光圈、焦距、快門、景深，他們之間有什麼樣的聯繫？
光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個拍攝要素之間，相互關聯、相互制約，它們的共同作用，決定了一幅攝影畫面的構圖、畫質和創作意境，每一種因素本身有著幾種甚至幾十種的選擇，共同作用的結果就是5種要素、多項選擇的組合結果。數學上的組合知識告訴我們，這些組合的結果簡直就是難以計數，再加之各種相機的性能千差萬別，所以，哪怕是對著同一個場景，就出現了“一千個人就有一千個哈姆雷特”，也才出現了各種攝影風格的畫面。
光圈、焦距、快門、景深，他們之間有什麼樣的聯繫？
光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個拍攝要素之間，相互關聯、相互制約，它們的共同作用，決定了一幅攝影畫面的構圖、畫質和創作意境，每一種因素本身有著幾種甚至幾十種的選擇，共同作用的結果就是5種要素、多項選擇的組合結果。數學上的組合知識告訴我們，這些組合的結果簡直就是難以計數，再加之各種相機的性能千差萬別，所以，哪怕是對著同一個場景，就出現了“一千個人就有一千個哈姆雷特”，也才出現了各種攝影風格的畫面。
攝影初期，大多數人的認識都是感性的。只要能拍得不錯，沒有多少人會去理會各種要素擔負的不同使命；只有到了一定的時候，才會來理性認識各種要素之間的關聯與合作，從而進一步提升自己的拍攝能力。
粗略地說，光圈、快門、感光度，三者聯合控制了進光量和畫質；光圈控制了進光速度和畫面景深；快門控制了畫面成像的清晰和模糊程度；感光度控制了畫面質量；焦距則控制了畫面的“範圍大小”，景深則控制了畫面構成縱向的清晰範圍；等等。除了這些，我們還有一個重要環節，就是對焦，對焦控制了畫面元素的虛與實的分佈，因為它不能直接“量化”的表達，我們就將它暫放一旁。
這些要素之間既是相對獨立，更是千絲萬縷地聯繫，我們只能以某一個“牽頭”項目逐一分析。
光圈、焦距、快門、景深，他們之間有什麼樣的聯繫？
光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個拍攝要素之間，相互關聯、相互制約，它們的共同作用，決定了一幅攝影畫面的構圖、畫質和創作意境，每一種因素本身有著幾種甚至幾十種的選擇，共同作用的結果就是5種要素、多項選擇的組合結果。數學上的組合知識告訴我們，這些組合的結果簡直就是難以計數，再加之各種相機的性能千差萬別，所以，哪怕是對著同一個場景，就出現了“一千個人就有一千個哈姆雷特”，也才出現了各種攝影風格的畫面。
攝影初期，大多數人的認識都是感性的。只要能拍得不錯，沒有多少人會去理會各種要素擔負的不同使命；只有到了一定的時候，才會來理性認識各種要素之間的關聯與合作，從而進一步提升自己的拍攝能力。
粗略地說，光圈、快門、感光度，三者聯合控制了進光量和畫質；光圈控制了進光速度和畫面景深；快門控制了畫面成像的清晰和模糊程度；感光度控制了畫面質量；焦距則控制了畫面的“範圍大小”，景深則控制了畫面構成縱向的清晰範圍；等等。除了這些，我們還有一個重要環節，就是對焦，對焦控制了畫面元素的虛與實的分佈，因為它不能直接“量化”的表達，我們就將它暫放一旁。
這些要素之間既是相對獨立，更是千絲萬縷地聯繫，我們只能以某一個“牽頭”項目逐一分析。
第一、光圈。光圈，就是控制進光的一個開口，光圈越大，進光速度越快，反之越小。一般的鏡頭光圈在2.8—18之間左右，2.8的前面還有大哥，18的後面還有小弟。光圈大小帶來畫面景深的不同，光圈越大（數值越小）景深越小；光圈越小（數值越大）景深越大。雖然平時拍攝的畫面是平面的、二維的，但是，反映、描寫和刻畫出來的客觀世界則是立體的、三維的，這裡的景深，就是可見、可識別的縱向“厚度”，景深的大小就是畫面“厚度”的大小。
在畫面的縱向世界裡，人為認為有必要重點描寫時，就可以用縱向的厚度來控制，在縱向厚度之內的元素，我們可以寫實，之外的就可以忽略不計，一般稱之為“虛化”，所以就有了前景虛化和背景虛化的說法和手段。
