街道是活力的舞臺，社會的窗口，街道的瞬息萬變，就是我們始終沸騰、一刻也不能停止的生活。“拋掉書本上街去”，街道成就了無數的攝影大師，也讓更多的青年人鍾情於那擦肩而過的相遇。
你是像荒木經惟一樣喜歡和人搭訕，還是像森山大道那樣羞澀地去拍女人的頭髮背影？你是喜歡像馬克?科恩一樣暴力襲擊，還是像薇薇安?邁爾一樣既記錄歷史也隱祕地記錄自我？
下面，20位街拍大師的街拍原理，將告訴你街頭攝影的全部祕密。
主觀紀實巨匠-東鬆照明：巧克力和口香糖，1960年
原理1：主觀構圖，時代印象
日本戰後巨匠東鬆照明，其作品既有瑪格南佈列鬆、卡帕新聞攝影的精髓，又有克萊因、弗蘭克主觀紀實的批判意識。森山大道說：“我剛開始攝影時，就被他吸引，我尊敬他、崇拜他、模仿他，我眼中沒有其他攝影家。”那種強烈的主觀構圖色彩，滲透著殖民地反叛心理的印記，既富個性又具有濃烈的時代色彩。
暴力街拍大師-馬克·科恩：拍照時被人揮拳，1970年代
原理2：劈頭蓋臉，猛然襲擊一張，揚長而去
馬克?科恩，美國盲拍大師，其方法是暴力街拍。從他的紀錄片中可以看到，在街頭，他會先調好鏡頭，走近行人，然後突然舉起相機，劈頭蓋臉拍下人物的面部或肢體的局部。
當路人還未反應過來，他已拍完，揚長而去。關於他自己的方式，他形容為“侵犯”。“這些不是簡單的照片。所以我想它們是我拍的。”
都市偷拍女王-薇薇安·邁爾：紐約，1960年代
原理3：零距離偷拍，祕密記錄他人與自我
薇薇安·邁爾，一個已被過分商業化的攝影傳奇。作為保姆，她在工作之餘走上街頭，用自己的祿來雙反祕密記錄城市中的萬千景象，形形色色的人物。薇薇安幾乎被認為顛覆了以往所有的街拍大師，因為她獨有的零距離的街頭人物抓拍，史上從未有過。
這裡彷彿沒有技巧，直接、逼真，非常打動人心。她的影像極為生活化，極具親和力，今天，她已經感召、影響了世界上無數的街拍攝影師。
極致畫卷大師-何藩：香港，建築，1957年
原理4：經典意識，光影如畫的社會涵義
香港電影人何藩，在我看來是唯一一位兼顧紀實的莊嚴與藝術的完美的中國大師。他的作品構圖開闊，凝練至極，具有東方畫卷的意蘊，同時又有著強烈的現代意識，尤其對光影的極致運用，很多國外攝影大師也望塵莫及。
永遠斜拍的大師-維諾格蘭德：美國退伍軍人大會，1964年
原理5：斜拍，戲劇性，多重意象，歧義叢生
蓋瑞?維諾格蘭德，他的照片水平線似乎永遠是歪的，構圖始終隨意輕鬆，很多作品都能見證其斜拍、戲劇性、意義混沌不定的風格。 他說攝影代表了一種“能量、自大、好奇心、無知和幼稚的街頭智慧的無紀律的混合”。他在職業生涯中拍攝的照片多達500萬張。紀錄片中，在街頭的他始終在動，在交流，在拍照。關於攝影的祕訣，偉大的攝影家告訴我們的只有一條，那就是：多拍。
紀實攝影鼻祖-尤金·阿杰特：巴黎，1925年
原理6：純然客觀記錄，現實而超現實
尤金·阿杰特的作品以非藝術的客觀性著稱，這一方面取決於他使用過時笨重的相機拍攝，以及舊的蛋白工藝製作方法，另一方面在於他秉承的“給藝術家的材料”（ documents for artists）的平實性。
本雅明說阿杰特“扯掉自己的面具繼而尋找剝去偽裝的真實”，安塞爾?亞當斯說“他的作品是他周圍最簡單事物外貌的簡明揭示”。由於他冷峻客觀的視覺，拍攝的城市風景往往闃無一人，有一種超越現實的零度意義，同時，他的老式相機曝光需要很長時間，畫面中產生了一些抽象、變形的人物影像等等，他因此也被尊為超現實主義攝影的先驅。
無意識街拍大師-Leon Levinstein：紐約，1960年代
