虛實關係是攝影藝術一個重要表現形式之一，它的形成與攝影者採用不同攝影器材以及不同攝距、主體與背景的關係等各種要素密切相關。在攝影創作中充分利用虛實關係，是攝影者突出主體、營造空間關係的重要手段。

在攝影創作中注意對虛實畫面形成規律的瞭解，研究虛實關係的產生規 律，對提高攝影作品的藝術表現力無疑具有重要的現實意義。

影響畫面虛實關係的主要因素是鏡頭焦距、光圈，還有拍攝時攝影者與主體之間的距離(攝距)，以及“虛”與“實”表現對象各自的相對間距等。

除了視覺效果上的虛與實，借鑑國粹之一國畫中的留白，在攝影構圖中的同樣可以利用留白來營造畫面中的虛與實的意境美。

下面，好機友攝影就針對視覺虛實與留白所營造的“虛實”進行詳細的講解。

一.視覺感受的“虛”與實

1.鏡頭焦距

鏡頭焦距選擇鏡頭焦距對虛實關係的影響比較顯著，通常是鏡頭焦距越長，虛實效果就越明顯。一般來說使用標準鏡頭或廣角鏡頭 時較難形成明顯的虛實關係，在常規攝距下拍攝，至少要使用相當於中焦距以上的鏡頭拍攝，這樣才可能形成較為明顯的虛實關係。

如今攝影者大都使用APS-C規格的數碼單反相機，在使用傳統鏡頭時，焦距會相應延長1.5倍左右，原來200mm的長焦就成了相當於300mm的效果，這對營造虛實效果是有利的。

因為焦距長，景深相應縮短，無論是對前景還是遠景的控制，都可獲得一定的虛實對比效果。

不同的焦距除了可以控制不同的景深外，對於畸變以及透視關係均有影響，感興趣的攝友請閱讀：焦距難道就是拍近拍遠？其實關於焦距的學問還真不少

2.鏡頭光圈選擇

光圈越大，景深越淺，背景也就越模糊。

在構圖完成之後，通過控制光圈，就可以在不改變構圖的情況下營造不同程度的虛化效果。在控制虛實的所有方法中，控制光圈可以說是最實用，也是使用頻率最高的方法。

雖然大光圈可以營造虛化效果，但如果您追求極致畫質，建議不要使用最大光圈進行拍攝。否則畫面邊緣的圖像質量會稍有下降。

3.焦點選擇對虛實關係的影響

鏡頭到主體對焦點的距離，對虛實效果的影響相當顯著，一般來說，無論 使用什麼焦距的鏡頭，凡是鏡頭至對焦點攝距越近，背景距主體的距離越 遠，背景的虛化就越明顯。

同樣的道理，如果拍攝時焦點選在遠處，而近景距鏡頭距離越近，近景的虛化也越明顯。如果對焦點和近景遠景都處於“無限遠”，無論你使用什麼鏡頭拍攝，無論是前景還是遠景，幾乎都不會有什麼虛化差別，這規律對焦距較短的鏡頭而言，尤其如此。

因此要極端虛化某些對象時，可以有意將鏡頭靠近前景拍攝，同時儘可能採用最大光圈，這樣做將焦距、攝距以及光圈等諸要素全部利用，背景和前景就將得到較為明顯的虛化。

因此只要構圖或攝距允許，使用便攜式數碼相機或類單反相機時應儘量選擇最近的焦點，以確保背景得到足夠虛化。

4.微距攝影時的虛實控制

微距攝影要在相當近的攝距內拍攝， 攝影者使用大都依靠不同焦距的微距鏡頭完成拍攝(儘管便攜式數碼相機也有微距攝影模式，但幾乎無法控制虛實關係，與真正的微距攝影無法相比)，焦點選擇餘地比較小。

