'為什麼沈騰的西虹市首富和徐崢的囧途系列喜劇如此受歡迎'
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
在那個年代，國人都是含蓄的內斂的表達情感和思想，沒有現在這麼前衛和開放，所以周星馳的電影在哪個年代比較受追捧。
電影喜劇拍攝出來的是要達到怎樣的目的呢，首先是為了商業目的，賺錢，另一種就是要迎合觀眾，達到滿足觀眾精神需求的效果這樣才能在當下電影橫行的戰爭中脫穎而出，從而形成一種風格，給觀眾在觀影體驗上留下一種印象。
那麼為什麼觀眾唯獨喜歡沈騰和徐崢這類型的喜劇表現形式呢？那就要分別說說他們各自的特點了。
首先要說的就是沈騰，沈騰是話劇舞臺劇以及情景喜劇出身，之後又涉及小品，沈騰這個人無論是從事哪個領域的表演，他都有一箇中心思想，這一點尤為重要，他出演任何的作品都不僅僅是為了演繹，一定是在這個作品中來表現自己的一種思想，就像他出演的小品扶不起，就是針對社會上因為幫助老人幫扶老人被訛詐從而造成社會輿論和社會冷漠社會現象的抨擊。很有社會時代感和責任感。
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
在那個年代，國人都是含蓄的內斂的表達情感和思想，沒有現在這麼前衛和開放，所以周星馳的電影在哪個年代比較受追捧。
電影喜劇拍攝出來的是要達到怎樣的目的呢，首先是為了商業目的，賺錢，另一種就是要迎合觀眾，達到滿足觀眾精神需求的效果這樣才能在當下電影橫行的戰爭中脫穎而出，從而形成一種風格，給觀眾在觀影體驗上留下一種印象。
那麼為什麼觀眾唯獨喜歡沈騰和徐崢這類型的喜劇表現形式呢？那就要分別說說他們各自的特點了。
首先要說的就是沈騰，沈騰是話劇舞臺劇以及情景喜劇出身，之後又涉及小品，沈騰這個人無論是從事哪個領域的表演，他都有一箇中心思想，這一點尤為重要，他出演任何的作品都不僅僅是為了演繹，一定是在這個作品中來表現自己的一種思想，就像他出演的小品扶不起，就是針對社會上因為幫助老人幫扶老人被訛詐從而造成社會輿論和社會冷漠社會現象的抨擊。很有社會時代感和責任感。
沈騰出名其實是在於他參加了東方衛視的歡樂喜劇人，在哪個舞臺上最後也榮獲了冠軍，當時覺得宋小寶應該獲得冠軍，因為宋小寶的作品的確很搞笑。但是宋小寶的作品僅僅停留在搞笑的基礎之上，如果再能多一些批判精神或者反映社會實情的情節相信會更上一層樓，在這方面沈騰比他率勝一籌。
沈騰積累了大量的粉絲，可以說是通過歡樂喜劇人和以往參加春晚積攢下來的人品，在他推出夏洛特煩惱的時候，大多是衝著他這個人去的，考慮內容的人不太多，畢竟一個演小品的怎麼會拍好電影呢？
但是看過之後似乎發現錯了，從電影的構思和情節，加上每個人心中都有年少後悔沒有做的事情，沈騰以穿越夢幻的方式表現了出來。
可能每個人在年輕的時候都有一些遺憾，都喜歡過一個人活著都想做做某件事，心裡想如果我去了，我和誰在一起了可能我的命運就改變了，和現在不一樣了。
所以沈騰就給大家了一次機會一切重回過去，以超能力的思維前沿的眼光幫助自己在自己臆想的空間裡去達到了自己想要達到的狀態，但是最後好像是以前的曾經才是自己最希望還原的狀態。
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