原理7：動態，混沌，瑣細無比的人類無意識
利昂·萊文斯坦，這個名字在中文網頁中幾乎查找不到，是因為國內還不太知道這位始終未紅起來的街拍巨匠。自1946年，萊文斯坦不斷在紐約街頭抓拍陌生人，足足35年。他拍攝的人物甚至比克萊因、弗蘭克的更為入骨傳神：克萊因是動態的非決定性瞬間，什麼也讓你看不清，重在攻擊性；弗蘭克是憂鬱的詩人攝影，給出印象，映射時代；萊文斯坦則結結實實記錄了街頭一個個極為渺小的瞬間。“一張好照片，會證明給觀者我們的眼睛所能看到的微乎其微。大多數人只看到他們一向看到和期望看到的。如果一個攝影師足夠好，他將看到一切。”35年默默無聞的紐約街拍，僅僅因為有個人收藏捐獻，2010年大都會博物館才為其舉辦了小型個展。詩人于堅在參觀過這個展覽之後的一篇隨筆中說：“他拍下的那些瞬間已經進入無意識的層面……比佈列鬆的東西更深刻。不是架起腳架等來的，不知道有什麼意義，但魅力無窮……看看那個邊走邊扣領釦的青年，蘭波不就是這樣走過巴黎街頭去寫詩嗎？”
美國街拍鼻祖-比爾·坎寧漢：紐約，1960年代
原理8：專注街頭時尚，
數十年如一日騎自行車拍照，書寫都市時尚史
被譽為美國“街拍鼻祖”的比爾?坎寧漢，自1960年代於紐約街頭沉迷街拍，半個多世紀風雨無阻。現年86的比爾至今是《紐約時報》的資深攝影師。比爾認為時尚是更寬泛的東西，“時尚是讓你免於世俗生活的一種保護”。
他心目中的時尚沒有高低貴賤，無論上流社會還是普通人，比爾都會拍下他們富有個性的衣著。在街頭他行動迅速，不斷抓拍；晚宴上他拒絕任何服務，不進餐，水都不喝，只管拍照。他不接受任何額外的待遇酬勞，他認為只要沾了錢你就得受人控制。
就這樣，比爾用他手中的老式尼康相機，記錄下了50多年的紐約時尚史。2008年比爾獲頒法國文化部法蘭西藝術及文學騎士勳章，頒獎典禮上他居然也一直在拍照！
日常美學大師-安德烈·柯特茲：盲人音樂家，1921年
原理9：自然、溫情，毫無雕琢的人性藝術
安德烈·柯特茲，一個深刻影響了佈列鬆、卡帕、布拉塞、比爾·布蘭特等大師的一代宗師。他的大多數照片都能夠見出其攝影的簡潔與從容，細看之下構圖極為精緻，富有真情和深意。
“柯特茲有著偉大攝影家必不可少的兩個資質，即對這個世界、人與生命的不倦的好奇心，和精緻的造型感覺。”（布拉塞）柯特茲影響了半個世紀的現代攝影，奇怪的是，他的“理論”沒那麼複雜，由單純的源頭流溢而出的反倒更多。“
柯特茲的照片簡單得像是在騙人；它們缺乏奢侈性、過度性和經營性。而令人咋舌的是，他從一開始拍就是這個樣子。”（基斯馬克）他的攝影是溫情精緻的人生藝術，其技巧已化於無形。佈列鬆說：那時柯特茲怎麼拍，我們就怎麼拍。
錯覺幽默大師-Rene Maltete：巴黎，1960年代
原理10：視覺錯位，現實的荒謬與真實
勒內?瑪爾泰特，又一個在中文世界尋找不到的名字，而他的攝影已經隨處可見。Rene Maltete的作品，充滿了奇特的視覺對應、錯位和分解構成關係，這種機智而敏銳的攝影手法，帶給人無限歡樂，又催人思考，琢磨。就技術而言，這是雅克?亨利?拉蒂格、佈列鬆等法國大師創造的瞬間抓拍風格，但其內涵罕見，畫面極難捕捉。他拍攝了歡樂，卻是讓人有所領悟的歡樂；他拍攝下荒謬，卻是日常、溫情的荒謬。因“錯誤”而幽默，因幽默而“真實”，這是Rene Maltete攝影的精髓。他以他的智慧，記錄了輕逸、多變、錯誤、真實而又好笑的人類生活。
都市風景大師-李·弗裡德蘭德，紐約，1966年
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