大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
第六宗：凡拍風景，一律廣角
更正方法：廣角不是萬能，切勿使用過度大自然風光神祕絢麗，
拍風光，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，但一定要用28、24甚至14的大廣角才能拍出它的美嗎？其實，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。嘗試用變焦以及長焦鏡頭，它們能讓你的畫面細節更豐富！你覺得呢？
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
第六宗：凡拍風景，一律廣角
更正方法：廣角不是萬能，切勿使用過度大自然風光神祕絢麗，
拍風光，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，但一定要用28、24甚至14的大廣角才能拍出它的美嗎？其實，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。嘗試用變焦以及長焦鏡頭，它們能讓你的畫面細節更豐富！你覺得呢？
第七宗：只對一種角度有感覺
更正方法：多一種角度，另一種感覺
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”蘇軾告訴我們一個道理，不同的角度出不同的照片。如果你總是對一種角度情有獨鍾，那麼你要錯過多少不同的美景？請試著把一灘水窪作為反光倒影的素材，也頗有趣味性，至於其他的角度，就靠自己不斷地發現啦！
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
第六宗：凡拍風景，一律廣角
更正方法：廣角不是萬能，切勿使用過度大自然風光神祕絢麗，
拍風光，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，但一定要用28、24甚至14的大廣角才能拍出它的美嗎？其實，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。嘗試用變焦以及長焦鏡頭，它們能讓你的畫面細節更豐富！你覺得呢？
第七宗：只對一種角度有感覺
更正方法：多一種角度，另一種感覺
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”蘇軾告訴我們一個道理，不同的角度出不同的照片。如果你總是對一種角度情有獨鍾，那麼你要錯過多少不同的美景？請試著把一灘水窪作為反光倒影的素材，也頗有趣味性，至於其他的角度，就靠自己不斷地發現啦！
第八宗：過度迷戀極簡風格
更正方法：分環境使用，不生搬硬套
極簡風格—用簡單的畫面延伸寓意，這種攝影方法很受攝影人的追捧。但不是所有的場景都適合極簡風格攝影，因此看到場景應先判斷是否適合極簡攝影拍攝，畢竟觸動人心的作品不止這些！
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
第六宗：凡拍風景，一律廣角
更正方法：廣角不是萬能，切勿使用過度大自然風光神祕絢麗，
拍風光，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，但一定要用28、24甚至14的大廣角才能拍出它的美嗎？其實，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。嘗試用變焦以及長焦鏡頭，它們能讓你的畫面細節更豐富！你覺得呢？
第七宗：只對一種角度有感覺
更正方法：多一種角度，另一種感覺
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”蘇軾告訴我們一個道理，不同的角度出不同的照片。如果你總是對一種角度情有獨鍾，那麼你要錯過多少不同的美景？請試著把一灘水窪作為反光倒影的素材，也頗有趣味性，至於其他的角度，就靠自己不斷地發現啦！
第八宗：過度迷戀極簡風格
更正方法：分環境使用，不生搬硬套
極簡風格—用簡單的畫面延伸寓意，這種攝影方法很受攝影人的追捧。但不是所有的場景都適合極簡風格攝影，因此看到場景應先判斷是否適合極簡攝影拍攝，畢竟觸動人心的作品不止這些！
第九宗：不願意故地重拍
更正方法：同一個地方，不同的風景