在那個年代，國人都是含蓄的內斂的表達情感和思想，沒有現在這麼前衛和開放，所以周星馳的電影在哪個年代比較受追捧。
電影喜劇拍攝出來的是要達到怎樣的目的呢，首先是為了商業目的，賺錢，另一種就是要迎合觀眾，達到滿足觀眾精神需求的效果這樣才能在當下電影橫行的戰爭中脫穎而出，從而形成一種風格，給觀眾在觀影體驗上留下一種印象。
那麼為什麼觀眾唯獨喜歡沈騰和徐崢這類型的喜劇表現形式呢？那就要分別說說他們各自的特點了。
首先要說的就是沈騰，沈騰是話劇舞臺劇以及情景喜劇出身，之後又涉及小品，沈騰這個人無論是從事哪個領域的表演，他都有一箇中心思想，這一點尤為重要，他出演任何的作品都不僅僅是為了演繹，一定是在這個作品中來表現自己的一種思想，就像他出演的小品扶不起，就是針對社會上因為幫助老人幫扶老人被訛詐從而造成社會輿論和社會冷漠社會現象的抨擊。很有社會時代感和責任感。
沈騰出名其實是在於他參加了東方衛視的歡樂喜劇人，在哪個舞臺上最後也榮獲了冠軍，當時覺得宋小寶應該獲得冠軍，因為宋小寶的作品的確很搞笑。但是宋小寶的作品僅僅停留在搞笑的基礎之上，如果再能多一些批判精神或者反映社會實情的情節相信會更上一層樓，在這方面沈騰比他率勝一籌。
沈騰積累了大量的粉絲，可以說是通過歡樂喜劇人和以往參加春晚積攢下來的人品，在他推出夏洛特煩惱的時候，大多是衝著他這個人去的，考慮內容的人不太多，畢竟一個演小品的怎麼會拍好電影呢？
但是看過之後似乎發現錯了，從電影的構思和情節，加上每個人心中都有年少後悔沒有做的事情，沈騰以穿越夢幻的方式表現了出來。
可能每個人在年輕的時候都有一些遺憾，都喜歡過一個人活著都想做做某件事，心裡想如果我去了，我和誰在一起了可能我的命運就改變了，和現在不一樣了。
所以沈騰就給大家了一次機會一切重回過去，以超能力的思維前沿的眼光幫助自己在自己臆想的空間裡去達到了自己想要達到的狀態，但是最後好像是以前的曾經才是自己最希望還原的狀態。
最後夢醒時分才悔不當初，這也是沈騰要表達出來的一種思想，人應該珍惜身邊的所有，如果哪一天真的失去了，那麼也就徹底失去了，不像影片一樣給了重新來過得機會，現實只有直播沒有彩排，一切往前走。
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
在那個年代，國人都是含蓄的內斂的表達情感和思想，沒有現在這麼前衛和開放，所以周星馳的電影在哪個年代比較受追捧。
電影喜劇拍攝出來的是要達到怎樣的目的呢，首先是為了商業目的，賺錢，另一種就是要迎合觀眾，達到滿足觀眾精神需求的效果這樣才能在當下電影橫行的戰爭中脫穎而出，從而形成一種風格，給觀眾在觀影體驗上留下一種印象。
那麼為什麼觀眾唯獨喜歡沈騰和徐崢這類型的喜劇表現形式呢？那就要分別說說他們各自的特點了。
首先要說的就是沈騰，沈騰是話劇舞臺劇以及情景喜劇出身，之後又涉及小品，沈騰這個人無論是從事哪個領域的表演，他都有一箇中心思想，這一點尤為重要，他出演任何的作品都不僅僅是為了演繹，一定是在這個作品中來表現自己的一種思想，就像他出演的小品扶不起，就是針對社會上因為幫助老人幫扶老人被訛詐從而造成社會輿論和社會冷漠社會現象的抨擊。很有社會時代感和責任感。
沈騰出名其實是在於他參加了東方衛視的歡樂喜劇人，在哪個舞臺上最後也榮獲了冠軍，當時覺得宋小寶應該獲得冠軍，因為宋小寶的作品的確很搞笑。但是宋小寶的作品僅僅停留在搞笑的基礎之上，如果再能多一些批判精神或者反映社會實情的情節相信會更上一層樓，在這方面沈騰比他率勝一籌。
