在戶外拍風光時，如果天空很藍、很美，把它加入到畫面中，能為你的作品增色不少。

然而，許多攝友都會有這樣的經歷：看到的天空明明很藍，拍出來卻是發白（或發灰），看起來完全沒有“藍天”的感覺：

看著是藍的，拍出來是白的

彆著急，技巧君今天為您帶來了 5 個可以把天拍得更藍的小技巧，簡單方便，親測有效，大家也一起來試試吧！

1. 順光拍攝

同樣的景物，在不同的光線下會呈現出完全不同的樣貌。要想讓天看起來更藍，你最好選擇順光光位拍攝，把太陽拋在你的身後。

您可以做個實驗，在同一時間、同一地點分別拍攝順、側、逆光光位下的三張天空，對比一下，肯定是順光那張最藍。

順光拍攝的另一個優勢是，被照亮的地面景物和天空的光差會縮小，更利於控制曝光。

需要留意的是，順光拍攝可能會讓身邊、身後的物體投影進入畫面。

這種突兀的投影是很不自然的。無論你拍攝的是什麼題材，只要處於順光光位，都應當儘量避免。

2. 控制曝光

天空的亮度總是比地面景物要高，畫面存在相當程度的光差，這就要求我們必須精確控制曝光。

你可以在地面景物中選擇較亮處進行點測光，如淺色調的建築牆壁、馬路，被陽光照亮的地面等。這樣一般可以得到合適的曝光結果。

當地面景物的畫面比例較小，天空畫面比例較大時，可以進行平均測光。

此外，天空的亮度會影響色彩的飽和度——過曝的天空變成一片死白，就是最極端的例子。恰當調低一些曝光補償，會讓天空的色彩更漂亮。

我們可以嘗試 -1/3ev 到 -1ev，在兼顧地面景物亮度與細節的情況下讓天空達到最藍。

略微調低 ev，天空會更藍

拍藍天要儘量避開中午時分，一是這時候的光線接近於頂光，很難找順光位，二是陽光最為猛烈，光差往往很大，你很難兼顧天空和地面。

如果天空和地面的光差真的很大，你也可以嘗試把地面景物剪影化，拍出來的效果也是不錯的。

3. 地面景物

只拍攝藍天白雲，畫面總是比較乏味。即使天很藍，雲很白，也無濟於事。

只有藍天白雲，再美也有限

而如果添加地面景物作為前景，能有效增加畫面趣味性。

同時，地面景物也是直觀的比例尺，通過它們觀眾可以更好地判斷出畫面的尺度，更顯天空的廣闊悠遠。

怎麼讓一個人看起來更高？旁邊放個矮子。同樣的道理，選擇合適的地面景物，通過色彩對比，能使天空顯得更藍。

樹是最合適的藍天風光照前景。綠色是與藍色相對的顏色，樹木與天空形成了鮮明的顏色對比，使綠樹更綠，藍天更藍。

在色彩體系中，紅色是另一種與綠色相對的顏色；此外紅色還屬於暖色系，與冷色系的藍色對比更為鮮明。

如果附近有紅色屋頂，一定要好好利用：

你也可以嘗試利用道路添加引導線，將觀眾視線引向畫面遠方，增強縱深感與立體感。

高角度仰拍一些平凡小景物，你會有出乎意料的收穫。幾株小花小草，樹木延伸的枝條，作為藍天的前景卻意外地帶感。

需要注意的是，地面景物當然不是越多越好。

事實上，很多和天空有關的題材，如藍天白雲，日落等，都容易犯同樣的錯誤，那就是地面景物太多太亂，如下圖：

解決方案也異常簡單，爬到高處再拍吧。

不是說要您一定得爬到山頂上，小樓高層仰拍就可以了，效果也是很不錯滴：

4. 終極必殺技：白平衡

還是不夠藍？那就試試這個暴力而有效的終極必殺技吧！——不過，它可能會有一些副作用。

關掉自動白平衡，使用預設的“鎢絲燈白平衡”。這一模式往往用於白熾燈照明環境，會大幅減少畫面的黃色調而增加藍色調。

用了鎢絲燈白平衡，即使是發白的逆光天空，也能拍得比阿凡達還要藍：

用了鎢絲燈白平衡，逆光也藍給你看！

這一方法的副作用也很明顯。

白平衡，是作用於整個畫面的，不會影響天空而不影響地面；同時，整個畫面也會變得發暗，顏色比較不自然。

如果畫面中有較大比例的地面景物，鎢絲燈白平衡可能會影響到畫面的整體效果：

所以說，要用鎢絲燈白平衡的話，你得控制地面景物的畫面比例，或者乾脆只拍天空吧。

地面景物少，負面影響有限

把地面景物剪影化也是個不錯的處理辦法——黑色的物體，是不會受到色偏影響的！

5. 其他輔助工具

偏振鏡這種拍天神器，就不用我多介紹了吧？

這玩意在順光逆光時效果可能不明顯，但在 90° 側光下是最有用的，扭一扭上圈找到使天空最藍的角度，就可以拍了。

另一種對藍天拍攝有用的濾鏡，是藍色漸變鏡。它的結構與中灰漸變鏡相似，區別在於它的漸層是藍色的。

把這玩意的漸層對準天空-地面的分界線，這樣不僅能讓天空變藍而不影響地面，還能把天空壓暗減小光差，真可謂一舉兩得。

使用藍色漸變鏡前後對比

還有什麼其它拍藍天輔助工具嗎？當然有。

多種多樣的後期軟件，都是可以天空變藍的好工具，就看你會不會用啦！不過，謹記一點：前期更重要，後期要適度。