攝影的藝術表現力包括很多方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。顏色其實也是有重量的，他可以壓的人透不過氣來，也可以給人輕鬆愉悅的感覺；顏色更是有生命的，他的斑駁和褪色靜悄悄的告訴你時光的流逝與故事裡的那些碎片。攝影的色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩！而攝影是真真實實的記錄自己的情緒和情感！
構圖的第一課：色彩的取捨
無論是在攝影還是繪畫中，色彩都是迴避不了的話題。有很多人拍的照片雜亂，其實就是色彩雜亂，搭配組合不當。當然不指望你們每個都去讀讀色彩學，但是至少要有個大概的瞭解，這是在攝影學習中怎麼也繞不開的一個門檻。
色彩是構圖中最重要的結構
如果你找個人來談構圖，估計談的最多的就是線條啊，元素的取捨，再或者更多的是談減法。但是我覺得當中少了一個重要的東西，就是剛才提到的“色彩構圖”，色彩比一切物質先入眼，先有色，然後在有形。所以，避開色彩談構圖是不全面的，所以建議初學者不要糾結不要糾結曝光的問題，糾結個一年半載片子也沒進步多少，卻滿腦子的理論！
色彩畫面對人情緒的影響
巧妙的利用色彩的濃與淡，亮與暗在不改變色彩的色系情況下其實是可以表達出不同的情緒的，學過色彩的朋友的一定知道，不同的色彩對人的感官刺激是不同的。
藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色佔據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。
把黃色的琉璃瓦同樣降低了一些飽和度，襯托烏鴉的壓抑感，故宮雖然華麗，卻也是淒涼。
慢慢養成色彩的取捨
談到最後，很多影友會說，你來點實在的，直接告訴我該怎樣應用色彩。 說實話，這個問題我還是沒法給出直接的答案，這個問題就和直接問，拍日出什麼參數，拍下雪什麼參數一樣。都是法無定法，根據環境物體取捨而改變的。如果能給出具體的數據理論，那就不需要人去攝影，發明一個智能相機編程模式即可。人與機器最大的不同是人可以根據環境，光線，情緒而起伏而改變，每一張照片背後都是一個活生生的人，而不是一堆數據。 我還是再次建議廣大初學者影友朋友不要急躁的急於求成，回顧一下大家玩攝影的初衷，大部分人的歸根只是為了記錄生活，為了拍出美美的照片。
攝影藝術同其他藝術形式如書法，繪畫，音樂一樣，都需要漫長的學習積累過程才能。 很多人能接受書法繪畫之類的藝術需要基本功，需要修煉，為什麼換到攝影就認為這是可以速成的藝術嗎？ 難道就是因為它可以卡擦一下按快門，就以為簡單了？ 可是往往看著最簡單的東西越是最難的，你看二胡這個樂器，只有兩根弦，看著很簡單，卻是民樂中最難學的樂器之一。
在這個全民攝影的時代，走了舊人，來了新人，慶幸的是每一批來過的人總有可以長久的留下來與時光為伴，與四季為鄰，不緊不慢的走著，拍著，看著。願帶著相機與美同行，與四季輪轉為伴！