想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
想拍出好照片？
這絕對不簡單。
人人攝影師時代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的標準是...
靠技法？
其實攝影手法基本通用。
靠運氣？
不是所有等待都能換來最佳時機。
大家都拍一樣的照片
我還能不能再拍？
有些東西剛開始看還是很美的，
比如日落，但是每個人都拍了，
每個人都在發，每個發的景色都一樣，
就不免有些審美疲勞了。
這樣的：
或者是這樣的：
又或者是這樣的：
當初后羿射完了日之後，
就剩下了一個無差別的太陽，
你們總重複別人拍過的太陽有什麼意思？
OK，就算你拍得很漂亮，
說下大天來不還是個太陽嗎？
啊？你的意思是拍落日太常見所以太普通？
行，我給你拍個普通人不常見的珠峰看看，
這個夠高大上了吧？
要不我拿長焦給你拍個月亮？夠牛逼了吧？
我承認這些都是高大上，
但我想說的是，100年之後，換一個人，
照樣能拍出一樣的珠峰來和月亮來，
除非這100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來了。
在我眼裡，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價值，還不如一張街頭攝影。
為什麼？理由很簡單：即便你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易複製啦！
100年之後還這樣，
而街頭照片說不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人感覺到美，
就是因為形形色色，如果彼此都一樣，
那就不美了。如果你是個初學者，
拍一樣的東西當然在所難免，
你曝光的基本功還沒有學會呢何談風格。
但如果一個學過攝影多年的“老司機”
還熱衷於跟人拍的都一樣，那就沒出息了。
（看，我說的“老司機”就是這種）
有些景色的可複製性很強。
比如你今天拍了元陽梯田，
明天我就可以在你所在的機位
用相同的視角拍一張一模一樣的，
其他人也可以。
那到底要拍些什麼？
3
決定性瞬間
又是老生常談的決定性瞬間，
可能你已經聽煩了，看見這幾個字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-佈列鬆出版了一本攝影集，
書名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）（見下圖）。
此書在美國出版時，
編輯覺得法文原版的書名沒有特點，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在這個世界上一切都有一個決定性的瞬間”，
將書名改為《決定性瞬間》（The Decisive Moment）。
卡蒂埃-佈列鬆《偷拍的照片》法文原版封面
1932年，卡蒂埃-佈列鬆
在馬賽買到了他的第一部徠卡相機，
後來他就與這種小型相機形影不離。
卡蒂埃-佈列鬆關於“決定性瞬間”最早的闡述：
“在所有表現形式中，
攝影是唯一可以凝固特定瞬間的。
我們所把握的是正在消失的東西，
一旦它們逝去將無法重現。
為了主題內容和形式的統一，
必須嚴格制定與其相關的形式，
攝影必須在運動中捕捉平衡的表現。
攝影對我來說是在現實中認識線條、
形狀和明暗變化的規律。 ”
說句矯情的話：
有些風景錯過了就是錯過了，
可能一輩子都遇不見了。
2
有溫度的照片
一直以來，攝影的客觀都被理解成為
冷漠和不動聲色的，
實際上，角度的選擇、語言的表達、
瞬間的選取甚至取景器的剪裁，
從來都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，
也可以讓人暖流湧現。
“有溫度”不僅僅是視覺語言上的追求，
也是情感上的天然渴望。
攝影：長能豐一
攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，
而是在於立足我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得更加豐富精彩。
攝影：David Neff
“有溫度”究竟是怎麼回事？
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，
所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
- 其次，觀看照片的主體是讀者，
- 所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
- 再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，
- 所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
- 鑑於“溫度”這個詞的字面意思，
- 我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，
就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。
說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，
就是“讓讀者感動的作品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
3
最關鍵的是想法
這張《勝利之吻》想必很多人都有印象，
但少人知道它是一張徹頭徹尾的擺拍作品。
這張照片拍攝於德國投降那一天，
是攝影師花錢僱傭小夥子親吻護士拍的。
為什麼沒人深究這張照片中的人物呢？
因為這樣的照片會鼓舞人心，
對安撫民心有很大的作用。
這告訴我們什麼？
拍什麼不重要，
拍成什麼才重要。
我們再來看另一組超現實作品。
很受爭議，也很受歡迎。
這組作品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會說：
“照片很酷，P的吧”？確實P了。
但所有的後期都是在iphone上完成。
這些幾乎都可以收去當壁紙的圖片，
每一張都要花費幾個小時到幾天不等，
然而所獲得的成功是巨大的：
平均每一張照片會獲得：37000個zan，800條評論。
這說明了什麼？
工具人人都可以使用，
關鍵在於想像力。
分享完了國外攝影師的作品，
再來看看國內的一組作品，
就舉例申遺成功的中國24節氣。
這一組雅緻的24節氣作者是
《大魚海棠》的導演張春。
值得關注的是：“這24張幾乎都是原片，
沒PS，因為動一點，就覺得變了味兒......”
在我們的祖輩眼中，
一年並非只有簡單的春夏秋冬，
而是用24個如詩如畫的名字，
串起了我們與眾不同的四季。
所有人都在拍風景，拍風光，
但不是所有人都能和中國的24節氣聯繫起來。
這告訴我們什麼？
關鍵還是在於：想法。
一個成功的想法有助於
推銷你的圖片理念。
好了，拿起相機拍照吧！