故地重拍，或許很難發現新奇的興趣點，但去熟悉的場景拍攝往往更省時，能將節省下的時間用以觀察、思考突破常規視角的創新。當你嘗試在不同的時間、角度，或採用另一種拍攝技巧去處理同一場景下的鏡頭畫面時，意外收穫自然就來了。
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
第六宗：凡拍風景，一律廣角
更正方法：廣角不是萬能，切勿使用過度大自然風光神祕絢麗，
拍風光，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，但一定要用28、24甚至14的大廣角才能拍出它的美嗎？其實，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。嘗試用變焦以及長焦鏡頭，它們能讓你的畫面細節更豐富！你覺得呢？
第七宗：只對一種角度有感覺
更正方法：多一種角度，另一種感覺
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”蘇軾告訴我們一個道理，不同的角度出不同的照片。如果你總是對一種角度情有獨鍾，那麼你要錯過多少不同的美景？請試著把一灘水窪作為反光倒影的素材，也頗有趣味性，至於其他的角度，就靠自己不斷地發現啦！
第八宗：過度迷戀極簡風格
更正方法：分環境使用，不生搬硬套
極簡風格—用簡單的畫面延伸寓意，這種攝影方法很受攝影人的追捧。但不是所有的場景都適合極簡風格攝影，因此看到場景應先判斷是否適合極簡攝影拍攝，畢竟觸動人心的作品不止這些！
第九宗：不願意故地重拍
更正方法：同一個地方，不同的風景
故地重拍，或許很難發現新奇的興趣點，但去熟悉的場景拍攝往往更省時，能將節省下的時間用以觀察、思考突破常規視角的創新。當你嘗試在不同的時間、角度，或採用另一種拍攝技巧去處理同一場景下的鏡頭畫面時，意外收穫自然就來了。
第十宗：排斥黑白風格
更正方法：放棄鮮豔色彩，發掘黑白之美
“逼格不夠黑白來湊”，這樣的調侃，足以說明黑白照片的魅力。黑白，永遠是攝影的一個經典色，縱觀馬格南大師的很多黑白作品，儘管是在失去彩色元素下的表達，卻能帶給攝影作品帶來獨特的生命力。嘗試黑白攝影，它可以帶我們進入一個單色的世界，你會看到另一種質感的照片！
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
第六宗：凡拍風景，一律廣角
更正方法：廣角不是萬能，切勿使用過度大自然風光神祕絢麗，
拍風光，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，但一定要用28、24甚至14的大廣角才能拍出它的美嗎？其實，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。嘗試用變焦以及長焦鏡頭，它們能讓你的畫面細節更豐富！你覺得呢？
第七宗：只對一種角度有感覺
更正方法：多一種角度，另一種感覺
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”蘇軾告訴我們一個道理，不同的角度出不同的照片。如果你總是對一種角度情有獨鍾，那麼你要錯過多少不同的美景？請試著把一灘水窪作為反光倒影的素材，也頗有趣味性，至於其他的角度，就靠自己不斷地發現啦！
第八宗：過度迷戀極簡風格
更正方法：分環境使用，不生搬硬套
極簡風格—用簡單的畫面延伸寓意，這種攝影方法很受攝影人的追捧。但不是所有的場景都適合極簡風格攝影，因此看到場景應先判斷是否適合極簡攝影拍攝，畢竟觸動人心的作品不止這些！
第九宗：不願意故地重拍
更正方法：同一個地方，不同的風景
故地重拍，或許很難發現新奇的興趣點，但去熟悉的場景拍攝往往更省時，能將節省下的時間用以觀察、思考突破常規視角的創新。當你嘗試在不同的時間、角度，或採用另一種拍攝技巧去處理同一場景下的鏡頭畫面時，意外收穫自然就來了。
第十宗：排斥黑白風格
更正方法：放棄鮮豔色彩，發掘黑白之美
“逼格不夠黑白來湊”，這樣的調侃，足以說明黑白照片的魅力。黑白，永遠是攝影的一個經典色，縱觀馬格南大師的很多黑白作品，儘管是在失去彩色元素下的表達，卻能帶給攝影作品帶來獨特的生命力。嘗試黑白攝影，它可以帶我們進入一個單色的世界，你會看到另一種質感的照片！
其實，真正能提升你攝影水平的，除了自己要勤學多練之外，看待事物的角度也是關鍵，這要求你在禁忌和恪守的對立場裡，找到彼此和諧的頻率，所以，請大膽地跳出攝影誤區吧，
拍出有自己風格的作品才是獨一無二！