要控制虛實關係，主要依靠兩點:一個是攝距，另一個是光圈。

欲強化虛實關係，就得儘可能靠近被攝對象，同時將焦點選在被攝對象前端，焦點越近，背景就越虛化。

如果要弱化虛實關係，讓畫面各要素都保持相對較高的清晰度，可適當延長攝距，選擇處於相對平面中的對象作焦點，這樣整個畫面都顯得比較實。

此外光圈大小也控制虛實程度，光圈越大，虛化越明顯；光圈越小，虛化越不明顯。

在必要的情況下，需要選擇最小光圈確保主體的清晰範圍。

5.最大程度地虛化背景拍攝

攝影實踐中，為了突出主體，常常需要最大程度地虛化背景，這也是攝影實

踐中突出主體的重要技巧之一。

要儘可能最大程度地虛化背景，應該將四種手段綜合運用。

1.相機儘可能靠近被攝對象，攝距越近，背景就越容易得到有效虛化。

2儘量採用較長的焦距，焦距越長景深越短，虛化效果越明顯，無論是便攜式數碼相機、類單反數碼相機還是單鏡頭反光數碼相機，道理都相同;

3.儘量採用最大光圈，光圈越大，景深(清晰範圍)越小，前後景就越模糊,而不至影響主體的表現。

4.背景與主體的空間距離要大，兩者距離越遠，背景也虛化得越徹底(這也是一般攝影教科書上未能提醒的重要內容)。

就上述四點而言，效果最明顯的應是攝距，其次為鏡頭焦距，再次為光圈大小和主體與背景的間距。

在這裡提到了“景深”的概念，好機友攝影曾推文進行詳細講解，感興趣的攝友請閱讀：6大方面詳解景深，讓你不再有任何疑惑！

如果能將四者結合運用，合理匹配那效果無疑最為明顯。問題是光圈越大的鏡頭價格也越貴，如最大光圈F2.8的鏡頭，其價格往往是光圈F4鏡頭價格的2~3倍，兩者即使在同等條件下拍攝，虛化效果也會有明顯差異。

因此對一般攝影者來說，在拍攝時主要還是提倡充分利用選擇焦點，控制攝距，調整主體與背景的間距等達到虛化背景突出主體的目的，這才是更加符合實際的做法。

二.國畫空白（虛與實）在攝影構圖中的應用

除了畫面的實與虛，得宜於中國傳統的國畫，我們把留白也可以稱為“虛”，而主體則為“實”。

在國畫中，“黑”者實也，體現著筆墨視覺形象，也是攝影畫面中主體景物的清晰再現。

“白”者虛也，是攝影畫面中主體景物所傳達的意境的拓展和延伸。“黑”與“白”，“虛”與“實”呈現出的主體景物與背景虛、實的對比為互補關係。

國畫中“惜墨如金”就是畫意攝影的“珍惜快門”，這種比喻深切體會到了攝影構圖中景物負載千斤，應該藝術地表現處理空白(虛與實)的關係。當主體景物通過快門留在圖像傳感器之中，就和背景形成了“黑”與“白”，“虛”與“實”的整體視覺畫面共存的關係。

所以在拍攝之前要“胸有成竹”，對畫面整體有一個完整的設計和把握，對置黑布白以及其位置、大小、形狀、色調等形成一個較為具體的腹稿。

“黑”承載的是攝影家的藝術功力與技巧，“白” 承載了攝影家全部的藝術精神與意境。只有知其白方能守其黑。“白”最能體現攝影家的藝術 修養和藝術境界。

在攝影構圖中“畫面空白”指沒有具體形象的部位，既有“亮的、白的”空白，也有“暗的、黑的”空白。

煙、雲、水、霧、天因其近乎白色的影調，通常也被看作畫面空白部位。畫面空白亦指無物阻擋之空間。凡是沒有具體形狀且無法描述的景物都可以理解為“畫面空白”。

由於各種攝影技法運用的原因，空白在畫面上只能形成單一的色調來襯托主要的實體對象，但其能溝通畫面上各對象之間的有機聯繫，是組織它們之間相互關係的紐帶。

空白在畫面上的作用能使畫面章法(構圖佈局)清楚，位置分明，氣脈通暢，具有主觀感情色彩。通過下面五點可以具體闡述“畫面空白”在攝影構圖中的應用。

1.利用白（虛）突出主體

第一，攝影構圖中留有一定的空白是突出主體景物的需要。若使主體景物清晰醒目，具有視覺的衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。