沈騰積累了大量的粉絲，可以說是通過歡樂喜劇人和以往參加春晚積攢下來的人品，在他推出夏洛特煩惱的時候，大多是衝著他這個人去的，考慮內容的人不太多，畢竟一個演小品的怎麼會拍好電影呢？
但是看過之後似乎發現錯了，從電影的構思和情節，加上每個人心中都有年少後悔沒有做的事情，沈騰以穿越夢幻的方式表現了出來。
可能每個人在年輕的時候都有一些遺憾，都喜歡過一個人活著都想做做某件事，心裡想如果我去了，我和誰在一起了可能我的命運就改變了，和現在不一樣了。
所以沈騰就給大家了一次機會一切重回過去，以超能力的思維前沿的眼光幫助自己在自己臆想的空間裡去達到了自己想要達到的狀態，但是最後好像是以前的曾經才是自己最希望還原的狀態。
最後夢醒時分才悔不當初，這也是沈騰要表達出來的一種思想，人應該珍惜身邊的所有，如果哪一天真的失去了，那麼也就徹底失去了，不像影片一樣給了重新來過得機會，現實只有直播沒有彩排，一切往前走。
後來的羞羞的鐵拳，西虹市首富都是這樣都是表達的真善美，更重要的是沈騰的影片迎合了當代觀眾對喜劇的理解和追求，其他做喜劇的很多之所以沒有脫穎何處，大抵是這個道理吧！
再說說徐崢，徐崢的出場率其實比沈騰要好很多了，從小就看春光燦爛豬八戒，以主角出道，可為了很不錯了，之後也演過很多電視劇，但大多不出名，反應一般，期間也尋求過和別人一起拍電影，別人對他置之不理。
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
在那個年代，國人都是含蓄的內斂的表達情感和思想，沒有現在這麼前衛和開放，所以周星馳的電影在哪個年代比較受追捧。
電影喜劇拍攝出來的是要達到怎樣的目的呢，首先是為了商業目的，賺錢，另一種就是要迎合觀眾，達到滿足觀眾精神需求的效果這樣才能在當下電影橫行的戰爭中脫穎而出，從而形成一種風格，給觀眾在觀影體驗上留下一種印象。
那麼為什麼觀眾唯獨喜歡沈騰和徐崢這類型的喜劇表現形式呢？那就要分別說說他們各自的特點了。
首先要說的就是沈騰，沈騰是話劇舞臺劇以及情景喜劇出身，之後又涉及小品，沈騰這個人無論是從事哪個領域的表演，他都有一箇中心思想，這一點尤為重要，他出演任何的作品都不僅僅是為了演繹，一定是在這個作品中來表現自己的一種思想，就像他出演的小品扶不起，就是針對社會上因為幫助老人幫扶老人被訛詐從而造成社會輿論和社會冷漠社會現象的抨擊。很有社會時代感和責任感。
沈騰出名其實是在於他參加了東方衛視的歡樂喜劇人，在哪個舞臺上最後也榮獲了冠軍，當時覺得宋小寶應該獲得冠軍，因為宋小寶的作品的確很搞笑。但是宋小寶的作品僅僅停留在搞笑的基礎之上，如果再能多一些批判精神或者反映社會實情的情節相信會更上一層樓，在這方面沈騰比他率勝一籌。
沈騰積累了大量的粉絲，可以說是通過歡樂喜劇人和以往參加春晚積攢下來的人品，在他推出夏洛特煩惱的時候，大多是衝著他這個人去的，考慮內容的人不太多，畢竟一個演小品的怎麼會拍好電影呢？
但是看過之後似乎發現錯了，從電影的構思和情節，加上每個人心中都有年少後悔沒有做的事情，沈騰以穿越夢幻的方式表現了出來。
可能每個人在年輕的時候都有一些遺憾，都喜歡過一個人活著都想做做某件事，心裡想如果我去了，我和誰在一起了可能我的命運就改變了，和現在不一樣了。
