，羅伯特•卡帕影像回顧展©Ray Xuan / Daken Art

瑪格南70週年活動之一

這周，深圳迎來了國內首個羅伯特·卡帕（Robert Capa）影像回顧展。

卡帕攝影的偉大，不僅體現在他極盡所能的靠近戰場，從而捕捉到戰爭的本質，而且卡帕相信人道精神最終能戰勝最可怕的苦難。

1947年，卡帕把這份對攝影的追求，注入到了他和佈列鬆、大衛·西蒙等攝影師創建的瑪格南圖片社——歷史上第一個獨立的攝影師合作機構。

新一代瑪格南攝影師

如今70年過去了，被譽為攝影聖殿的瑪格南湧現出一位又一位新一代戰地攝影師，他們不僅繼承卡帕的人文精神，而且走出戰地攝影，建構自己獨特的視覺語言和風格。

克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）©Kathy Ryan

比如在本次展覽紀錄片《羅伯特·卡帕：戰地攝影記者的傳奇一生》中，出現的克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson），他獲得羅伯特·卡帕金獎（Robert Capa Gold Medal）的一組作品，就是他在瀕臨死亡時所拍攝的，當時安德森與44位海地難民登上了一艘名為“信仰上帝號（Believe In God）”的手製木船，打算偷渡到美國，結果船半途沉沒了。

©Christopher Anderson/ Magnum Photos

這段經歷標誌著安德森“體驗式紀實”的攝影理念和風格開始形成，並讓他進入到攝影職業生涯的新階段：持續10年擔任《新聞週刊》和《國家地理》雜誌的簽約攝影師，2011年成為《紐約雜誌》的第一位常駐攝影記者。

©Christopher Anderson/ Magnum Photos

對安德森來說，“相片唯一有趣的地方是情感，除此之外，它只不過是一個花招。”

©Christopher Anderson/ Magnum Photos

在不同題材的作品中，他力圖用個人真實情感說話，而不是用事實：《Capitolio》，以自身進入動亂的委瑞內拉首都加拉加斯，主觀性記錄該國政治中心的暴亂；《Son》，以兒子誕生和父親生病為契機，記錄親密的家庭生活以及思考親人之間的關係；《Stump》用極近的距離和肖像的方式，評論性的反映出美國複雜的政治舞臺等。

另一方面，因為孩子的誕生，在2010年左右，安德森告別戰地攝影，轉而拍攝名人肖像、時尚、運動等題材，以及創作紀錄片。

如果說安德森的影像語言是表達自己擁抱世界的美好，那麼瑪格南另外一位同輩攝影師亞歷克斯·馬約利（Alex Majoli）的作品，則關注的是人類的精神境況以及日常生活中的劇場場景。

亞歷克斯·馬約利 （Alex Majoli）

作為2016年古根海姆獎（John Simon Guggenheim Fellowship）的獲得者，馬約利從20歲時就開始記錄了世界動盪地區的社會變遷，包括90年代初的南斯拉夫、科索沃和阿爾巴尼亞，2001年阿富汗塔利班政權的倒臺，2003年美國入侵伊拉克，2015年的歐洲難民潮等，作品持續刊登在《新聞週刊》，《紐約時報》，《格蘭塔》和《國家地理》。

©Alex Majoli / Magnum Photos

他職業生涯的起步，源於對現代理論探討人類心理健康的興趣，進而拍攝一家位於希臘萊羅斯島上臭名狼藉的精神病院，最後作品形成他第一本攝影書《Leros》，也因精神病護理引發他的好奇，他開始針對巴西複雜和多層的社會關係，持續拍攝了長達20年週期的《Tudo Bom》項目。

©Alex Majoli / Magnum Photos

多年的攝影記者工作，讓馬約利越來越明白“生活中，我們都是演員”。在他看來，日常的生活環境，是一個個電影的場景，或是劇場的舞臺，而我們是演員，表演的是一個個不同的自己。為了讓這個觀念視覺化，他讓助理手持人造光源，把光打在被攝者和被攝環境，讓相片中空間和人抽離出來，從而形成一個類似劇場舞臺的畫面空間。