第二、快門。快門，就是控制光線進入的閘門，開啟的時間越長則進光越多，反之進光少，而進光總量還受到光線強度、光圈大小的控制。一般相機的快門開放在非B門時，在30—1/8000秒左右之間，不同的時間間隔，曝光成像的效果千差萬別。快門對於成像的直接效果是，時間越長，越容易“拍糊”，時間越短，越容易凝固瞬間。當然，這些討論都是在拍攝過程中不受其他因素的影響的前提之下，假定機位都是固定不動的，但事實上往往不是如此。
光圈、焦距、快門、景深，他們之間有什麼樣的聯繫？
光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個拍攝要素之間，相互關聯、相互制約，它們的共同作用，決定了一幅攝影畫面的構圖、畫質和創作意境，每一種因素本身有著幾種甚至幾十種的選擇，共同作用的結果就是5種要素、多項選擇的組合結果。數學上的組合知識告訴我們，這些組合的結果簡直就是難以計數，再加之各種相機的性能千差萬別，所以，哪怕是對著同一個場景，就出現了“一千個人就有一千個哈姆雷特”，也才出現了各種攝影風格的畫面。
攝影初期，大多數人的認識都是感性的。只要能拍得不錯，沒有多少人會去理會各種要素擔負的不同使命；只有到了一定的時候，才會來理性認識各種要素之間的關聯與合作，從而進一步提升自己的拍攝能力。
粗略地說，光圈、快門、感光度，三者聯合控制了進光量和畫質；光圈控制了進光速度和畫面景深；快門控制了畫面成像的清晰和模糊程度；感光度控制了畫面質量；焦距則控制了畫面的“範圍大小”，景深則控制了畫面構成縱向的清晰範圍；等等。除了這些，我們還有一個重要環節，就是對焦，對焦控制了畫面元素的虛與實的分佈，因為它不能直接“量化”的表達，我們就將它暫放一旁。
這些要素之間既是相對獨立，更是千絲萬縷地聯繫，我們只能以某一個“牽頭”項目逐一分析。
第一、光圈。光圈，就是控制進光的一個開口，光圈越大，進光速度越快，反之越小。一般的鏡頭光圈在2.8—18之間左右，2.8的前面還有大哥，18的後面還有小弟。光圈大小帶來畫面景深的不同，光圈越大（數值越小）景深越小；光圈越小（數值越大）景深越大。雖然平時拍攝的畫面是平面的、二維的，但是，反映、描寫和刻畫出來的客觀世界則是立體的、三維的，這裡的景深，就是可見、可識別的縱向“厚度”，景深的大小就是畫面“厚度”的大小。
在畫面的縱向世界裡，人為認為有必要重點描寫時，就可以用縱向的厚度來控制，在縱向厚度之內的元素，我們可以寫實，之外的就可以忽略不計，一般稱之為“虛化”，所以就有了前景虛化和背景虛化的說法和手段。
第二、快門。快門，就是控制光線進入的閘門，開啟的時間越長則進光越多，反之進光少，而進光總量還受到光線強度、光圈大小的控制。一般相機的快門開放在非B門時，在30—1/8000秒左右之間，不同的時間間隔，曝光成像的效果千差萬別。快門對於成像的直接效果是，時間越長，越容易“拍糊”，時間越短，越容易凝固瞬間。當然，這些討論都是在拍攝過程中不受其他因素的影響的前提之下，假定機位都是固定不動的，但事實上往往不是如此。
一般規律是，對於固定的對象，可以以較低的快門；對於移動的對象，必須以高速的快門；較低的快門可以描寫出“動”的感覺，較快的快門則可以固定快速移動的主體。當然，這裡離不開與固定背景的襯托和對比。
第三、感光度。感光度的實質，就是相機“底片”對於畫面的敏感程度，感光度越低（數值），畫質越是細膩、質感；感光度越高，畫質越差，噪點、汙點越多，畫面很不乾淨、很不爽。感光度的高低，又直接影響了進光速度，就是影響了光圈和快門時間。在其他條件不變的條件下，較低的感光度，需要的光圈越大或者快門時間越長；較高的感光度則需要的光圈較小或較快的快門，它們之間是此消彼長相輔相成的小兄弟關係。
光圈、焦距、快門、景深，他們之間有什麼樣的聯繫？
光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個拍攝要素之間，相互關聯、相互制約，它們的共同作用，決定了一幅攝影畫面的構圖、畫質和創作意境，每一種因素本身有著幾種甚至幾十種的選擇，共同作用的結果就是5種要素、多項選擇的組合結果。數學上的組合知識告訴我們，這些組合的結果簡直就是難以計數，再加之各種相機的性能千差萬別，所以，哪怕是對著同一個場景，就出現了“一千個人就有一千個哈姆雷特”，也才出現了各種攝影風格的畫面。