所以沈騰就給大家了一次機會一切重回過去，以超能力的思維前沿的眼光幫助自己在自己臆想的空間裡去達到了自己想要達到的狀態，但是最後好像是以前的曾經才是自己最希望還原的狀態。
最後夢醒時分才悔不當初，這也是沈騰要表達出來的一種思想，人應該珍惜身邊的所有，如果哪一天真的失去了，那麼也就徹底失去了，不像影片一樣給了重新來過得機會，現實只有直播沒有彩排，一切往前走。
後來的羞羞的鐵拳，西虹市首富都是這樣都是表達的真善美，更重要的是沈騰的影片迎合了當代觀眾對喜劇的理解和追求，其他做喜劇的很多之所以沒有脫穎何處，大抵是這個道理吧！
再說說徐崢，徐崢的出場率其實比沈騰要好很多了，從小就看春光燦爛豬八戒，以主角出道，可為了很不錯了，之後也演過很多電視劇，但大多不出名，反應一般，期間也尋求過和別人一起拍電影，別人對他置之不理。
這也讓他自己有了自己拍攝電影的打算，之後和王寶強一起演人在囧途，以一路奇遇的情節為觀眾上演了一幅捧腹大笑又耐人思考的靈魂考究。這也奠定了他和王寶強合作的基調，到泰囧這個組合達到了巔峰，之後又和黃渤演的心花路放，包括港囧其實大多都是為了搞笑而搞笑，只有單純的搞笑情節沒有更深內涵的東西。
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
在那個年代，國人都是含蓄的內斂的表達情感和思想，沒有現在這麼前衛和開放，所以周星馳的電影在哪個年代比較受追捧。
電影喜劇拍攝出來的是要達到怎樣的目的呢，首先是為了商業目的，賺錢，另一種就是要迎合觀眾，達到滿足觀眾精神需求的效果這樣才能在當下電影橫行的戰爭中脫穎而出，從而形成一種風格，給觀眾在觀影體驗上留下一種印象。
那麼為什麼觀眾唯獨喜歡沈騰和徐崢這類型的喜劇表現形式呢？那就要分別說說他們各自的特點了。
首先要說的就是沈騰，沈騰是話劇舞臺劇以及情景喜劇出身，之後又涉及小品，沈騰這個人無論是從事哪個領域的表演，他都有一箇中心思想，這一點尤為重要，他出演任何的作品都不僅僅是為了演繹，一定是在這個作品中來表現自己的一種思想，就像他出演的小品扶不起，就是針對社會上因為幫助老人幫扶老人被訛詐從而造成社會輿論和社會冷漠社會現象的抨擊。很有社會時代感和責任感。
沈騰出名其實是在於他參加了東方衛視的歡樂喜劇人，在哪個舞臺上最後也榮獲了冠軍，當時覺得宋小寶應該獲得冠軍，因為宋小寶的作品的確很搞笑。但是宋小寶的作品僅僅停留在搞笑的基礎之上，如果再能多一些批判精神或者反映社會實情的情節相信會更上一層樓，在這方面沈騰比他率勝一籌。
沈騰積累了大量的粉絲，可以說是通過歡樂喜劇人和以往參加春晚積攢下來的人品，在他推出夏洛特煩惱的時候，大多是衝著他這個人去的，考慮內容的人不太多，畢竟一個演小品的怎麼會拍好電影呢？
但是看過之後似乎發現錯了，從電影的構思和情節，加上每個人心中都有年少後悔沒有做的事情，沈騰以穿越夢幻的方式表現了出來。
可能每個人在年輕的時候都有一些遺憾，都喜歡過一個人活著都想做做某件事，心裡想如果我去了，我和誰在一起了可能我的命運就改變了，和現在不一樣了。
所以沈騰就給大家了一次機會一切重回過去，以超能力的思維前沿的眼光幫助自己在自己臆想的空間裡去達到了自己想要達到的狀態，但是最後好像是以前的曾經才是自己最希望還原的狀態。