©Alex Majoli / Magnum Photos

另一方面，馬約利也有很多成功的商業作品，比如用一組《One Jump》致敬菲利普·哈爾斯曼經典的奧黛麗·赫本跳起來的瞬間。

此外，在2004年，他曾和瑪格南現任主席托馬斯·德沃扎克（Thomas Dworzak）等三位攝影師，共同舉辦了一次非常成功的裝置藝術結合的綜合性展覽，《Off Broadway》。

這樣迥異的視覺語言和創作理念，讓安德森和馬約利的作品擁有獨特的個人風格和高度的識別性。

作品的識別性，在今天這個圖片氾濫的手機攝影時代，可以說是攝影師在創作上最重要的品質之一。

那麼，如何去建立這種識別性？這就是“不一樣的視界”瑪格南攝影實踐工作坊所要倡導的。

回顧瑪格南工作坊

上一期的瑪格南攝影實踐工作坊，集結了26位來自全世界的攝影師，共同探索關於自己關於深圳的不一樣視界。

大家歡聚深圳，聆聽瑪格南導師布魯斯·吉爾登（Bruce Gilden）和馬特·斯圖爾特（Matt Stuart）的指導。

以下兩個視頻分別紀錄了布魯斯和斯圖爾特在深圳，與工作坊成員一起探討攝影創作。

《 Magnum Workshop in Shenzhen：Bruce Gilden 》

大乾藝術與瑪格南出品

《 Magnum Workshop in Shenzhen：Matt Stuart 》

大乾藝術與瑪格南出品

第二期瑪格南工作坊 ： 建構不一樣的視界

10月9日至13日，大乾藝術與瑪格南再次攜手在深圳舉辦為期5天的攝影工作坊，安德森和馬約利將擔任工作坊的導師，這也是安德森首次開設瑪格南工作坊。

課程要點

• 創作理念、拍攝經驗的分享

• 題材選擇和實戰拍攝的指導

• 作品的編輯與呈現

• 如何構思、執行一個拍攝項目

• 建立自己獨特的視覺語言和風格

• 定義個人的影像結構和願景發現自身可能的攝影突破點

亞洲唯一一期與“Live Lab”結合

本期工作坊是亞洲唯一一期與瑪格南70週年特別項目“Live Lab”駐地實驗室相結合。工作坊成員不僅能與導師肩並肩拍攝，而且還可能首次解密瑪格南攝影師的創作過程。

10月16日至29日，安德森和馬約利兩位瑪格南導師將在深圳進行為期14天的駐地創作，並在駐地實驗室中進行作品的製作、編輯和展示。

深圳是瑪格南“Live Lab”項目在亞洲唯一舉辦的城市，並與倫敦、巴黎、紐約一起，共同慶祝瑪格南70週年。

本期工作坊學員將優先獲得“Live Lab”的預約參觀名額。

報名須知

導師：Christopher Anderson、Alex Majoli

授課時間：10月9日-13日

學.費：13,800元（1600英鎊）

報名截止日期：9月18日

主辦方：瑪格南圖片社 大乾藝術機構

戰略合作：騰訊圖片 影像視覺 攝影之友

特別支持：福田區宣傳文化體育事業發展專項資金

學術支持：國際城區影像節（IUIF）

• 工作坊全程以英語授課，並配備專業的翻譯人員。

• 瑪格南工作坊將向畢業學員頒發畢業證書。

• 優秀成員作品將有機會登上瑪格南官方網站。

• 優秀作品將獲得2017年國際城區影像節參展機會。

• 工作坊優秀作品展將在深圳舉行，展覽免費向公眾開放。

• 兩位導師將在工作坊期間分別舉辦一場講座，工作坊成員將優先獲得講座席位。

工作坊專題介紹

瑪格南官網：

官網：https://www.magnumphotos.com/

本期瑪格南攝影實踐工作坊，是2017年國際城區影像節攝影單元的一部分。

今年影像節分為攝影單元、主題單元、公眾單元，不僅有大乾與瑪格南一系列合作的活動，如：瑪格南工作坊、瑪格南大師講座、羅伯特·卡帕影像回顧展、瑪格南“Live Lab”駐地實驗室等，還要邀請了國內外眾多藝術家和攝影師，舉行展覽、論壇、在地等活動貫穿全年。

進入官方報名網站（國際城區影像節 WWW.IUIF.ASIA），http://www.iuif.asia/8