攝影初期，大多數人的認識都是感性的。只要能拍得不錯，沒有多少人會去理會各種要素擔負的不同使命；只有到了一定的時候，才會來理性認識各種要素之間的關聯與合作，從而進一步提升自己的拍攝能力。
粗略地說，光圈、快門、感光度，三者聯合控制了進光量和畫質；光圈控制了進光速度和畫面景深；快門控制了畫面成像的清晰和模糊程度；感光度控制了畫面質量；焦距則控制了畫面的“範圍大小”，景深則控制了畫面構成縱向的清晰範圍；等等。除了這些，我們還有一個重要環節，就是對焦，對焦控制了畫面元素的虛與實的分佈，因為它不能直接“量化”的表達，我們就將它暫放一旁。
這些要素之間既是相對獨立，更是千絲萬縷地聯繫，我們只能以某一個“牽頭”項目逐一分析。
第一、光圈。光圈，就是控制進光的一個開口，光圈越大，進光速度越快，反之越小。一般的鏡頭光圈在2.8—18之間左右，2.8的前面還有大哥，18的後面還有小弟。光圈大小帶來畫面景深的不同，光圈越大（數值越小）景深越小；光圈越小（數值越大）景深越大。雖然平時拍攝的畫面是平面的、二維的，但是，反映、描寫和刻畫出來的客觀世界則是立體的、三維的，這裡的景深，就是可見、可識別的縱向“厚度”，景深的大小就是畫面“厚度”的大小。
在畫面的縱向世界裡，人為認為有必要重點描寫時，就可以用縱向的厚度來控制，在縱向厚度之內的元素，我們可以寫實，之外的就可以忽略不計，一般稱之為“虛化”，所以就有了前景虛化和背景虛化的說法和手段。
第二、快門。快門，就是控制光線進入的閘門，開啟的時間越長則進光越多，反之進光少，而進光總量還受到光線強度、光圈大小的控制。一般相機的快門開放在非B門時，在30—1/8000秒左右之間，不同的時間間隔，曝光成像的效果千差萬別。快門對於成像的直接效果是，時間越長，越容易“拍糊”，時間越短，越容易凝固瞬間。當然，這些討論都是在拍攝過程中不受其他因素的影響的前提之下，假定機位都是固定不動的，但事實上往往不是如此。
一般規律是，對於固定的對象，可以以較低的快門；對於移動的對象，必須以高速的快門；較低的快門可以描寫出“動”的感覺，較快的快門則可以固定快速移動的主體。當然，這裡離不開與固定背景的襯托和對比。
第三、感光度。感光度的實質，就是相機“底片”對於畫面的敏感程度，感光度越低（數值），畫質越是細膩、質感；感光度越高，畫質越差，噪點、汙點越多，畫面很不乾淨、很不爽。感光度的高低，又直接影響了進光速度，就是影響了光圈和快門時間。在其他條件不變的條件下，較低的感光度，需要的光圈越大或者快門時間越長；較高的感光度則需要的光圈較小或較快的快門，它們之間是此消彼長相輔相成的小兄弟關係。
第四、焦距。鏡頭的焦距有固定焦距與變化焦距之分，因此就有定焦鏡頭與變焦鏡頭的兩大類。由短到長，依次稱之為廣角鏡頭和長焦鏡頭，焦距越短，鏡頭的視覺角度、範圍越大，“看”到的世界越大；反之會越小。所以，人們拍攝寬廣恢宏的風光時，喜歡用廣角鏡頭；拍攝單個元素時，喜歡用中焦和長焦。焦距的短與長，帶來的畫面效果是，在其他條件不變的條件下，焦距越短，景深越大，焦距越長景深越小；在有較小景深產生時，焦距越短虛化一般，焦距越長，虛化越發明顯。
第五、景深。顯而易見，景深這個要素不是獨立存在的，而是其他要素的衍生品。
平常，我們在拍攝創作時，樂此不疲地討論著，面對一個場景，用什麼相機，配什麼鏡頭，取多大的速度，放多大的光圈，控制多大的感光度，等等，無外乎在上述5個要素中，進行著某種配伍、組合、嘗試、調整、對比，或者說是不斷地在進行著不同的試驗，直到認為比較滿意為止。
所以，我們理解和掌握光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個要素非常重要。不著急的，慢慢來。
我是優質攝影領域創作者，歡迎關注《拍客張光林》，感謝點贊和轉發，部分圖片來自網絡。
光圈、焦距、快門、景深，他們之間有什麼樣的聯繫？
