架構圖一般多用於前景構圖中，比如常見的利用門、窗等框架作為前景，闡明環境，表達主體。這種構圖符合人的視覺心理，讓人感覺透過門窗來觀察，產生強烈的空間感和透視感對於增強畫面整體效果，非常有幫助。並且，框架本身如果有形式感的話，也會讓畫面有強烈的圖案感。
反差構圖法：
反差構圖使利用大小、形狀、質感、色彩、遠近、狀態等進行比較，體現出主體某些方面的特徵。這些內容與我們上一節中講過的對比，是一致的，在這裡不過多贅述，感興趣的小夥伴可以去查看上一節內容《如何運用好攝影中的對比》。
重複構圖法：
重複的圖形不僅可以表達出韻律感，還可以讓照片產生統一感或氣勢感。
在今天的內容裡，我們大概羅列了十種常見且實用的構圖方法，這些方法相對獨立，又可以相互融合，在一種構圖中，增加另一種構圖方法，做到你中有我，我中有你的境界。當然，還有更多高級的構圖技巧等待大家解鎖。有一點需要提醒小夥伴，構圖法則可以幫助初學者迅速提高對畫面的掌控力和形式感，但既然是規則，就是用來打破的，千萬不要教條主義的使用，當你將基礎知識掌握紮實，融會貫通之後，你會發現，無招勝有招。
好了，今天就與大家分享這些，歡迎大家在文章下方評論，我們一起探討，一起進步。我是好色之圖，喜歡攝影和PS，會不定時的推出一些攝影文章和PS教程，如果你感興趣，請關注我，感謝觀看。
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