最後夢醒時分才悔不當初，這也是沈騰要表達出來的一種思想，人應該珍惜身邊的所有，如果哪一天真的失去了，那麼也就徹底失去了，不像影片一樣給了重新來過得機會，現實只有直播沒有彩排，一切往前走。
後來的羞羞的鐵拳，西虹市首富都是這樣都是表達的真善美，更重要的是沈騰的影片迎合了當代觀眾對喜劇的理解和追求，其他做喜劇的很多之所以沒有脫穎何處，大抵是這個道理吧！
再說說徐崢，徐崢的出場率其實比沈騰要好很多了，從小就看春光燦爛豬八戒，以主角出道，可為了很不錯了，之後也演過很多電視劇，但大多不出名，反應一般，期間也尋求過和別人一起拍電影，別人對他置之不理。
這也讓他自己有了自己拍攝電影的打算，之後和王寶強一起演人在囧途，以一路奇遇的情節為觀眾上演了一幅捧腹大笑又耐人思考的靈魂考究。這也奠定了他和王寶強合作的基調，到泰囧這個組合達到了巔峰，之後又和黃渤演的心花路放，包括港囧其實大多都是為了搞笑而搞笑，只有單純的搞笑情節沒有更深內涵的東西。
直到我不是藥神，把徐崢的作品又推到了一個新的高度，因為我不是藥神取材於真實的案例，把民生的問題搬到熒幕，讓更多的人特別是身處當中的人感同身受，既反映的問題又再另一方面促使國家有關部門重視這類問題，這是一部難得的好作品。
沈騰和徐崢之所以會取代周星馳成為目前中國戲劇的新標誌，並不是說周星馳沒有他們兩個優秀了，只能說時代在進步，每一個時代有每一個時代的審美標準和接受導演給我們要傾倒的思想。
喜劇是戲劇的一種表現形式，大眾一般理解的喜劇，就是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
根據表現形式不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺機制或者對社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。早些年我國的喜劇代表人物為周星馳先生，他拍攝出來的電影多以無厘頭搞笑的風格來詮釋內心要表達的狀態。像大話西遊和喜劇之王、功夫等都是以荒誕誇張的表現方式來展現更深層次的效果，表面是喜劇，本質上是另有表達的主題。
在那個年代，國人都是含蓄的內斂的表達情感和思想，沒有現在這麼前衛和開放，所以周星馳的電影在哪個年代比較受追捧。
電影喜劇拍攝出來的是要達到怎樣的目的呢，首先是為了商業目的，賺錢，另一種就是要迎合觀眾，達到滿足觀眾精神需求的效果這樣才能在當下電影橫行的戰爭中脫穎而出，從而形成一種風格，給觀眾在觀影體驗上留下一種印象。
那麼為什麼觀眾唯獨喜歡沈騰和徐崢這類型的喜劇表現形式呢？那就要分別說說他們各自的特點了。
首先要說的就是沈騰，沈騰是話劇舞臺劇以及情景喜劇出身，之後又涉及小品，沈騰這個人無論是從事哪個領域的表演，他都有一箇中心思想，這一點尤為重要，他出演任何的作品都不僅僅是為了演繹，一定是在這個作品中來表現自己的一種思想，就像他出演的小品扶不起，就是針對社會上因為幫助老人幫扶老人被訛詐從而造成社會輿論和社會冷漠社會現象的抨擊。很有社會時代感和責任感。
沈騰出名其實是在於他參加了東方衛視的歡樂喜劇人，在哪個舞臺上最後也榮獲了冠軍，當時覺得宋小寶應該獲得冠軍，因為宋小寶的作品的確很搞笑。但是宋小寶的作品僅僅停留在搞笑的基礎之上，如果再能多一些批判精神或者反映社會實情的情節相信會更上一層樓，在這方面沈騰比他率勝一籌。