光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個拍攝要素之間，相互關聯、相互制約，它們的共同作用，決定了一幅攝影畫面的構圖、畫質和創作意境，每一種因素本身有著幾種甚至幾十種的選擇，共同作用的結果就是5種要素、多項選擇的組合結果。數學上的組合知識告訴我們，這些組合的結果簡直就是難以計數，再加之各種相機的性能千差萬別，所以，哪怕是對著同一個場景，就出現了“一千個人就有一千個哈姆雷特”，也才出現了各種攝影風格的畫面。
攝影初期，大多數人的認識都是感性的。只要能拍得不錯，沒有多少人會去理會各種要素擔負的不同使命；只有到了一定的時候，才會來理性認識各種要素之間的關聯與合作，從而進一步提升自己的拍攝能力。
粗略地說，光圈、快門、感光度，三者聯合控制了進光量和畫質；光圈控制了進光速度和畫面景深；快門控制了畫面成像的清晰和模糊程度；感光度控制了畫面質量；焦距則控制了畫面的“範圍大小”，景深則控制了畫面構成縱向的清晰範圍；等等。除了這些，我們還有一個重要環節，就是對焦，對焦控制了畫面元素的虛與實的分佈，因為它不能直接“量化”的表達，我們就將它暫放一旁。
這些要素之間既是相對獨立，更是千絲萬縷地聯繫，我們只能以某一個“牽頭”項目逐一分析。
第一、光圈。光圈，就是控制進光的一個開口，光圈越大，進光速度越快，反之越小。一般的鏡頭光圈在2.8—18之間左右，2.8的前面還有大哥，18的後面還有小弟。光圈大小帶來畫面景深的不同，光圈越大（數值越小）景深越小；光圈越小（數值越大）景深越大。雖然平時拍攝的畫面是平面的、二維的，但是，反映、描寫和刻畫出來的客觀世界則是立體的、三維的，這裡的景深，就是可見、可識別的縱向“厚度”，景深的大小就是畫面“厚度”的大小。
在畫面的縱向世界裡，人為認為有必要重點描寫時，就可以用縱向的厚度來控制，在縱向厚度之內的元素，我們可以寫實，之外的就可以忽略不計，一般稱之為“虛化”，所以就有了前景虛化和背景虛化的說法和手段。
第二、快門。快門，就是控制光線進入的閘門，開啟的時間越長則進光越多，反之進光少，而進光總量還受到光線強度、光圈大小的控制。一般相機的快門開放在非B門時，在30—1/8000秒左右之間，不同的時間間隔，曝光成像的效果千差萬別。快門對於成像的直接效果是，時間越長，越容易“拍糊”，時間越短，越容易凝固瞬間。當然，這些討論都是在拍攝過程中不受其他因素的影響的前提之下，假定機位都是固定不動的，但事實上往往不是如此。
一般規律是，對於固定的對象，可以以較低的快門；對於移動的對象，必須以高速的快門；較低的快門可以描寫出“動”的感覺，較快的快門則可以固定快速移動的主體。當然，這裡離不開與固定背景的襯托和對比。
第三、感光度。感光度的實質，就是相機“底片”對於畫面的敏感程度，感光度越低（數值），畫質越是細膩、質感；感光度越高，畫質越差，噪點、汙點越多，畫面很不乾淨、很不爽。感光度的高低，又直接影響了進光速度，就是影響了光圈和快門時間。在其他條件不變的條件下，較低的感光度，需要的光圈越大或者快門時間越長；較高的感光度則需要的光圈較小或較快的快門，它們之間是此消彼長相輔相成的小兄弟關係。
第四、焦距。鏡頭的焦距有固定焦距與變化焦距之分，因此就有定焦鏡頭與變焦鏡頭的兩大類。由短到長，依次稱之為廣角鏡頭和長焦鏡頭，焦距越短，鏡頭的視覺角度、範圍越大，“看”到的世界越大；反之會越小。所以，人們拍攝寬廣恢宏的風光時，喜歡用廣角鏡頭；拍攝單個元素時，喜歡用中焦和長焦。焦距的短與長，帶來的畫面效果是，在其他條件不變的條件下，焦距越短，景深越大，焦距越長景深越小；在有較小景深產生時，焦距越短虛化一般，焦距越長，虛化越發明顯。
第五、景深。顯而易見，景深這個要素不是獨立存在的，而是其他要素的衍生品。
平常，我們在拍攝創作時，樂此不疲地討論著，面對一個場景，用什麼相機，配什麼鏡頭，取多大的速度，放多大的光圈，控制多大的感光度，等等，無外乎在上述5個要素中，進行著某種配伍、組合、嘗試、調整、對比，或者說是不斷地在進行著不同的試驗，直到認為比較滿意為止。
所以，我們理解和掌握光圈、快門、感光度、焦距、景深這5個要素非常重要。不著急的，慢慢來。
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