人們對主體景物的欣賞是需要空間的。拍攝人物時要避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它 物體重疊，避免將主體人物置於一堆雜亂的背景之中，應該將主體人物安排在單一色調的背景所形成的空自處，在其周圍留有一定空白，使主體 人物集中、簡煉、突出，這也是藝術造型的一般規律。

2.利用白（虛）營造意境

第二，攝影構圖中的空白有助於營造畫面的意境。畫面若被主體景物塞得很滿，沒有空白， 就會給觀者一種壓抑的感覺。

反之，畫面上空白留得恰當，使觀者的視覺有迴旋的餘地，感覺有無盡的遐想。“疏可跑馬，密不透風”，空白得當會使畫面生動活潑，空靈俊秀。

空白處常常洋溢著作者的感情、觀眾的思緒，作品的意境也能得 到昇華。畫面的空白不是孤立存在的，是主體景物的外在延伸。正所謂空白虛處不空，與主體景物實處的互相映襯，才形成無盡的聯想和情調，才能創造出無限的意境。

3.利用白（虛）串聯畫面

第三，攝影構圖中的空白是畫面上組織各個對象之間呼應、穿插、對比關係的基本條件。畫面上不同的空間安排，能體現不同的辯證關係。

呼應、穿插、對比使景物之間都會顯出一定相同或不同的方向性，具有陰陽、正反關係。在一定距離內物體之間會構成其形狀、線條、色塊的相同、重疊、重複和對比等關係，所以仔細觀察景物的方向性，合理地安排畫面空白距離，就能充分組織經營好其相互的關係。

4.利用白（虛）營造空間感

第四，攝影構圖中的空白留取與主體景物的運動有關。畫面中運動著的主體景物(人物、動物)視線的前方，都要留有一定的空白之處，使這些主體景物在畫面中有拓展的空間餘地，觀者的心理上也會感覺通暢，從而加深對這些主體景物的感受。

這也符合人們一般審美規律的心理需求。

5.注意白（虛）的比例

第五，攝影構圖中的空白與主體景物所佔的面積大小，要合乎一定的比例大小關係，要避免畫面上的空白麵積之間以及與主體景物面積之間相等、對稱。

否則，會使觀者感覺畫面構圖顯得呆板平庸，缺乏空靈之生氣。從中國畫的空間構圖上看，空白在攝影構圖中還起到了分割畫面的作用，有了空白，才有上、下、左、右的空間關係，空白往往是一幅畫中的關鍵。

空白架構了畫面的結構空間和遠近關係。 宋代畫家郭熙在《山水訓》中提出國畫構圖的“三遠”法論，即“高遠，平遠，深遠。”

“三遠”法論與現代攝影構圖中的“近景、中景、遠景”創作觀點是相一致的，而表現“三遠”的方法之一就是通過畫面的空白穿插，從而體現出攝影畫面縱、深的空間關係。

攝影構圖中的空白（虛與實）應用來自藝術的取捨，是對畫面景物的精心經營。“今日相逢落葉前，洞庭秋水遠連天”;“觸目橫斜千萬朵，賞心只取兩三枝。”

只有對空白(虛與實)布陳精心地選擇、大膽地取捨、高度地概括，才能使畫面構圖中的空白以少勝多。才能不斷地提高攝影創作水平，達到無盡的藝術效果。

而無論是視覺感官上的虛，還是借鑑國畫中留白所造成的虛實意境，只要合理應用在攝影中，就能夠拍出精彩佳作！