沈騰積累了大量的粉絲，可以說是通過歡樂喜劇人和以往參加春晚積攢下來的人品，在他推出夏洛特煩惱的時候，大多是衝著他這個人去的，考慮內容的人不太多，畢竟一個演小品的怎麼會拍好電影呢？
但是看過之後似乎發現錯了，從電影的構思和情節，加上每個人心中都有年少後悔沒有做的事情，沈騰以穿越夢幻的方式表現了出來。
可能每個人在年輕的時候都有一些遺憾，都喜歡過一個人活著都想做做某件事，心裡想如果我去了，我和誰在一起了可能我的命運就改變了，和現在不一樣了。
所以沈騰就給大家了一次機會一切重回過去，以超能力的思維前沿的眼光幫助自己在自己臆想的空間裡去達到了自己想要達到的狀態，但是最後好像是以前的曾經才是自己最希望還原的狀態。
最後夢醒時分才悔不當初，這也是沈騰要表達出來的一種思想，人應該珍惜身邊的所有，如果哪一天真的失去了，那麼也就徹底失去了，不像影片一樣給了重新來過得機會，現實只有直播沒有彩排，一切往前走。
後來的羞羞的鐵拳，西虹市首富都是這樣都是表達的真善美，更重要的是沈騰的影片迎合了當代觀眾對喜劇的理解和追求，其他做喜劇的很多之所以沒有脫穎何處，大抵是這個道理吧！
再說說徐崢，徐崢的出場率其實比沈騰要好很多了，從小就看春光燦爛豬八戒，以主角出道，可為了很不錯了，之後也演過很多電視劇，但大多不出名，反應一般，期間也尋求過和別人一起拍電影，別人對他置之不理。
這也讓他自己有了自己拍攝電影的打算，之後和王寶強一起演人在囧途，以一路奇遇的情節為觀眾上演了一幅捧腹大笑又耐人思考的靈魂考究。這也奠定了他和王寶強合作的基調，到泰囧這個組合達到了巔峰，之後又和黃渤演的心花路放，包括港囧其實大多都是為了搞笑而搞笑，只有單純的搞笑情節沒有更深內涵的東西。
直到我不是藥神，把徐崢的作品又推到了一個新的高度，因為我不是藥神取材於真實的案例，把民生的問題搬到熒幕，讓更多的人特別是身處當中的人感同身受，既反映的問題又再另一方面促使國家有關部門重視這類問題，這是一部難得的好作品。
沈騰和徐崢之所以會取代周星馳成為目前中國戲劇的新標誌，並不是說周星馳沒有他們兩個優秀了，只能說時代在進步，每一個時代有每一個時代的審美標準和接受導演給我們要傾倒的思想。
就像周星馳今年賀歲片拍攝的新喜劇之王，其實內容有點過於陳舊，因為現在的年輕人大多喜歡沒有接觸過的表現形式，勵志奮鬥的影片這麼多年接觸的太多，尹天仇在周星馳那個年代的確打動了無數人，如果在十幾年後還是這個模式，那等同於沒有創新，還是再吃老本。所以影片反應平平。
周星馳的美人魚因為反映了社會問題環境汙染為主題，所以觀眾很買賬，現在的觀眾對影片的要求已經從過去單純的打打殺殺，胡亂搞笑演變成了一定要看到有思想有內涵的影視作品，這樣也可以提升自己的認知觀念。
怎麼做，才能有好的影視作品呢？
首先要確立要表達的主題，是否可以引起大眾的共鳴呢!像戰狼是抓住了國民的愛國主義情懷，在高度上就成功了一半，人民的名義更是抓住了反腐倡廉這個時代的最敏感的神經，無論是普通老百姓還是身處要職的公務員都會有身臨其境的感覺，既可以警鐘又可以反應民生。包括驚奇的都挺好，少年派為什麼能贏得好評，都是選材得當引起了社會的共鳴。
好的作品是時代的背景，好的讀者是時代的見證，每一部受到追捧的作品都是反應當代社會的主流思想和主流認知觀以及價值觀的直接體現。
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