大自然風光神祕絢麗，總能讓你為之停留，而你路過全世界，拍遍了千山萬水，作品依舊不耐看？如果你有這種類似的感覺，注意！你可能犯了大多數人都會犯的錯誤！以下風光攝影十宗“罪”，看看佔了幾條？敢不敢重新審視自己並跳出攝影誤區呢？
第一宗：一切按計劃行事
更正方法：隨時隨地，出門就拍
嚴謹的攝影愛好者喜歡在拍攝前做好規劃，必須是一切最完美時，才會真正出門拍攝，但是拍風光，受到的影響因素並不確定。有時，即使你的計劃天衣無縫，難免陷入無功而返的尷尬。比如：說變就變的天氣，說來就來的大雨，或許適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫呢？
第二宗：過分依賴自動曝光檔
更正方法：留心光線，注意曝光
不少攝影愛好者在拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，導致一遇到陰陽面各半或逆光等情況就變“傻”，所以，拍攝時要根據不同情況進行適當的曝光補償。比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的圖片。
第三宗：構圖教條化，只用三分法
更正方法：嘗試多種風格，彌補經驗不足
三分法是風光攝影裡的最經典的構圖方法，但是始終恪守傳統意義上的“準則”會不會禁錮你的思維呢？如果你只是選擇將這些準則融進你的藝術裡會不會更好呢？嘗試訓練你的眼睛去辨識線條、圖案和形狀。這些元素可以給你的照片增加結構感，直到你找到不一樣的世界。
第四宗：完全不後期/後期過於嚴重
更正方法：重視前期技能，適當增加後期處理
前期瞎拍，後期瞎調，在沒掌握前後期思路前盲目追求意境，也許能偶爾撞上一兩張大片，但更多的經不起推敲的雞肋片！怎樣才能創作出意境美的風光作品?首先你要擁有一雙訓練有素的眼睛，前期對景物有敏銳的洞察，同時還需要適當的後期調整，經過選擇(包括裁剪、明暗、色彩、適當合成等）從而拍出富有內涵的畫面。
第五宗：器材好，照片一定越好
更正方法：不能依賴裝備，技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意義，關鍵在於如何物盡其用。這時候有人有意見了，佳能？你有銳度嗎？你有寬容度嗎？請堅信這句話，任何相機任何器材都能拍，只是相對來說選擇取捨不同而已，不論你是，佳能，尼康，索大，還是賓得，甚至小微單，手機，都沒有關係。
第六宗：凡拍風景，一律廣角
更正方法：廣角不是萬能，切勿使用過度大自然風光神祕絢麗，
拍風光，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，但一定要用28、24甚至14的大廣角才能拍出它的美嗎？其實，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。嘗試用變焦以及長焦鏡頭，它們能讓你的畫面細節更豐富！你覺得呢？
第七宗：只對一種角度有感覺
更正方法：多一種角度，另一種感覺
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”蘇軾告訴我們一個道理，不同的角度出不同的照片。如果你總是對一種角度情有獨鍾，那麼你要錯過多少不同的美景？請試著把一灘水窪作為反光倒影的素材，也頗有趣味性，至於其他的角度，就靠自己不斷地發現啦！
第八宗：過度迷戀極簡風格
更正方法：分環境使用，不生搬硬套
極簡風格—用簡單的畫面延伸寓意，這種攝影方法很受攝影人的追捧。但不是所有的場景都適合極簡風格攝影，因此看到場景應先判斷是否適合極簡攝影拍攝，畢竟觸動人心的作品不止這些！
第九宗：不願意故地重拍
更正方法：同一個地方，不同的風景
故地重拍，或許很難發現新奇的興趣點，但去熟悉的場景拍攝往往更省時，能將節省下的時間用以觀察、思考突破常規視角的創新。當你嘗試在不同的時間、角度，或採用另一種拍攝技巧去處理同一場景下的鏡頭畫面時，意外收穫自然就來了。
第十宗：排斥黑白風格
更正方法：放棄鮮豔色彩，發掘黑白之美
“逼格不夠黑白來湊”，這樣的調侃，足以說明黑白照片的魅力。黑白，永遠是攝影的一個經典色，縱觀馬格南大師的很多黑白作品，儘管是在失去彩色元素下的表達，卻能帶給攝影作品帶來獨特的生命力。嘗試黑白攝影，它可以帶我們進入一個單色的世界，你會看到另一種質感的照片！
其實，真正能提升你攝影水平的，除了自己要勤學多練之外，看待事物的角度也是關鍵，這要求你在禁忌和恪守的對立場裡，找到彼此和諧的頻率，所以，請大膽地跳出攝影誤區吧，
拍出有自己風格的作品才是獨一無二！